Sans nom d'éditeur

Rare. Nous n'avons rien trouvé concernant cet ouvrage, absent des bibliothèques.
Reliure en demi veau Romantique rouge à coins, dos lisse avec 4 fers et roulettes. Rousseurs. Un coin de la bordure de la page de titre renforcé.
Sous la forme d'un conte et d'un dialogue entre un père et un fils, l'auteur examine la noblesse du caractère d'un bon négociant, comment doit-il être un bon père pour son fils et un bon père pour sa patrie. Nombreux passages sur l'importance de l'agriculture. « Ce travail lui donna des vues très étendues sur les rapports du commerce, avec le bonheur particulier & général des hommes? ».

Édition originale. Rare.

Reliures en plein veau d'époque. Dos lisse à filets. Pièces de titre et de tomaison rouges et noires. Filets d'encadrement sur les plats. Tranches dorées. Quelques frottements.

Antoine de La Salle (1754-1829), philosophe et scientifique, fut certainement l'un des penseurs les plus curieux de son époque, ses idées, parfois fantasques et brouillonnes firent de lui le chef de l'école physico-morale. La physiognomonie a naturellement une part importante dans cette théorie. La Mechanique est à la fois un traité classique de physiognomonie, et une façon nouvelle d'envisager les rapports entre le moral et le corps dans une perspective éducative. Outre cela, la Mechanique est également un traité de l'entendement et de la logique, on y trouve des théories sur la phonétique et la linguistique, en bref tout ce qui touche à l'homme, moral, intellectuel et physique. La Salle eut une vie mouvementée, fit de nombreux voyages, visita l'Amérique et l'Asie, étudia les rapports du bouddhisme et du christianisme, écrivit une Histoire de la Chine inédite, et apprit l'arabe. Puis, ayant quitté la marine, il arpenta l'Europe, vivant en Espagne puis en Italie avant de revenir s'installer à Paris où il se consacra à la philosophie et aux sciences.

Lettre autographe datée et signée d'une page de Jean-Louis Barrault adressée à Thierry Maulnier (20 lignes à l'encre bleue sur un feuillet).
Pliures centrales inhérentes à la mise sous pli, une petite déchirure en pie de la missive.

Billet autographe daté et signé d'une page de Paul Claudel adressé à Thierry Maulnier (12 lignes à l'encre bleue sur un feuillet).
Pliures centrales.

Manuscrit autographe de l'auteur de 2 pages et demie in-8 publiée dans le numéro du 11 Mai 1944 du Journal des Débats. Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts. Chronique littéraire publiée à l'occasion de la parution de L'air et les songes de Gaston Bachelard On joint le tapuscrit complet.
 
« L'homme est d'abord rêverie, puissance d'imaginer avant d'être sensibilité et raison », l'analyse de ce nouvel essai de Bachelard est l'occasion pour Blanchot de confronter le philosophe aux incertitudes de sa théorie qui tend à se déliter dans la pluralité de ses formes. « Qu'est-ce pour lui que l'image et l'imagination ? On ne le voit pas nettement ».
Cependant cette critique parfois sévère est surtout une manoeuvre pour mettre en exergue la réelle valeur de l'oeuvre de Bachelard, qui est également un des grands thèmes de la pensée Blanchotienne: la puissance créatrice du langage poétique: "L'image littéraire est un fait premier; elle est la poésie même; (...) se demander s'il y à en nous une poésie d'avant les mots, d'avant les images, un en deçà poétique, une blancheur et un silence que le langage essiaerait de reproduire, c'est méconnaitre l'activité littéraire qui une activité naturelle, originelle, correspondant à une action de l'imagination - faculté de produire l'irréel qui est la conscience même - sur le langage."
Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit original et inédit de « Jean Cocquebert de Roquelaure de Reims » daté de 1647, 1 feuillet de titre et 216 ff. numérotés à la plume (431 pp.) dont 2 ff. de « Table des Villes et autres lieux contenus dans ce livre » en fin d’ouvrage.

Reliure en plein vélin souple, dos lisse avec une pièce de titre de basane fauve. Quelques mouillures, un cahier détaché.

Durant les dernières années de la guerre de Trente ans, un certain Jean Cocquebert, natif de Reims, couche dans cet exceptionnel manuscrit l’intégralité de son voyage de sept mois en France et en Italie pendant l’année 1647. De Lyon vers Marseille où il embarque pour Gênes, le récit de ce rémois nous mène jusqu’à Rome et Venise, et fait saisir au lecteur l’expérience intime qu’a été l’épreuve au jour le jour du long voyage vers la Ville éternelle et la Sérénissime.

Dans le sud de la France, Cocquebert décrit en détail chaque étape, chaque hameau et chaque auberge dans le Lyonnais, le Dauphiné, le Comtat Venaissin, la Provence et le Languedoc, qu’il explore encore davantage lors de son itinéraire retour vers Lyon. Il rapporte notamment avoir visité à Aix-en-Provence le cabinet de curiosités « d’un bon vieillard », identifiable par la description géographique comme celui du célèbre notaire Boniface Borrilli, où le roi Louis XIII s’était rendu en 1622, ainsi que le fameux jardin botanique de l’école de médecine de Montpellier où il rencontre « une servante en ce jardin qui parle mieux latin que français, ce qui fait rire ceux qui entendent son jargon ». On suit de près son pèlerinage au sanctuaire de Marie-Madeleine à Sainte-Baume (très mutilé à la Révolution) ainsi qu’à la Grande Chartreuse. Ses péripéties abondent de descriptions sur la gastronomie Provençale – aux îles Pomègues, il mange de la criste marine qui pousse entre les rochers, consomme pendant tout son voyage des quantités d’huile d’olive, ainsi que des vins français et italiens dont il précise les vignobles, la qualité et le prix.

La chronique quotidienne de son périple italien regorge de récits de tempêtes, pirates, processions, flagellations, carnavals, jeu de paume, courses de chevaux, visites des chefs d’œuvre du Vatican ainsi que les cabinets de curiosités dans les palais Barberini et Ludovisi, du palais des Doges et de la verrerie de Murano… Rémois dans l’âme, il reste fidèle aux beautés de la cathédrale de Reims qu’il place au-dessus des merveilles des églises italiennes – ses relations dans le clergé de sa ville natale lui permettent d’ailleurs de voyager sans encombre. Le manuscrit contient de précieux commentaires et témoignages directs sur la vie en Italie, la place des juifs dans les villes qu’ils visite, ainsi que les débauches et la violence croisées sur son chemin, notamment à Rome où les exécutions capitales et la prostitution sont monnaie courante. À Modène, Cocquebert se fait même soldat pendant quelques mois et offre une rare source sur le quotidien des troupes françaises postées dans le duché de François I^er d’Este, qui se préparait à attaquer le Milanais avec le soutien de Mazarin.

Photographie en noir et blanc représentant Kirk Douglas de face et souriant.

Bel exemplaire.

Signature manuscrite de Kirk Douglas en angle supérieur droit du cliché.

Provenance : du fond du grand collectionneur d'autographes Claude Armand.

Photographie originale en noir et blanc représentant Roger Peyrefitte.

Bel exemplaire. Cachet imprimé du photographe Rodolphe Haussaire au verso de la photographie.

Envoi autographe daté et signé de Roger Peyrefitte au grand collectionneur d'autographes Claude Armand.

Epreuve imprimée avec envoi et correction autographe "Victor Hugo à l'Espagne" au lieu de "Victor Hugo et l'Espagne" d'un article de Hugo écrit à Guernesey daté dans l'impression "Hauteville House, 22 octobre 1868". Publié dans La Liberté (26 octobre 1868), avec une dédicace à Emile de Girardin ("à mon cher et grand ami") qui ne figure pas encore dans ce placard préparatoire. Plis inhérents au format allongé du feuillet, un petit accroc sur une lettre sans manque.

Epreuve enrichie d'une correction autographe au titre et d'un exceptionnel envoi autographe signé au critique littéraire puis polémiste politique Eugène Pelletan:  « A Eugène Pelletan Victor Hugo ».  L'écrivain adresse cet appel à l'Espagne républicaine à la suite de la révolution de Septembre, qui avait mis fin au règne despotique d'Isabelle d'Aragon. Hugo nourrissait un immense espoir qu'une république espagnole pourrait être décisive non seulement pour la prospérité du peuple espagnol mais aussi pour la paix et la démocratie européennes.

Pelletan avait lui-même signé le mois précédent un article au vitriol sur le départ de la reine d'Espagne dans son journal La Tribune. Le présent placard apporte la preuve inédite que Victor Hugo a réagi à la suite de Pelletan et lu son appel républicain, qu'il réitère ici par sa verve lyrique, caracéristique de ses écrits politiques. Les deux hommes essuyèrent une violente salve de critiques après la publication de leurs articles.

Exceptionnel portrait d’Albert Camus réalisé au fusain et signé par Marie Viton sur papier fort.

Paru pour la première fois en 1945 dans la revue Arts à l’occasion de la représentation de Caligula au théâtre Hébertot dont Marie Viton signa les costumes, ce très précoce portrait est un des seuls dessins anthumes d’Albert Camus avec notamment la pointe sèche qu’Hans Bellmer réalisera onze ans plus tard pour la réédition de L’Envers et l’Endroit.

On connaît en effet de nombreuses photographies de l’écrivain dont le célèbre portrait de Cartier-Bresson, mais très peu d’artistes se sont aventurés à restituer au trait le long visage méditerranéen de l’écrivain philosophe.

Edition originale de ce catalogue d'exposition notamment des oeuvres d'Arman, César, Christo, Niki de Saint Phalle présentées en 1982 à la galerie des Ponchettes et à la galerie d'art contemporain des musées de Nice.

Petites taches sans gravité en angle inférieur droit du premier plat et sur la tranche inférieure, 

Texte de Pierre Restany, iconographie.

Les autres artistes présents sont Jean Tinguely, Martial Raysse, Gérard Deschamps, François Dufrêne, Raymond Hains, Daniel Spoerri, Mimmo Rotella. 

Sur la page de titre, dessin original d'Arman, à l'encre bleue, qui a reproduit de nombreuses fois sa signature de manière à représenter une de ses sculptures.

Lettre autographe datée et signée adressée à son ami Pierre Louÿs alors qu'il navigue, 3 feuillets foliotés rédigés à l'encre violette.

Pliures inhérentes à la mise sous pli, enveloppe manuscrite jointe.

Pierre Louÿs a apporté, probablement chez le peintre Charles Fouqueray, le manuscrit de "La bataille" de Claude Farrère et ce dernier a omis de le remercier : "Vous ai-je seulement remercié d'avoir vous-même porté chez F un manuscrit du poids de 2.780 grammes, à travers les XVe, VIIe et XIVe arrondissements ? A propos ? J'espère bien que ce n'est pas pour moi que vous êtes obligé d'attendre le retour de F avant de quitter Paris ? "

Claude Farrère se languit de la présence, à ses côtés, de son ami ; et malgré ses péripéties amoureuses, il s'ennuie profondément : "Je m'embête fort, ici, en votre absence. La dame aux rubans roses et sa mère compliquent inutilement son existence. Je suis triste comme un bonnet de nuit abandonné. et à présent que mon bouquin est fini, je ne sais plus que faire, Vide insondable. Ecrivez-moi un peu."

Amusants fragments de notes et réflexions manuscrites de Sacha Guitry se rapportant aux origines françaises de la langue anglaise, environ 75 lignes à l'encre noire se repartissant sur 6 feuillets.

Sacha Guitry ironise sur l'hospitalité de la langue anglaise : "Aucune langue n'a été plus accueillante que la langue anglaise...' et ses farouches traditions, fortement influencées par la langue française : "J'ai pu constater (on me l'avait dit mais je ne le croyais pas ! ) que, à la chambre des Lords lorsque le Roi prend la parole un huissier s'écrie : Oyez ! oyez ! Or, le mot oyez s'écrie o - y - e - z et c'est le vieux français : oyez ! du verbe ouïr - écouter." [...] "Lorsque le Roi prend une décision, tous les lords disent en choeur : le Roi le veult ! "

L'homme de théâtre reconnaît une autre racine linguistique à la langue de Shakespeare, l'allemande : "dans la langue anglaise les animaux comestibles ont un nom quand ils sont vivants et un autre nom quand ils sont morts. Le boeuf se nomme beef  quand il est vivant et ox quand il est mort, le cochon se nomme pig quand il est vivant et porc quand il est mort..." ce qui lui permet de démontrer la prédominance de l'art de vivre à la française et la prévalence de la culture française sur ses cousines germaine et anglaise : "comment se fait-il que tous les animaux aient des noms français quand ils sont morts et des noms allemands quand ils sont vivants ? Parce qu'en Angleterre depuis le XIIIe siècle les gardiens de troupeau ont toujours été allemands ... et les cuisiniers français."

Sacha Guitry achève sa démonstration par ces formules inéluctables et proche des poncifs, accordant tout de même un bon point à l'Angleterre (n'allant pas jusqu'à tolérer une majuscule au pays des anglais) : "mais si le mot humour vient du français humeur, l'humour vient d'angleterre comme le caviar de Russie, comme les valses viennent de Vienne..."

Ces patriotiques et humoristiques pensées manuscrites sont malheureusement incomplètes et ne concernent que les six premiers feuillets de ces réflexions.

Carte de voeux de Noël illustrée d'un dessin imprimé de Mathurin Méheut sur laquelle il a ajouté, au verso, ces quelques mots à l'attention d'un couple d'amis   ;

"Aux vieux et très bons amis Dupouy ceux du tertre et de toujours, à toute leur famille. Les voeux bien sincères de MMéheut."

Marguerite Méheut, l'épouse du peintre, a aussi inscrit ces quelques mots afin de leur présenter ses voeux : "Aux parents, aux enfants, tous nos meilleurs voeux de bonne et heureuse année. Toutes nos amitiés à partager. Marg. Méheut."

Deux taches au verso de la carte.

Lettre dactylographiée datée et signée du général De Gaulle qu'il a enrichie de quelques mots manuscrits, d'une page (9 lignes) au commandant Roque se réjouissant de son retour et le remerciant de sa fidélité.
Pliure centrale inhérente à la mise sous pli. Enveloppe jointe.

Marius Julien Antonin Roque est né le 24 septembre 1893 à Toulon, il participe au premier conflit mondial et s'y fait remarquer.

Il est décrit, comme un jeune aspirant plein d'allant et de belle humeur, d'un courage et d'une bravoure exceptionnelles : «Le 6 avril 1917, étant chef d'un groupe d'élite, chargé de l'exécution d'un coup de main, a entraîné sa troupe dans un élan irrésistible dans les tranchées ennemies et a capturé avec ce groupe 7 prisonniers dont 3 aspirants.>> II poursuit: «Du corps d'armée numéro 124 du 20 octobre 1918: officier très brave ayant maintes fois fait ses preuves.» Et enfin: «Le 2 octobre 1918, au cours d'un violent combat qui précéda la marche en avant de toute sa division, a fait 6 prisonniers de sa propre main. A donné aussi à tous les mitrailleurs l'exemple d'une endurance et d'un sang-froid qui ne se départirent jamais au cours des violentes réactions de l'ennemi dont l'échec est en grande partie imputable aux feux de sa SM.»

Il a reçu la Croix de Guerre, avec une palme de bronze et une étoile vermeille. Prisonnier en 1940, Marius Roque est resté 5 ans en Allemagne.

Photographie originale par Lewis Carroll - le révérend Charles Ludwidge Dodgson, épreuve albuminée de format rectangulaire. Aux extrémités, le portrait en tondo de la fillette laisse place à la trace d'émulsion du collodion particulièrement bien visible, où se trouve le numéro ajouté par Carroll dans le négatif en partie supérieure gauche. Discrètes restaurations aux extrémités du cliché, une trace de pli diagonal dans le coin supérieur gauche.

Extraordinaire photographie probablement inédite du modèle favori de Lewis Carroll, Xie Kitchin. Il s'agit de l'un des premiers portraits de sa jeune muse, alors âgée de 5 ans, et l'un des rares tirages affichant autant d'émulsion du collodion au bord du négatif en verre, délibérément conservée par Carroll lors de l'impression.

L'utilisation du collodion, surnommé "l'art noir" tant il était salissant, est en effet indissociable de la pratique photographique de Carroll. Ce dernier avait découvert la photographie avec le collodion, qui n'avait que cinq ans à l'époque. Il sera farouchement fidèle à ce procédé, « tout à fait scientifique et merveilleusement mystérieux » selon lui, demandant de longues expositions et de fastidieuses manipulations. En sus d'être praticien, Carroll en a également été théoricien dans son ouvrage Photography Extraordinary ; un savoir-faire dont il était le maître et qui plaisait à son côté inventeur. Vingt-trois ans plus tard, en 1880, comme il l'indiquera dans ses mémoires, Carroll abandonnera la photographie lorsque la technique du collodion disparaîtra, remplacée par la plaque sèche. Ce tirage d'une insigne rareté laisse la part belle aux traces de cette complexe technique, révélant le portrait de la petite Xie entouré d'un halo sombre et tourmenté résultant de la réaction chimique du collodion.
Carroll immortalise ici l'une de ses plus célèbres little girls, devenue symbole même, avec Alice Liddell, de son œuvre photographique. Le saisissant portrait reflète les conceptions toute victoriennes de Carroll sur l'enfant, dont l'innocence provenait de sa relative proximité temporelle avec Dieu, le gardant à l'abri du péché et des effets néfastes de la société. Alexandria « Xie » Kitchin, fille d'un des collègues de l'écrivain-photographe à Christ Church, apparaîtra dans pas moins d'une cinquantaine de ses clichés.  Ce portrait date de leurs toutes premières séances de pose et fut vraisemblablement pris en août 1869 dans son atelier de Badcock's yard, lors de la même séance que le portrait reproduit dans Taylor et Wakeling (2002, L:3, p. 229). Dans ce dernier, la fillette photographiée au même âge porte la même robe à la dentelle ajourée que notre cliché.
Provenance : Sotheby's Londres, 08/05/1992, lot n° 186. Non reproduite dans Taylor et Wakeling (2002). Un autre tirage connu est passé en vente en 2023, au format inférieur, tronquant le numéro ajouté par Dodgson dans le négatif.
Merveilleux exemple de la recherche constante de la beauté chez Lewis Carroll et témoignage de son excellence dans la pratique de l'art photographique.

Manuscrit autographe complet et largement inédit de Mouloud Feraoun, daté par l’auteur de « décembre 1956 » à « juillet 1958 », pour son ouvrage Les Poèmes de Si Mohand, publié en 1960 aux Éditions de Minuit. Nombreuses ratures, corrections, passages biffés et ajouts*.

178 pages manuscrites à l’encre bleue et noire, sur un cahier Séyès à papier ligné, au titre autographe sur le premier plat « Si Mohand », une paperolle manuscrite encollée sur la page 53 numérotée par l’auteur ; figurent également dans le cahier 5 pages tapuscrites avec corrections autographes, intitulées « Voyage de Si Mohand de Maison Carrée à Michelet (Recueilli par la P. Giacobetti des P. B. à Beni-Yenni, en 1906 peu de temps après la mort du poète) ». Quelques rousseurs, une tache de brûlure sur les dernières pages du cahier. Mouillures et taches sur les plats.

Joint : deux lettres manuscrites adressées à Mouloud Feraoun. La première, de J. Simon, datée du 4 septembre 1956 ; la seconde, d’Emmanuel Roblès, écrite entre 1957 et 1958. Une photographie originale de Mouloud Feraoun aux côtés d’Emmanuel Roblès.

Exceptionnel manuscrit du dernier livre anthume de Mouloud Feraoun, avant son assassinat par l’OAS et premier recueil du grand poète berbère, Si Mohand Ou Mhand (ca. 1840-1906), dont les poèmes se transmettaient oralement depuis près d’un siècle.

Malgré la grande différence entre ce manuscrit originel et la version publiée, très élaguée, nous n’avons répertorié aucune autre version manuscrite des Poèmes de Si Mohand. L’ensemble des autres manuscrits connus des ouvrages et travaux de Feraoun est conservé à la Fondation Mouloud Feraoun à Alger.

TOUTES LES CITATIONS SONT TIREES DU MANUSCRIT, LE GRAS DESIGNE LES PARTIES RESTEES INEDITES.

Photographie originale en noir et blanc représentant Valéry Giscard d'Estaing posant de face.

Bel exemplaire. Enveloppe à en-tête de la présidence de la République jointe.

Hommage autographe signé de Valéry Giscard d'Estaing à l'encre bleue.

Provenance : du fonds du grand collectionneur d'autographes Claude Armand.

Photographie originale en noir et blanc datée et dédicacée par Jacques Chirac.

Bel exemplaire.

Envoi autographe daté et signé par Jacques Chirac : "Avec mes amitiés J. Chirac 24 4 74."

Provenance : du fonds du grand collectionneur d'autographes Claude Armand.