Sans nom d'éditeur

Edition originale, un des 40 exemplaires numérotés sur Japon, seul tirage avec 3 Auvergne.
Envoi autographe signé de Robert Ganzo à un ami.
Rare et agréable exemplaire.

Edition originale de la traduction française établie par Robert Ganzo, un des 400 exemplaires numérotés sur Marais, seul tirage.
Envoi autographe signé de Robert Ganzo à un couple de ses amis.
Préface de Jean Cassou.
Agréable exemplaire.

Edition lyonnaise de ce fameux recueil de chansons.
Partitions des airs en fin des volumes. 48 pages de partitions au tome 1, 48 au tome 2, 38 au tome 3, 40 au tome 4.
Reliures d'éditeur en plein maroquin rouge d'époque. Dos lisses ornés. Pièces de titre et de tomaison en maroquin rouge. Triple filet d'encadrement sur les plats. Dos légèrement éclaircis.
Très bel exemplaire.
La plus grande partie du tome I est consacrée aux chansons érotiques et anacréontiques. Tome II : chansons pastorales et poissardes, tome III : sujets particuliers et vaudevilles, tome IV : chansons libres et joyeuses.

Edition originale, rare. Un frontispice représentant Isaac Meïo en frontispice par l'auteur, ainsi qu'une figure réalisée par le même. Page de titre en rouge et noir.
Reliure en plein veau glacé d'époque. Dos à quatre nerfs orné d'une pièce de titre de maroquin rouge. Toutes tranches mouchetées. Coiffes élimées, mors fendus et coins un peu émoussés.Quelques pâles mouillures et une petite déchirure au bas de la page 15.
Digne représentant du siècle des lumières, Boyer d'Argens est un écrivain philosophe, sceptique et pamphlétaire, sa série de livres critiques et épistolaires, dans la manière des Lettres persanes (Lettres juives, Lettres chinoises, Lettres cabalistiques) l'ont rendu célèbre. Dans l'épitre, l'auteur avoue ses motivations dans l'écriture de ce roman, un juif usurier l'ayant joué lors de sa période militaire, il prétend peindre ici un juif honnête. L'oeuvre est en fait un roman libertin contant les amours du Comte de Vaxere, destiné préalablement à l'état ecclésiastique. L'amour d'une juive vénitienne le conduira à une conversion.

Septième édition des Saisons, après l'originale parue en 1769 et illustrée par Gravelot, mais premier tirage de l'illustration de Moreau. Cette édition est une réimpression de celle de 1769, et reprend les en-têtes de Chauffart, mais elle ajoute les 7 figures de Moreau, gravées par Delaunay, Duclos, Lebas, Prévost. On notera également que le papier fort employé pour cette édition n'est pas le même que le papier fin de l'édition originale.
Reliure en plein veau d'époque. Dos lisse richement orné. Pièce de titre en maroquin rouge. Plats en veau flammé (avec grecque d'encadrement) d'une date postérieure ajoutés en restauration. Coins émoussés. Une fente au mors supérieur sur 5 cm. Assez bon exemplaire.
Les saisons sont précédées d'une préface sur la poésie bucolique et champêtre et suivies des contes (philosophique comme Ziméo), des pièces fugitives, et enfin des fables orientales. Voltaire eut une grande admiration pour Saint-Lambert, et notamment pour son oeuvre maîtresse : Les saisons. Cette poésie descriptive n'est d'ailleurs pas sans charme et elle continuera d'être goûtée au XIXe siècle. Saint-Lambert fut en outre incontournable pour la société littéraire du XVIIIe par sa présence dans les salons.

Edition originale bilingue avec la traduction française en regard du texte original en béarnais, un des 300 exemplaires numérotés sur alfa, seul tirage avec 10 Japon.
Ouvrage illustré de dessins originaux de L. Bonnat, E. Bordes, Casenave, Castaing, Dupuis, Gayac, Labrouche, Laforgue, Le Coindre, Léon-Dufour, Touzeau, A. Rouquet...
Un portrait gravé de l'auteur par P. Lafond enrichi de la signature autographe de S. Palay.
Piqûres sur la dernière garde, sinon agréable exemplaire.
Envoi autographe signé de Simin Palay à Léon-Dufour qui a participé à l'illustration de l'ouvrage.

Edition originale imprimée à petit nombre et anonymement.
Annotations au crayon de papier en pied de la dernière page de texte.
Rare brochure.

Rare et intéressante réunion de ces deux ouvrages. Nouvelle édition du système de la nature après la rare originale de 1770, et édition originale de l'ouvrage d'Helvetius à la même date de 1774 que cette nouvelle édition de Mirabaud ; en réalité trois éditions sont parues à la même date, avec une collation différente, sans qu'on ait pu déterminer s'il y a une véritable originale.
Reliure en pleine basane marbrée d'époque. Dos lisse très orné. Pièce de titre en maroquin rouge, et de tomaison en maroquin noir. Tranches rouges. Coiffes de queue arrachées. Une tâche brune sur le plat supérieur du tome I. Restauration à l'aide d'une pièce de cuir au plat supérieur du tome II. Assez bon exemplaire.
L'ouvrage d'Helvetius est une exégèse et un examen du Système de la nature, l'auteur semble en avoir condensé la matière sous forme de maximes et d'assertions, le tout reposant sur un fort credo matérialiste. On sait aujourd'hui que l'ouvrage n'est peut-être pas d'Helvetius, bien qu'on y reconnaisse sa philosophie. Quant au Système de la nature de Mirabaud, il fut reçut comme une bombe dans le milieu des lettres, et finalement assez mal accueilli par les philosophes. Ce ne furent pas les thèses ouvertement matérialistes de d'Holbach qui furent condamnées mais la démonstration d'athéisme et d'anticléricalisme.

Première édition en petit format suite à l'originale parue à Berlin et Paris à la même date.
Reliure en plein veau marbré d'époque. Dos lisse orné de fers à l'urne et de roulettes. Pièce de titre et de tomaison en maroquin noir. Roulette sur les coupes. Manque en tête du tome I ; un accroc avec manque en queue. Frottements. 3 coins émoussés.
Le roman est un échange de lettres sur les atrocités commises en France durant la période révolutionnaire, d'une famille noble qui a fuit la France en 1792 pour persécutions. Bien que ce roman reste un roman d'éducation, à vocation pédagogique et morale, Madame de Genlis prévient dans la préface qu'il n'est pas fait pour des enfants. La comtesse de Genlis fut une célèbre pédagogue et fut chargée de l'éducation des enfants d'Orléans et notamment de celle du futur roi des Français, elle fut contrainte à l'exil pendant la terreur.

Edition originale, illustrée d'un frontispice allégorique et d'un portrait de Madame du Barry. La seconde partie porte pour titre : Precis Historique de la Vie de Mad. la Comtesse du Barry. Edition anonyme dont l'auteur serait Jean Frédéric Bernard selon Barbier.
Reliure en plein veau marbré glacé d'époque. Dos lisse orné. Coiffe fragile avec manque. Mors fendus en tête. Mors supérieur fendu en queue. Mors fendillés. Frottements. Une mouillure jaune en marge au milieu de l'ouvrage, courant sur quelques pages de la seconde partie (à partir de la p. 50).
Recueil composé de 12 nouvelles galantes et libertines se déroulant dans plusieurs lieux d'Europe.
L'ouvrage fut d'abord attribué à Jean Frédéric Bernard, plus connu pour ses ouvrages de recherche et de compilation tels que L'éloge de l'Enfer, ou Recueil de voyages au nord, plutôt que par sa littérature.
Cependant, Octave Uzanne nous apprend, dans sa préface de la réédition de 1881, que Jean-Frédéric Bernard était mort en 1752. Il faut donc, selon lui, attribuer ce recueil à François Bernard qui ne publia sous son nom qu'une Analyse de l'histoire philosophique et politique de Raynàl en 1775, mais qui se livra à de nombreuses traductions de l'anglais et de l'allemand. Bien que ce Bernard soit cité par Quérard, Uzanne ne nous en apprend pas plus sur "la vie de ce paisible Hollandais qui dut mourir, selon toute apparence, aux approches de la Révolution" car, écrit-il, "la lanterne de l'érudition devient une lanterne sourde lorsqu'elle interroge une telle profondeur d'obscurité." Uzanne est d'ailleurs assez critique sur les qualités littéraires de l'ouvrage dont il préface pourtant une réédition, mais lui reconnait comme qualité principale d'offrir "un coup d'œil d'ensemble sur la bourgeoisie marchande du dernier siècle, un idéal de naturalisme gris, sans aucun des piments de l'imagination, mais, en somme, une donnée exacte des petits scandales arrivés un peu partout alors en dehors de France."
Ces nouvelles n'en demeurent pas moins solidement construites et bien écrites, elles sont dans le goût de celles de Baculard d'Arnaud, un certain humour et une satire en plus.

Edition originale française.
Reliure en plein veau d'époque marbré et glacé. Dos à nerfs orné de 5 fleurons. Pièce de titre en maroquin rouge. Une fente au mors inférieur en tête.
Réponse à la lettre adressée à la société royale de Londre par John Hill, où celui-ci affirmait et démontrait qu'une femme peut concevoir et enfanter sans commerce charnel, et qu'il pouvait ainsi rendre l'honneur à ces femmes qui avaient accouché sans avoir eu commerce avec leur mari ; cette réponse est satirique et pleine d'humour, raillant le système de Hill, lequel, il faut le rappeler, n'avait écrit son ouvrage que pour se venger de la Société Royale de Londres qui avait refusé sa candidature.

Edition originale imprimée sur Japon.
Reliure en demi toile souris, dos lisse, pièce de titre de basane noire, plats de papier marbré, claires taches sur les plats, coins légèrement émoussés, tête dorée, reliure de l'époque.
Envoi autographe signé de Jean Saulnier.
En frontispice, un portrait de A. Lemoyne.Agréable état intérieur.

Seconde édition et première chez Cazin, avec deux volumes ajoutés ; une première édition en 4 volumes parut à Genève en 1782. Partitions des airs en fin des volumes. Seuls les volumes 5 et 6 ne comportent pas de partition, les chansons se chantant sur des airs déjà notés dans les autres volumes, on les repère grâce aux numéros des airs. 48p. de partitions au tome 1 ; 48p. au tome 2 ; 38 au tome 3 ; 40 au tome 4.

Reliure en demi basane brune postérieur (1800). Dos lisse orné de trois fleruons et filets. Pièce de titre en maroquin rouge avec roulettes. Pièce de tomaison en maroquin rouge dans un médaillon. Plats de papier raciné. Frottements aux coiffes, mors. Coins émoussés.

Edition originale de ces trois rares mémoires sur le protestantisme, tous les trois sont parus sans indication éditoriale.
Reliure en plein veau blond d'époque. Dos lisse orné. Pièce de titre en maroquin rouge. Une tomaison est présente, le livre devait être rangé parmi une collection de pamphlets et mémoires. Mors fendus et ouverts. Coiffes élimées. Coins émoussés.
Novi de Cabeirac étudie dans son mémoire les effets de la Révocation de l'édit de nantes. On sait qu'il fut fanatiquement intolérant, même si son étude de la démographie et de l'économie est sérieuse.
Le second mémoire plaide la cause des protestants auprès du pouvoir royal et dénonce l'horreur des crimes qui furent perpétrés contre eux.
L'identité de l'auteur fait encore débat. L'oeuvre est parfois attribuée à Antoine Court, personnage central de l'Eglise du Désert. Né en 1695 sur les confins ardéchois des Cévennes et mort en 1760 à Lausanne, ce dernier est au cœur des drames engendrés par la révocation de l'édit de Nantes. Prédicant clandestin, puis consacré pasteur par un ancien camisard, Pierre Corteiz, Antoine Court est au sortir de la révolte cévenole l'un des restaurateurs du protestantisme français. Dénonçant le prophétisme, il organise aux Montèzes, près de Monoblet, en pays cévenol, le premier synode du Désert afin de rétablir la discipline des églises réformées. Hostile à la violence et adepte de la résistance passive, Court défend tout au long de sa vie la cause de la communauté protestante française et la liberté de conscience. A cette fin, il publie le Patriote Français et Impartial, en 1752 13 . Dans son Histoire des troubles des Cévennes, paru l'année de sa mort, il s'affirme comme l'un des premiers historiens réformés de la guerre des camisards 14 . Antoine Court avait donc publié en 1752 ce livre intitulé Le patriote français et impartial en réponse à la lettre de l'évêque d'Agen au contrôleur général Machault d'Arnouville, promouvant une attitude d'intolérance à l'encontre des réformés. Il est vrai que la Lettre d'un patriote, diffusée quatre ans plus tard, présente quelques similitudes avec l'ouvrage précédent. Outre le mot patriote qui ne laisse d'interroger, certaines parties semblent très proches15 . Mais quelles raisons auraient pu pousser Antoine Court à réitérer quatre ans plus tard sa défense de la communauté protestante dans un ouvrage assez similaire quoique beaucoup plus réduit ?" (Lien vers l'artcle en pied de cette notice).
Le troisième mémoire veut venger la religion catholique et attaque les écrits et les personnes qui osent défendre les protestants, et nie les effets négatifs de la Révocation de l'édit de Nantes. C'est en défense contre le second mémoire de ce recueil : Lettre d'un patriote, que Novi de Caveirac écrira son fameux Apologie de Louis XIV.

Seconde édition, l'originale étant parue à Liège en 1740.
Reliure en pleine basane marbrée d'époque. Dos lisse orné. Pièce de titre en maroquin rouge et de tomaison en maroquin noir. Mors supérieur fendus. Coiffes élimées avec manques aux mors supérieur, hormi en queue du tome II. 4 coins émoussés.
Extrait du dernier chapitre : J'ai cru tenir la fortune entre mes mains, je m'en félicitais ; & du même coup d'oeil je l'ai vue s'envoler d'une aile rapide, comme un moineau qui s'échappe des mains d'un enfant qui n'a pas l'avisement de le retenir. Ma vie n'est plus qu'untissus de chagrin & de peine ; assorti du regret amer du passé, & d'une desespérante incertitude de l'avenir." Roman libertin à la première personne qui décrit l'ascension d'un jeune homme brillant sous la régence, son amour des femmes... Ce roman eut un beau succès et fut édité jusqu'au XIXe.

Edition originale. Un frontispice.

Reliure en pleine basane blonde d'époque. Dos lisse orné, pièce de titre en maroquin rouge. Coiffe de tête élimée. Un trou en queue. 2 coins émoussés. Frottements.

Edition originale, rare. Une vignette de titre par Eisen.
Reliure en plein veau glacé et marbré d'époque. Dos lisse orné à la grotesque. Pièce de titre en maroquin rouge. Coiffe élimées. Frottements aux mors et coins.
L'essai de philosophie morale est l'un des deux principaux textes (et le premier chronologiquement) de philosophie de Maupertuis, qui, comme tous les savants de son époque, est pluridisciplinaire. Le second écrit dans ce domaine sera l'Essai de cosmologie paru en 1750. Il ne faudrait pas se méprendre sur le titre classique donné à ce traité ; si l'Essai est une réflexion sur le bien et le mal, c'est une vision du bien et du mal avant tout sensualiste, basée sur l'expérience sensible d'un événement, en considérant que tous les événements ne sont que des phénomènes. L'oeuvre a été publiée à Berlin, patrie d'accueil du philosophe à cette époque.

Manuscrit autographe signé de 9 pages, écriture dense.
Critique de la pièce Les Sentiers de la vertu, comédie en 3 actes, avec Robert de Flers, donnée au Théâtre des Nouveautés, 7 décembre 1903.
On joint deux intéressantes lettres autographes signées adressées à M. Melchissedec. La première fait référence à sa future participation musicale à une fête donnée en l'honneur de Victor Hugo le 27 février 1881. La seconde déplore, suite à cette même représentation, le fait que M. Melchissedec n'ait pas reçu la photographie commandée à Carjat par Hugo et promise en remerciement de sa participation.

Seconde édition.
Brochure d'époque sous papier bleu de parution. Manques en tête. Une pliure sur le plat supérieur. Exemplaire vierge, non coupé.
Savant, hommes des lumières, Spallanzani a embrassé de nombreuses disciplines scientifiques, et ses expériences furent décisives pour de nombreux domaines, comme pour la fécondation, la réfutation de la génération spontanée, la régénération...Il est mort en 1799, un an avant la publication de cette biographie.

Nouvelle édition augmentée des édits jusqu'en 1610 ; selon toute vraisemblance, la première est parue en 1599.
Reliure en plein vélin d'époque. Dos lisse. Titre à la plume noire en partie illisible. Les pages de garde sont décollées des plats. Coutures laches avec quelques ressauts de cahiers. Une galerie de vers sur 1 cm en marge droite affectant une lettre p. 169 et trois suivantes, et p. 69 jusqu'à 72. Pâle mouillure en mage basse sur les premiers feuillets.
Le premier édit est celui de Charles IX du 17 janvier 1561 et le dernier une Déclaration du roy Louys 13, du 22 mai 1610, soit 17 édits, compris les édits de Nantes 1598 donnés par Henri IV ; tous concernent les guerres de religions et leurs conséquences. Pierre Belloys était un conseiller de Henri IV.

Editions originales, rares toutes les deux.
Reliure en plein veau jaspé d'époque. Dos lisse à 4 fers. Pièces de titre et de tomaison en maroquin rouge. Triple filet d'encadrement sur les plats. Petit manque en tête. Manque au mors supérieur en tête. Mors supérieur fendu en queue. Léger manque en queue. Frottements.
L'ouvrage de Gin est d'abord une défense du pouvoir monarchique (comme la forme de gouvernement naturel) contre les théories de Montesquieu et celles de Mably, mais par delà ce postulat de départ, l'ensemble est remarquable par ses réflexions économiques, Gin faisant de l'agriculture et de l'industrie les pilers de la santé économique. L'auteur s'évertue par l'histoire et les exemples empruntés à diverses nations comme la Chine de prouver de manière irréfutable ses théories.
L'oeuvre de Voltaire est une réflexion habile sur la relativité des lois, et notamment sur leur injustice. Voltaire interroge chaque catégorie de criminalité (vol, crime, hérésie, sorciers...) et les lois qui ont été établies. Une des dernières oeuvres de Voltaire animée par l'ardeur de convaincre ses contemporains sur l'urgence de réformer les lois.

Réimpression tirée à 110 exemplaires numérotés de la rarissime édition originale publiée en 1697, le nôtre un des 90 vergé.
Texte précédé d'une notice sur la vie et les ouvrages de l'auteur.
Trois petits accrocs en tête et en pied du dos, exemplaire exempt de rousseur.
Rare exemplaire de ce roman colonial se déroulant aux Antilles françaises.

Edition originale. Une vignette de titre répétée sur les quatre tomes, figurant Erasme. Pages de titres en rouge et noir.
Reliure en plein veau brun d'époque. Dos à nerfs richement orné. Pièce de titre et de tomaison en maroquin rouge, ornées de roulettes. Un manque en coiffe de tête du tome I dû à un travail de vers, idem au dernier caisson. Mouillure sur le plat supérieur du tome II (noirci). 3 coins émoussés.
Memoires essentiellement historiques, le marquis de Montglat se met très rarement en scène, recueillant soigneusement les faits de son temps, depuis 1635 jusqu'à 1668 ; bien que les memoires fournissent de détails militaires (campagnes entre la France et l'Autriche), Montglat s'attache à déjouer les mécanismes de la cour ; les troubles de la Fronde y sont habilement décrits et avec bien plus d'impartialité que dans tous les mémoires du temps (Retz et consorts). La préface qui recommande le livre est du père Bougeant, littérateur et historien jésuite fort considéré, qui s'appliqua à éditer très consciencieusement ces mémoires.

Edition originale.
Reliure en plein veau blond, dos lisse orné de fleurons et de caissons dorés, pièce de titre en maroquin rouge, encadrement à froid sur le splats, coiffes légèrement frottées, reliure de l'époque.
Bel exemplaire exempt de rousseur.

Seconde édition, après l'originale de 1757.
Reliure en plein veau d'époque. Dos lisse orné. Pièce de titre en maroquin rouge, et de tomaison en maroquin noir. Deux petits accrocs avec manques sur le plat supérieur du tome I. Bon exemplaire.
Essai sur les événements politiques en France depuis 1658 juqu'à 1739. Considérant les amères critiques contre Louis XIV dont Castel jugeait la politique despotique, la famille de Castel préféra une publication posthume. L'ouvrage est bien davantage qu'un essai politique, les événements n'étant que le prétexte pour l'auteur d'asseoir ses théories économiques et politiques propres aux Lumières. L'essentiel de la pensée de l'auteur étant le bonheur des peuples. Il est l'auteur du fameux "Projet pour une paix perpetuelle en Europe" prémisses de la future Europe (CEE). Pour situer l'esprit du personnage, rappelons qu'il fut exclu de l'Académie Française pour avoir critiqué la façon dont les ministres étaient nommés par le roi, alors qu'ils auraient dû être élu par un conseil.

Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle.
Signatures des artistes dans la planche.
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Le chasseur prend les petits du tigre et met dans des trappes des miroirs qui représentent les petits qu'il a enlevés. Cette bête stupide croyant les voir effectivement, entre dans les filets et hurle, étant prise.".
Filigrane visible par transparence.
Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare.
Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605.
Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.
Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses œuvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575).
Adrian Collaert, né à Anvers en 1565 et mort en 1618, fit partie d'une grande famille de graveurs. Formé dans l'atelier de son beau-père Philippe Galle, il commenca par la gravure sur cuivre avant de se spécialiser dans le burin.

Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle.
Signatures des artistes dans la planche.
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Des chasseurs par le commandement du roi de France cherchent beaucoup de fientes de cerfs et donnent les crottes des jeunes cerfs aux chiens afin que par l'odeur ils apprennent à connaitre l'âge des cerfs..".
Filigrane visible par transparence.
Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare.
Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605.
Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.
Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses œuvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575).

Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle.
Signatures des artistes dans la planche.
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "On dit que la Barbarie produit de très bons chameaux que chassent les soldats de la marine pressés par la faim. Cette viande quoique très dure les rassasie.".
Filigrane visible par transparence.
Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare.
Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605.
Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.
Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses œuvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575).
Adrian Collaert, né à Anvers en 1565 et mort en 1618, fit partie d'une grande famille de graveurs. Formé dans l'atelier de son beau-père Philippe Galle, il commenca par la gravure sur cuivre avant de se spécialiser dans le burin.

Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle.
Signatures des artistes dans la planche.
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Souvent un chasseur tombe sans prendre garde dans des cavernes ou des grottes couvertes d'herbes par dessus d'où ses compagnons ne peuvent le retirer, mais il meurt malheureusement et demeure la pature des serpents qui y sont et des hydres ".
Filigrane visible par transparence.
Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare.
Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605.
Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.
Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses œuvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575).
Adrian Collaert, né à Anvers en 1565 et mort en 1618, fit partie d'une grande famille de graveurs. Formé dans l'atelier de son beau-père Philippe Galle, il commenca par la gravure sur cuivre avant de se spécialiser dans le burin.

Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle.
Signatures des artistes dans la planche.
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Le désert d'Appulie nourrit de couleuvres les grues et aussi les cigognes attaquent leurs nichées. Elles engagent le combat avec vigueur de leurs becs et les mordent. Le spectacle est très divertissant pour les colons".
Filigrane visible par transparence.
Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare.
Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605.
Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.
Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses œuvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575).

Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle.
Signatures des artistes dans la planche.
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "En Italie les vipères se plaisent à se cacher dans les marais. Quand elles entendent un chien aboyer, elles sortent des buissons. On les saisit alors avec une fourche et on les met dans un sac avec une pince. Elles sont préparées comme remède pharmaceutique".
Filigrane visible par transparence.
Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare.
Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605.
Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.
Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses œuvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575).

Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle.
Signatures des artistes dans la planche.
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Dans l'hiver, le porc-épic est pris par des chiens ou dans des filets, ou lorsqu'il s'enfuit pour se cacher dans des trous obscurs, les chasseurs les poursuivent avec des rateaux et des hoyaux".
Filigrane visible par transparence.
Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare.
Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605.
Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.
Adrian Collaert, né à Anvers en 1565 et mort en 1618, fit partie d'une grande famille de graveurs. Formé dans l'atelier de son beau-père Philippe Galle, il commenca par la gravure sur cuivre avant de se spécialiser dans le burin.

Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle.
Signatures des artistes dans la planche.
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Le bubale est une espèce de boeuf cruel et féroce. Les chasseurs pour le prendre le lassent en faisant courir et aboyer des chiens après lui, qui le mordent, jusqu'à ce qu'il tombe, n'en pouvant plus".
Filigrane visible par transparence.
Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare.
Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605.
Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.
Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses œuvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575).
Adrian Collaert, né à Anvers en 1565 et mort en 1618, fit partie d'une grande famille de graveurs. Formé dans l'atelier de son beau-père Philippe Galle, il commenca par la gravure sur cuivre avant de se spécialiser dans le burin.

Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle.
Signatures des artistes dans la planche.
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Ceux qui s'occupent à surprendre les lions dans des filets portent une torche de la main gauche et un bouclier de la droite pour se garantir du feu: les lions fuyant les flammes, se jettent dans les filets qu'on lui a tendu.".
Filigrane visible par transparence.
Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare.
Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605.
Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.
Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses œuvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575).

Edition originale publiée sous le pseudonyme de Claudinet et illustrée de gravures érotiques originales de André Dunoyer de Segonzac, un des 250 exemplaires numérotés sur papier vergé d'Arches, seul tirage.
Ouvrage orné de 9 compositions libres de André Dunoyer de Segonzac consistant en 2 belles eaux-fortes originales hors texte, d'une vignette de titre rehaussée de rouge représentant un oiseau sur un phallus, d'une vignette sur le feuillet de justification représentant une femme nue et de 5 culs-de-lampe à motifs érotiques.
Dos légèrement passé, légères traces marginales de papier adhésif sur les gardes, une étiquette de description de librairie encollée sur la dernière garde, sinon agréable exemplaire.
Rare.

Edition originale posthume attribuée à Paul Claudel et imprimée à 26 exemplaires lettrés sur B.F.K. de Rives.
Rare et bel exemplaire.

Edition originale, rare. Le second ouvrage est également en première édition, orné d'un frontispice, représentant le diable remettant une lettre à un gentilhomme.
Reliure en plein veau blond d'époque. Dos à nerfs orné. Pièce de titre en maroquin rouge. Une déchirure p. 127. Coiffes légèrement élimées.
Excellent petit roman anonyme, typique dans sa construction et son écriture de la première moitié du XVIIIe, qui narre la rencontre d'un gentilhomme et d'une duelliste, la plus grande femme qu'il eut jamais vue ; celle-ci finira par raconter son histoire d'amour et donner une explication à ce curieux duel. Le second ouvrage, satyrique, dénonce, raille et critique nombre de sujets avec mordant dans un ton pour le moins étrange. Certaines références masquées semblent absconses.

Edition originale.
Reliure en plein cartonnage d'époque, papier à la colle, dos lisse, pièce de titre en maroquin rouge, inscription au crayon bleue sur un page vierge.
Satire historique présenté sous la forme de long poèmes à la manière de Lamartine. Très rare.

Authentique gravure originale réalisée au burin d'après une peinture du XVIe siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle.
Signature de l'artiste dans la planche.
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Traduction manuscrite ancienne sous la cuvette : "Ainsi se chassent les loutres dans des barques en châne creux. Elles sont frappées dans l'eau avec un trident crochu".
Filigrane visible par transparence.
La gravure a été montée sur onglet et restaurée à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollé sur les bords au dos de celle-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare.
Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605.
Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.

Authentique gravure originale réalisée au burin d'après une peinture du XVIe siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle.
Signatures des artistes dans la planche.
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Ainsi les canards attachés sur le fleuve chantent, pendant que ceux qui surviennent sont blessés d'un coup de feu et charpillent leurs plumes sur le fleuve".
Filigrane visible par transparence.
La gravure a été montée sur onglet et restaurée à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollé sur les bords au dos de celle-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare.
Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605.
Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.
Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses œuvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575).

Reliure en demi veau vert, dos à 5 nerfs émoussés dos orné passé.
Recueil d'illustrations des statues ornant l'hôtel de ville de Paris accompagnées des biographies de illustres personnages représentés. Illustrations hors texte montées chacune sur onglet.
Agréable exemplaire.
Rare.

Edition originale de ce catalogue de vente s'etant tenue les 27, 28 et 29 Novembre 1922 a' l'Hotel Drouot.
Iconographie.
Une petite dechirure en tete d'un mors, petites taches sur le premier plat, agreable état interieur.

Gravure originale réalisée au burin d'après une peinture du XVIe siècle de Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.Il s'agit d'une illustration d'un passage des Actes des apôtres, 5.19-20: "Mais un ange du Seigneur, ayant ouvert pendant la nuit les portes de la prison, les fit sortir, et leur dit: Allez, tenez-vous dans le temple, et annoncez au peuple toutes les paroles de cette vie.".Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Signature de l'artiste dans la planche.Mention numérotée "10" dans l'angle inférieur droit, dans la gravure.Mention manuscrite "143" en marge dans l'angle supérieur droit de la planche.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous la cuvette.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Rares et discrètes rousseurs et petites traces de mouillures principalement marginales, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin (1498 à Heemskerk - 1er octobre 1574 à Haarlem), est l'un des portraitistes et peintres d'histoire majeurs des Pays-Bas. Il est célèbre pour sa série des Sept merveilles du monde.

Gravure originale réalisée au burin d'après une peinture du XVIe siècle de Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.Il s'agit d'une illustration d'un passage des Actes des apôtres, 8.38-39: "Il fit arrêter le char; Philippe et l'eunuque descendirent tous deux dans l'eau, et Philippe baptisa l'eunuque. Quand ils furent sortis de l'eau, l'Esprit du Seigneur enleva Philippe, et l'eunuque ne le vit plus.".Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Signature de l'artiste dans la planche.Mention numérotée "15" dans l'angle inférieur droit, dans la gravure.Mention manuscrite "148" en marge dans l'angle supérieur droit de la planche.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous la cuvette.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Rares et discrètes rousseurs et petites traces de mouillures principalement marginales, une habile restauration marginale à l'aide d'un petit morceau de filmoplast transparent au dos, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin (1498 à Heemskerk - 1er octobre 1574 à Haarlem), est l'un des portraitistes et peintres d'histoire majeurs des Pays-Bas. Il est célèbre pour sa série des Sept merveilles du monde.

Gravure originale réalisée au burin d'après une peinture du XVIe siècle de Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.Il s'agit d'une illustration d'un passage des Actes des apôtres, 9.1-3: "Cependant Saul, respirant encore la menace et le meurtre contre les disciples du Seigneur, se rendit chez le souverain sacrificateur, et lui demanda des lettres pour les synagogues de Damas, afin que, s'il trouvait des partisans de la nouvelle doctrine, hommes ou femmes, il les amenât liés à Jérusalem. Comme il était en chemin, et qu'il approchait de Damas, tout à coup une lumière venant du ciel resplendit autour de lui".Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Signature de l'artiste dans la planche.Mention numérotée "16" dans l'angle inférieur droit, dans la gravure.Mention manuscrite "149" en marge dans l'angle supérieur droit de la planche.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous la cuvette.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Rares et discrètes rousseurs et petites traces de mouillures principalement marginales, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin (1498 à Heemskerk - 1er octobre 1574 à Haarlem), est l'un des portraitistes et peintres d'histoire majeurs des Pays-Bas. Il est célèbre pour sa série des Sept merveilles du monde.

Gravure originale réalisée au burin d'après une peinture du XVIe siècle de Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Signature de l'artiste dans la planche. Mention numérotée "17" dans l'angle inférieur droit, dans la gravure. Mention manuscrite "150" en marge dans l'angle supérieur droit de la planche. Filigrane d'une couronne visible par transparence. Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous la cuvette. 
Il s'agit d'une illustration d'un passage des Actes des apôtres, 9.22-25: "Cependant Saul se fortifiait de plus en plus, et il confondait les Juifs qui habitaient Damas, démontrant que Jésus est le Christ. Au bout d'un certain temps, les Juifs se concertèrent pour le tuer, et leur complot parvint à la connaissance de Saul. On gardait les portes jour et nuit, afin de lui ôter la vie. Mais, pendant une nuit, les disciples le prirent, et le descendirent par la muraille, dans une corbeille."
Rares et discrètes rousseurs et petites traces de mouillures principalement marginales, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.
Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin (1498 à Heemskerk - 1er octobre 1574 à Haarlem), est l'un des portraitistes et peintres d'histoire majeurs des Pays-Bas. Il est célèbre pour sa série des Sept merveilles du monde.

Gravure originale réalisée au burin par Claes Jansz Visscher, dit le Piscator d'après une peinture du XVI° siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.Il s'agit d'une illustration d'un passage des Actes des apôtres, 16.12-14: "De là nous allâmes à Philippes, qui est la première ville d'un district de Macédoine, et une colonie. Nous passâmes quelques jours dans cette ville. Le jour du sabbat, nous nous rendîmes, hors de la porte, vers une rivière, où nous pensions que se trouvait un lieu de prière. Nous nous assîmes, et nous parlâmes aux femmes qui étaient réunies. L'une d'elles, nommée Lydie, marchande de pourpre, de la ville de Thyatire, était une femme craignant Dieu, et elle écoutait. Le Seigneur lui ouvrit le coeur, pour qu'elle fût attentive à ce que disait Paul.".Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Signatures des artistes dans la planche.Mention numérotée "27" dans l'angle inférieur droit, dans la gravure.Mention manuscrite "160" en marge dans l'angle supérieur droit de la planche.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous la cuvette.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Très rares et discrètes rousseurs marginales, une habile restauration à l'aide d'un petit morceau de filmoplast transparent au dos, sinon bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche[1], à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576.Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.

Gravure originale réalisée au burin par Claes Jansz Visscher, dit le Piscator d'après une peinture du XVI° siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.
Il s'agit d'une illustration d'un passage des Actes des apôtres, 16.25-28: "Vers le milieu de la nuit, Paul et Silas priaient et chantaient les louanges de Dieu, et les prisonniers les entendaient. Tout à coup il se fit un grand tremblement de terre, en sorte que les fondements de la prison furent ébranlés; au même instant, toutes les portes s'ouvrirent, et les liens de tous les prisonniers furent rompus. Le geôlier se réveilla, et, lorsqu'il vit les portes de la prison ouvertes, il tira son épée et allait se tuer, pensant que les prisonniers s'étaient enfuis. Mais Paul cria d'une voix forte: Ne te fais point de mal, nous sommes tous ici.".
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Signatures des artistes dans la planche.
Mention numérotée "28" dans l'angle inférieur droit, dans la gravure.
Mention manuscrite "161" en marge dans l'angle supérieur droit de la planche.
Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous la cuvette.
Filigrane d'une couronne visible par transparence.
Infimes rousseurs et petites taches marginales, sans atteinte à la gravure, une habile restauration à l'aide d'une petite bande de filmoplast transparent au dos, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.
Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche[1], à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576.Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.

Gravure originale réalisée au burin par Claes Jansz Visscher, dit le Piscator d'après une peinture du XVI° siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.
Il s'agit d'une illustration d'un passage des Actes des apôtres, 19.13-16: "Quelques exorcistes juifs ambulants essayèrent d'invoquer sur ceux qui avaient des esprits malins le nom du Seigneur Jésus, en disant: Je vous conjure par Jésus que Paul prêche! Ceux qui faisaient cela étaient sept fils de Scéva, Juif, l'un des principaux sacrificateurs. L'esprit malin leur répondit: Je connais Jésus, et je sais qui est Paul; mais vous, qui êtes-vous? Et l'homme dans lequel était l'esprit malin s'élança sur eux, se rendit maître de tous deux, et les maltraita de telle sorte qu'ils s'enfuirent de cette maison nus et blessés.".Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Signatures des artistes dans la planche.Mention numérotée "29" dans l'angle inférieur droit, dans la gravure.Mention manuscrite "162" en marge dans l'angle supérieur droit de la planche.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous la cuvette.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Infimes rousseurs et légères traces de mouillure marginales, sans atteinte à la gravure, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche[1], à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576.Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.

Gravure originale réalisée au burin d'après une peinture du XVI° siècle de Maarten de Vos (ou Martin).
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.
Il s'agit d'une illustration du Livre de Tobie (2.9.), dans l'Ancien Testament: "Mais Tobie, craignant plus Dieu que le roi, enlevait les corps de ceux qui avaient été tués, les cachait dans sa maison et les inhumait pendant la nuit.".Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Signature de l'artiste dans la planche.Mention numérotée "8" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "116" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite au crayon en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette (traduction de la légende).Filigrane visible par transparence.Très rares et infimes rousseurs principalement marginales, une discrète trace de pliure angulaire sans atteinte à la gravure, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Maarten de Vos (ou Martin), Anvers 1532-1603, est un peintre flamand. Il fut l'élève de Frans Floris, puis compléta sa formation auprès du Tintoret. On lui doit des peintures historiques dans le style maniériste, notamment un 'Saint Paul piqué par une vipère sur l'île de Malte' (1568) qui se trouve au musée du Louvre à Paris.

Gravure originale réalisée au burin par Claes Jansz Visscher, dit le Piscator d'après une peinture du XVI° siècle de Johannes Stradanus.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.

Il s'agit d'une illustration des Evangiles selon Matthieu, 26.14. (épisode de la trahison de Judas)
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure: "Pessime quid bipedum tentas, quid pectore volvis? Vach scelus horrendum Dominum sic prodis Iesum! Vix ausit Pluto quod tu moliris Iuda, Terribili dignus qui tandem morte perires".

Signatures des artistes dans la planche.
Mention de caractère "a" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "117" en marge dans l'angle supérieur droit.
Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.
Filigrane visible par transparence.

Rares et infimes rousseurs et petites taches marginales, deux minuscules déchirures marginales, une discrète trace de pliure angulaire, sans atteinte à la gravure, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.

Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche[1], à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576.Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure.

Gravure originale non signée, probablement réalisée au burin d'après une peinture du XVI° siècle de Maarten de Vos (ou Martin).
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.
Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 25.35, "Car j'ai eu faim, et vous m'avez donné à manger".
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Mention numérotée "2" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "110" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane visible par transparence.Infimes rousseurs et taches marginales, un infime manque angulaire, une trace de pliure angulaire, le tout sans atteinte à la gravure, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Maarten de Vos (ou Martin), Anvers 1532-1603, est un peintre flamand. Il fut l'élève de Frans Floris, puis compléta sa formation auprès du Tintoret. On lui doit des peintures historiques dans le style maniériste, notamment un 'Saint Paul piqué par une vipère sur l'île de Malte' (1568) qui se trouve au musée du Louvre à Paris.

Gravure originale réalisée au burin par Harman Jansz van Muller.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 25.16-17, "Aussitôt celui qui avait reçu les cinq talents s'en alla, les fit valoir, et il gagna cinq autres talents. De même, celui qui avait reçu les deux talents en gagna deux autres."
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Signature de l'artiste dans la planche.
Mention de caractère "Z" en bas dans la gravure, mention numérotée "2" dans l'angle inférieur droit dans la partie consacrée à la légende, et mention manuscrite "104" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane visible par transparence.Discrètes rousseurs marginales, une petite mouillure angulaire, sans atteinte à la gravure, un infime manque angulaire, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Le graveur Harman Jansz van Muller travailla avec Cornelis Cort (aussi connu comme Cornelio Fiammingo), et fut peut-être son élève.

Gravure originale réalisée au burin par Harman Jansz van Muller.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.
Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 25.18, "Celui qui n'en avait reçu qu'un alla faire un creux dans la terre, et cacha l'argent de son maître."
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Signature de l'artiste dans la planche.Mentions numérotées "3" en bas dans la gravure et dans l'angle inférieur droit dans la partie consacrée à la légende, et mention manuscrite "105" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane visible par transparence.Rares et discrètes rousseurs principalement marginales, légères traces de mouillures marginales sans atteinte à la gravure, un infime manque angulaire, une restauration marginale ancienne à l'aide d'une bande de papier, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Le graveur Harman Jansz van Muller travailla avec Cornelis Cort (aussi connu comme Cornelio Fiammingo), et fut peut-être son élève.

Gravure originale non signée réalisée au burin, vraisemblablement par Harman Jansz van Muller.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 25.19, "Longtemps après, le maître de ces serviteurs revint, et leur fit rendre compte."
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Mentions numérotées "4" en bas dans la gravure et dans l'angle inférieur droit dans la partie consacrée à la légende, et mention manuscrite "106" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane visible par transparence.Rares et discrètes rousseurs marginales, légères traces de mouillures marginales sans atteinte à la gravure, un infime manque angulaire, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Le graveur Harman Jansz van Muller travailla avec Cornelis Cort (aussi connu comme Cornelio Fiammingo), et fut peut-être son élève.

Gravure originale non signée réalisée au burin, vraisemblablement par Harman Jansz van Muller.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.
Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 25.20-23, "Celui qui avait reçu les cinq talents s'approcha, en apportant cinq autres talents, et il dit: Seigneur, tu m'as remis cinq talents; voici, j'en ai gagné cinq autres. Son maître lui dit: C'est bien, bon et fidèle serviteur; tu as été fidèle en peu de chose, je te confierai beaucoup; entre dans la joie de ton maître. Celui qui avait reçu les deux talents s'approcha aussi, et il dit: Seigneur, tu m'as remis deux talents; voici, j'en ai gagné deux autres. Son maître lui dit: C'est bien, bon et fidèle serviteur; tu as été fidèle en peu de chose, je te confierai beaucoup; entre dans la joie de ton maître."Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Mentions numérotées "5" en bas dans la gravure et dans l'angle inférieur droit dans la partie consacrée à la légende, et mention manuscrite "107" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane visible par transparence.Rares et discrètes rousseurs marginales, légères taches et traces de mouillures marginales sans atteinte à la gravure, un infime manque angulaire, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Le graveur Harman Jansz van Muller travailla avec Cornelis Cort (aussi connu comme Cornelio Fiammingo), et fut peut-être son élève.

Gravure originale réalisée au burin d'après une peinture du XVI° siècle de Maarten de Vos (ou Martin).
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.
Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 25.35, "J'ai eu soif, et vous m'avez donné à boire".
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Signature de l'auteur dans la planche.Mention numérotée "3" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "111" en marge dans l'angle supérieur droit.
Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane visible par transparence.
Rares et infimes rousseurs et taches marginales, sans atteinte à la gravure, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Maarten de Vos (ou Martin), Anvers 1532-1603, est un peintre flamand. Il fut l'élève de Frans Floris, puis compléta sa formation auprès du Tintoret. On lui doit des peintures historiques dans le style maniériste, notamment un 'Saint Paul piqué par une vipère sur l'île de Malte' (1568) qui se trouve au musée du Louvre à Paris.

Gravure originale non signée, vraisemblablement réalisée au burin d'après une peinture du XVI° siècle de Maarten de Vos (ou Martin).
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 25.36, "J'étais malade, et vous m'avez visité".
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Mention numérotée "6" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "114" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane visible par transparence.Rares et infimes rousseurs et taches principalement marginales,un minuscule manque angulaire, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Maarten de Vos (ou Martin), Anvers 1532-1603, est un peintre flamand. Il fut l'élève de Frans Floris, puis compléta sa formation auprès du Tintoret. On lui doit des peintures historiques dans le style maniériste, notamment un 'Saint Paul piqué par une vipère sur l'île de Malte' (1568) qui se trouve au musée du Louvre à Paris.

Gravure originale réalisée au burin d'après une peinture du XVIe siècle de Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.
Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 6-10, "Que ta volonté soit faite sur la terre comme au ciel." (prière du Notre Père).
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Signatures de l'artiste dans la planche.Mentions numérotées "3" en bas à gauche dans la gravure et dans l'angle inférieur droit dans la partie réservée à la légende, et mention manuscrite "49" en marge dans l'angle supérieur droit.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Infimes rousseurs et traces de mouillures principalement marginales, petites taches angulaires sans atteinte à la gravure, un infime manque angulaire, deux habiles restaurations à l'aide de petits morceaux de filmoplast au dos, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin (1498 à Heemskerk - 1er octobre 1574 à Haarlem), est l'un des portraitistes et peintres d'histoire majeurs des Pays-Bas. Il est célèbre pour sa série des Sept merveilles du monde.

Gravure originale réalisée au burin d'après une peinture du XVIe siècle de Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.
Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 6-11, "Donne-nous aujourd'hui notre pain quotidien." (prière du Notre Père).
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Signatures de l'artiste dans la planche.
Mention numérotée "4" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "50" en marge dans l'angle supérieur droit.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Infimes rousseurs et traces de mouillures principalement marginales, petites taches angulaires sans atteinte à la gravure, une habile restauration à l'aide d'un très petit morceau de filmoplast au dos, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin (1498 à Heemskerk - 1er octobre 1574 à Haarlem), est l'un des portraitistes et peintres d'histoire majeurs des Pays-Bas. Il est célèbre pour sa série des Sept merveilles du monde.

Gravure originale non signée, réalisée au burin, probablement d'après une peinture du XVIe siècle de Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.
Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 6-12, "Pardonne-nous nos offenses, comme nous aussi nous pardonnons à ceux qui nous ont offensés." (prière du Notre Père).
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Mention numérotée "5" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "51" en marge dans l'angle supérieur droit.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Infimes rousseurs et traces de mouillures principalement marginales, petites taches angulaires sans atteinte à la gravure, deux habiles restaurations au dos, l'une ancienne à l'aide d'une bande de papier similaire, l'autre à l'aide d'une bande de filmoplast, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin (1498 à Heemskerk - 1er octobre 1574 à Haarlem), est l'un des portraitistes et peintres d'histoire majeurs des Pays-Bas. Il est célèbre pour sa série des Sept merveilles du monde.

Gravure originale réalisée au burin par Claes Jansz Visscher, dit le Piscator.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.
Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Luc 16.19-21, "Il y avait un homme riche, qui était vêtu de pourpre et de fin lin, et qui chaque jour menait joyeuse et brillante vie. Un pauvre, nommé Lazare, était couché à sa porte, couvert d'ulcères, et désireux de se rassasier des miettes qui tombaient de la table du riche; et même les chiens venaient encore lécher ses ulcères."Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Autre inscription en latin dans la partie supérieure droite de la planche: "Iesus apostolos docens de divite epulone parabolam dicit."Signature de l'artiste dans la planche.Mention "K" dans l'angle supérieur gauche dans la gravure, mention numérotée "1" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "80" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Rares et infimes rousseurs marginales, petites taches angulaires sans atteinte à la gravure, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.

Gravure originale non signée, probablement réalisée au burin par Claes Jansz Visscher, dit le Piscator.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle.
Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Luc 16.22, "Le pauvre mourut, et il fut porté par les anges dans le sein d'Abraham."
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.
Mention numérotée "2" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "81" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Rares et infimes rousseurs marginales, petites taches angulaires sans atteinte à la gravure, un infime manque angulaire, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.

Gravure originale non signée, réalisée au burin, probablement par Claes Jansz Visscher, dit le Piscator.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIème siècle.
Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 2-12, "Puis, divinement avertis en songe de ne pas retourner vers Hérode, ils regagnèrent leur pays par un autre chemin."
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure.Mention numérotée "12" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "17" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Infimes rousseurs et taches marginales, petites mouillures angulaires, un minuscule trou, le tout sans atteinte à la gravure, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.

Gravure originale réalisée au burin par Harman Jansz van Muller, d'après une peinture du XVI° siècle de Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin.
Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIème siècle.
Il s'agit d'une illustration de l'Evangile selon Matthieu 5-4, "Heureux les affligés, car ils seront consolés!" (la deuxième des huit béatitudes, prononcées par Jésus lors du sermon sur la montagne).
Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure: "Macte animo, pastus fletu quem, moeror & eger Luctus agit; nam te solamina grata manebunt. Rore rigat plantas Christi lachrymosa fideli Magdala, hinc venia & sequitur lustratio mentis.".Signatures des artistes dans la planche.Mention numérotée "2" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "40" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane d'une couronne visible par transparence.Infimes rousseurs principalement marginales, petites mouillures angulaires, sans atteinte à la gravure, sinon très bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur.Maerten Jacobszoon Heemskerk van Veen ou Maarten van Heemskerck, Marten, Maerten, Martin (1498 à Heemskerk - 1er octobre 1574 à Haarlem), est l'un des portraitistes et peintres d'histoire majeurs des Pays-Bas. Il est célèbre pour sa série des Sept merveilles du monde.Le graveur Harman Jansz van Muller travailla avec Cornelis Cort (aussi connu comme Cornelio Fiammingo), et fut peut-être son élève.

Edition originale, imprimée à très petit nombre aux frais de l'auteur.
Envoi de Marguerite Durand-Viel Rousseau.
Dos et plats infimement et très marginalement passés, sinon bel exemplaire.
Nous joignons à cet exemplaire une lettre autographe de 2 pages recto-verso de l'auteur fournissant des explications sur le contenu du livre et la démarche poétique qui lui est associée.
Rare ensemble.

Edition originale non mise dans le commerce dont il n'a pas été tiré de grands papiers.
Reliure en demi maroquin souris à coins, dos à cinq nerfs sertis de filets dorés orné de triples caissons dorés, date en queue, encadrements de filets dorés sur les plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier marbré, couvertures et dos conservés, ex-libris encollé sur une garde, tête dorée, élégante reliure signée de Semet & Plumelle.
Signature autographe de l'auteur.
Rare et très bel exemplaire parfaitement établi.
Provenance : fonds des poètes suisse romands d'Albert Natural qu'il constitua à partir des années vingt.

Premier tirage de cette édition illustrée dont la traduction de l'abbé Desfontaine a été publiée pour la première fois en 1729. Un frontispice, 5 figures pour le tome I et 6 pour le tome II, dont la planche intitulée Conclusion qui manque souvent et 10 bandeaux de titre. Les planches ne sont pas signées. Jolie édition, bien imprimée.

Reliure en plein veau glacé marbré d'époque. Dos lisse orné (fers à la grappe de raisins). Pièce de titre et de tomaison en maroquin rouge. Triple filet d'encadrement sur les plats. Tranches dorées. 2 coins légèrement émoussés. Bel exemplaire.

L'Histoire Ethiopique est sans doute, avec L'âne d'or d'Apulée, le plus célèbre des romans latins et grecs, et il est le seul à être l'origine du roman d'aventure ; la trame est simple, deux amants que les vicissitudes de l'existence vont constamment séparer ; le livre accumule les tournures du destin et donnera naissance à une abondante littérature, spécialement au XVIIIe.

Ex libris gravé du XIXe aux armes du baron de Fleury ; ex-libris manuscrit de Jules Bobin en haut de la première page de garde.

Edition originale, rare.
La seconde partie porte pour intitulé : Analyse de quelques bons ouvrages philosophiques, précédée de Réflexions sur la critique.
Reliure en plein veau blond glacé marbré d'époque. Dos lisse orné. Pièce de titre en maroquin rouge. Triple filet d'encadrement sur les plats et grands armes frappées aux centres. Très bel exemplaire. la seconde partie possède sa propre page de titre, ainsi que son faux-titre.
Aux armes de la princesse de Ligne, Henriette-Anne-Eugénie de Béthizy de Mézières, épouse du Prince Ligne (Claude Lamoral Hyacinthe Ferdinand, Marquis de Moy et de Dormans). Olivier I, pl. 15 : deux écus accolés : I, grands quartiers de Lorraine ; sur le tout : parti, au 1 d'or à la bande de gueules (Ligne) ; au 2, de Lorraine simple ; II, d'azur fretté d'or de six pièces (Béthizy). On notera que les armes féminines sont d'ordinaire beaucoup plus rares que celles masculines.
Le journal littéraire de Freron (ennemi déclaré du parti des philodophes et principale cible de Voltaire) avait un succès considérable depuis sa création en 1754, il paraissait encore sous forme de feuilles, pour plus tard former des volumes. LE PREVOST D'EXMES établit une critique en règle du périodiste Freron et de la revue Littéraire. Freron ne vilipendait pas seulement les philosophes mais la littérature de son temps. La seconde partie, plus philosophique, défend la cause des philosophes et l'oeuvre de plusieurs auteurs tels Diderot et Rousseau. Derrière la critique de l'entreprise de Freron, se révèle une éthique de l'écriture et de la critique. L'ouvrage est composé sous forme de lettres adressées à une dame de Londres.
Une table des matières fort utile permet de retrouver les thèmes et réflexions abordées ainsi que les auteurs.

Lithographie sur vélin fort tirée à 300 exemplaires numérotés et signés au crayon par l'artiste.

Unique tirage argentique de cette superbe photographie originale représentant l'écrivain néo-calédonien, dans la brousse, en tenue aborigène et portant de fines sagaies.
Très belle photographie sans aucun défaut présentée sous cadre.

Thèse pour le doctorat de médecine, soutenue par l'auteur en 1847.
Edition originale.
Reliure en demi-percaline vert sapin, titre et nom de l'auteur dorés au dos, "S de B [Société de Biologie] en pied, plats de papier marbré, reliure de l'époque.
Envoi autographe signé de Jean Nicolas Demarquay.
Quelques rares piqûres marginales sans conséquence. Agréable exemplaire, rare.
Jean Nicolas Demarquay (1815-1875), chirurgien, présente sa thèse pour le doctorat en médecine, Recherches expérimentales sur la température animale, en juin 1847. Il est chirurgien en chef de la maison de santé Dubois. Il s'intéresse à l'hypnotisme et publie de nombreux ouvrages sur les procédés opératoires. Grand ami d'Auguste Duméril, médecin, membre de l'Institut et de l'Académie royale de médecine, il publie avec lui et avec Lecointe une plaquette intitulée Recherches expérimentales sur les modifications imprimées à la température animale par l'introduction dans l'économie de différents agents thérapeutiques, en 1852.

Rarissime exemplaire de tout premier tirage, sans page de titre, comportant une "rareté typographique" dont l'origine est rapportée par l'auteur dans une lettre autographe de deux feuillets adressée à Miguet, insérée en page de garde : afin de réaliser l'économie d'une cinquantaine de pages sur l'impression du Théâtre complet d'Henry Bataille, l'éditeur Flammarion composa le texte des deux pièces du tome II en faisant suivre immédiatement les noms des personnages, placés en tête de ligne, du texte des répliques. Seuls deux ou trois exemplaires (dont le nôtre) composés ainsi, à partir des dernières épreuves, ont été imprimés.
Reliure en demi-maroquin chocolat à coins, dos à nerfs, une infime éraflure dans un entre-nerfs, filet à froid en encadrement des plats de papier marbré, tête dorée sur témoins, reliure signée Canape.
Envoi autographe signé d'Henry Bataille sur sa carte de visite, encollée sur une page de garde.

Edition originale française de L'Essai sur l'homme traduit par Etienne de Silhouette, et seconde édition des Lettres Turques parues pour la première fois en 1730, chez le même éditeur à Cologne.
Reliure en plein cartonnage parcheminé moderne. Pièce de titre de basane noire.
L'essai sur l'homme, poème philosophique de Pope est traduit en prose, et se trouve précédée d'une longue préface du traducteur. Dans les Lettres Turques, Saint-Foix s'est inspiré du modèle de Montesquieu (lui-même s'était inspiré du modèle de l'Espion chinois de Manara), mais si les Lettres se déroulent sur le même principe, elles ne contiennent pas ainsi que chez Montesquieu les longueurs des descriptions, elles sont toutes entières dévolues au récit et à la comparaison des moeurs et coutumes chez les français et les turcs.

Seconde édition, parue censément chez le même éditeur que la première en 1759, avec la même collation. Roman paru anonymement et prétendu traduit de l'anglais (il sera plus tard traduit par Frances Brooke, avec laquelle l'auteur était en relation).
Reliure en pleine basane d'époque marbrée. Dos à nerfs orné. Pièce de titre en maroquin rouge. un coin émoussé et dénudé. Frottements.
Marie-Jeanne Riccoboni (1713-1792), fut, après avoir été une actrice médiocre par nécessité, une romancière fort appréciée de son temps, à tel point que ses pairs refusaient de reconnaître que l'auteur était une femme. Son premier roman eut un succès immédiat et les suivants furent encore mieux reçus, loués pour la finesse du style et l'intérêt des détails, plaçant Madame Riccoboni parmi les meilleurs romanciers du XVIIIe.

NB : Cet ouvrage est disponible à la librairie sur demande sous 48 heures.

Nouvelle édition des Templier de Raynouard, illustré d'un frontispice représentant le Grand Maître des Templiers. La grandeur cornélienne de la pièce, qui exalte la liberté et la vertu, lui vaut l'appui de Napoléon, un triomphe au théâtre et en librairie, et son entrée à l'Académie française en 1807
Edition originale de Regulus de Dorat, illustré d'une figure, une vignette et un cul-de-lampe par Eisen, gravés par Longueil.
Nouvelle édition de Irene de Voltaire, même année que l'originale mais le fleuron de titre est différent, et la dernière pièce de l'auteur, à 84 ans.
Nouvelle édition d'Un jeu de la fortune de Picard.
Edition originale des Artistes de Collin d'Harleville, contenant un envoi signé ainsi que la signature autographe de l'auteur.
Edition originale du Précis historique des Templiers.
Reliure en pleine basane marbrée d'époque. Dos lisse orné de 3 fers et de roulettes. Pièce de titre et de tomaison en maroquin rouge. Frottements.

L'édition originale date de 1662, avec la date de 1663 sur la page de titre. Elle fut une nouvelle fois éditée en 1674 puis en 1679. Page de titre à la sphère. Edition elzévirienne. Rare.
Reliure en plein maroquin bordeaux début XXe Janséniste. Date en queue. dentelle intérieure. Pages de gardes XVIIIe conservées. Une légère mouillure aux deux derniers feuillets.Très bel exemplaire.
L'étourdi est considéré comme une des premières véritables pièces de Molière, dans laquelle il crée pour la première fois le personnage de Mascarille. Il la jouera en premier lieu à Lyon en 1653, puis à Paris en 1658, et ne prendra un privilège pour la faire imprimée qu'en 1660.

Edition originale rare de cette petite farce littéraire signée par E. Desormes, Edouard Kuhn, Matrat, Anatole Huot, Favory, Marc Gilland, D. Mon, Martial Teneo, Renaudot, Jamet, René Asse, Edmond Brouard, Vogt, Eugène Sédard, Paul bru, Auguste Milton...
Reliure amateur en simili cuir contrecollé sur les couvertures.
Une mouillure affectant les premiers feuillets, rares rousseurs.

Edition originale, illustrée de deux frontispices en couleurs et d'une grande table dépliante sur l'Apocalypse.
Cartonnage anthracite d'époque.
Dos lisse avec pièce de titre muette verte.

NB : Cet ouvrage est disponible à la librairie sur demande sous 48 heures.

Editions originales de ces 5 textes concernant le Jansénisme et le Parlement. L'ensemble constitue un rare ensemble.
Reliure en plein veau blond d'époque. Dos à nerfs orné. Pièce de titre en maroquin rouge. Coins émoussés. Bon exemplaire.
Afin de situer l'enjeu de ces éditions, il est nécessaire de revenir un peu en arrière dans l'histoire : La bulle papale Unigenitus (1713) reprend et perfectionne les différentes bulles contre "l'hérésie Janséniste" en condamnant particulièrement les thèses de Quesnel et d'Arnauld, elle donnera lieu à une dispute religieuse en France qui s'aggravera peu à peu en crise politique majeure face aux billets de confession et aux refus des sacrements à ceux qui s'opposaient à la bulle. Non seulement le clergé français sera divisé, mais le Parlement lui-même se mettra en grève et s'opposera au roi dans cette affaire, qui avait ordonné l'application de la bulle. La confrontation entre le parlement et le roi durera plus de 20 ans. La bulle Unigenitus redonna une vigueur nouvelle à un Jansénisme moribond, provoquant ainsi l'effet contraire.

Edition originale.
Roman paru anonymement et prétendu traduit de l'anglais. Il sera en fait plus tard traduit en anglais par Frances Brooke, avec laquelle l'auteur était en relation.
Reliure en plein veau blond d'époque marbré. Dos à nerfs orné. Pièce de titre en maroquin rouge. Mors inférieur fendu en tête le long du premier caisson, un coin émoussé et dénudé.
Marie-Jeanne Riccoboni (1713-1792), fut, après avoir été une actrice médiocre par nécessité une romancière fort appréciée de son temps, à tel point que ses pairs refusaient de reconnaître que l'auteur était une femme. Son premier roman eut un succès immédiat et les suivants furent encore mieux reçus, loués pour la finesse du style et l'intérêt des détails, plaçant Madame Riccoboni parmi les meilleurs romanciers du XVIIIe.
NB : Cet ouvrage est disponible à la librairie sur demande sous 48 heures.

Edition originale. Le journal de médecine publié par ordre du roi est paru successivement de 1782 à 1789. L'exemplaire que nous présentons est noté troisième cahier. Privilège pour ce troisième cahier en fin d'ouvrage. Chaque cahier constituait un volume à part.
Brochure d'époque, sous papier crème.
Ce troisième cahier contient divers articles : Topographie médicale de Longwy, Observations sur l'emploi du quinquina dans les fièvres intermittentes , Observations sur une dissolution gangréneuse , Observations sur une plaie de tête.

Seconde édition en partie originale, après l'édition originale de 1770, qui contenait seulement 3 volumes. Une grande carte dépliante dans le tome I de Londres et des villes et faubourg de Londres et de Westminster.
Reliures en plein veau glacé marbré d'époque. Dos lisse orné. Pièces de titre en maroquin rouge. Quelques épidermures et accrocs avec manques, mais bon ensemble, décoratif.
Relation de voyage, qui part de Boulogne et se poursuit jusqu'à Londres dont il est fait une étude détaillée des moeurs, des coutumes et de tous les aspects de la société : les pauvres, la jurisprudence, le clergé, les arts, la marine, les courses de chevaux, le commerce 371pp. (... et des chapitres particuliers sur la mélancolie, considérée comme une caratéristique des anglais, et en quoi celle-ci a contribué à leur génie dans les arts ou les sciences.

Editions originales de ces quatre supercheries littéraires.
Reliure en demi chagrin sapin, dos lisse orné de motifs décoratifs romantiques dorés comportant quelques traces de frottements, un minuscule trou en pied d'un mors, plats de cartonnage, reliure de l'époque.
Envoi de Alexis Rousset sur le premier volume.
Quelques petites rousseurs.

Edition originale. Rare.
Reliure en demi Percaline rouge milieu XIXe. Titre doré. Libelle anonyme qui parut le lendemain où le Duc de Luynes, favori de Louis XIII, fut fait Connétable. Il est accusé de tous les maux arrivés en France depuis Louis XIII, et de ne servir que ses propres intérêts en ruinant la France et en abusant un roi si jeune. Charles d'Albert fut fait Duc de Luynes en 1619, et fut le premier de cette lignée. Luynes servit pourtant habilement le roi en lui permettant, par ses intrigues contre Marie de Medicis et Concini, d'acceder au pouvoir, mais recueillant toutes les faveur du roi, il était haï par le peuple et de nombreux politiques tel Richelieu.

Edition originale.
Dos bruni comportant de petits manques, plats marginalement passés. Iconographie.

Edition originale. Illustrée de trois frontispices de Marillier finement gravés par Le Beau. 4 airs notés sur plusieurs planches.
Reliure en demi vélin debut XIXe à petits coins. Dos lisse. Pièces de titre et de tomaison noires encadrées de filets gras dorés.
Roman médiéval se déroulant sous Louis XI et Charles VI inspiré des contes et fabliaux des douzième et treizième siècles. L'auteur s'explique sur le choix de son vocabulaire et de son style ancien dans une longue préface sur le roman et des observations sur les contes et fabliaux du Moyen-âge et les troubadours de provence, suivis d'un discours sur le roman.
Charles Joseph Mayer (1751-1825), écrivain français et éditeur du Cabinet des fées, son rôle critique fut important pour la redécouverte des littératures anciennes. Les Aventures sont peut-être le premier essai d'un pastiche de roman médiéval résonnant des accents d'une nouvelle modernité.

Edition originale. Les deux premiers volumes sont parus en 1755 et le dernier, de l'abbé Jean-Baptiste Cadry, date de 1757. Cadry a en effet achevé cette oeuvre que M. de Caylus avait laissé en plan en raison de son décès en 1754. Absent à la British Library et aux catalogues anglais.
Reliures en plein veau marbré d'époque. Dos à nerfs richement orné. Pièces de titres en maroquin rouge et de tomaisons en veau noir. Tranches rouges. Un coin émoussé. Beaux exemplaires.
En dehors de la critique précisément théologiques (Incarnation, Trinité...) on trouve dans le premier volume de nombreux renseignements sur les hérésies. L'oeuvre est à classer dans une bibliothèque du Jansénisme, dont la vision de la nature humaine (proche du Calvinisme, fataliste) n'aurait su s'accomoder de celle du père Berruyer, jésuite. L'oeuvre illustre les querelles non seulement théologiques mais ontologiques entre jansénistes et jésuites.