Contes, Mythes & légendes

Edition originale, un des 50 exemplaires numérotés sur vélin de renage, tirage de tête.

Bel exemplaire.

Edition originale, extrêmement rare, de cette agréable et badine présentation des principaux mythes anciens à destination d'une aristocrate polonaise. Annopol (aujourd'hui Anopal) est une localité sise actuellement en Biélorussie.

Aucun exemplaire au CCF. Un seul exemplaire au Worldcat (National Library of Poland, Biblioteka Narodowa de Varsovie).

Reliure en demi basane marron, dos lisse orné de filets dorés gras et maigres, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier peigné, reliure moderne.

Manques comblés et restaurés sur la page de titre, les 2 derniers feuillets ont été également restaurés.

 

Rare édition originale illustrée de deux vignettes ; une sur la page de titre et l'autre en tête de la première page de texte (cf. Backer & Sommervogel VII, 185, n° 58.)

Voir Brunet, "Recherches sur les imprimeries imaginaires, clandestines et particulières", p. 19.

L'ouvrage, imprimé sur les presses particulières de la Cour d'Appel de Turin, décrit en détail les phénomènes miraculeux observés à Rome de juillet 1796 à janvier 1797. L'auteur réfute notamment les réactions sceptiques des "fiers à bras du philosophisme".

Notre exemplaire est présenté broché sous couverture d'attente de papier gris, dos fendillé, plats salis, quelques rousseurs, une claire mouillur een tête des premiers feuillets, cachet imprimé sur la page de titre. 

Jean-Joseph Rossignol, né à Vallouise ou à la Pisse (Hautes-Alpes) le 3 juillet 1726, entré dans la Compagnie de Jésus en 1742, professa les humanités, la rhétorique et la philosophie à Marseille et, après la suppression de France (1762), à Vilna, où il dirigea l'observatoire. Après 1773, il fut attaché au collège des Nobles à Milan et y professa dix-huit ans la physique et les mathématiques. Il mourut à Turin en 1817.

Édition originale.

Reliure en demi veau bronze, dos à 4 nerfs soulignés de doubles filets et pointillés dorés ainsi que de larges filets noirs, frottements sur les mors, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, tranches jaspées, reliure de l'époque.

Rousseurs éparses.

Première édition en français, illustrée par Arthur Rackham de 40 planches en couleurs montées sur papier marron épais et protégées par un calque, avec légende imprimée, ainsi que 30 dessins au trait imprimés en noir dans le texte, un des très rares 30 exemplaires sur japon, enrichis d’un signature autographe d’Arthur Rackham en justification, tirage de tête.

Reliure à la bradel de l’éditeur en plein vélin, dos lisse titré à l’or, premier plat estampé à l’or du titre et d’une illustration représentant un arbre, tête dorée, le lacet de soie du second plat est manquant. 

Provenance : Maurice Feuillet, ex-libris manuscrit sur la page de faux-titre. Illustrateur de presse, notamment pour les grandes affaires judiciaires, mais aussi critique d’art et fondateur du Figaro artistique, Feuillet est resté célèbre pour avoir réalisé les croquis d’audience lors des procès d’Émile Zola en 1898 et d’Alfred Dreyfus en 1899.

 

Très bel exemplaire, un des rarissimes du tirage de tête sur papier japon. 

Édition illustrée des compositions d’Arthur Rackham, 13 en couleurs contrecollées sur carton fort sous serpentes légendées et de 52 compositions en noir dans le texte, un des 55 exemplaires sur Japon, enrichis d’un signature autographe d’Arthur Rackham en justification, tirage de tête.

Reliure de l’éditeur en plein vélin, dos lisse titré à l’or avec des animaux estampés à l’or, premier plat estampé à l’or du titre et d’une illustration représentant des animaux, tête dorée, témoins conservés, lacet du plat inférieur conservé.

 

Provenance : ex-libris manuscrit sur la page de faux-titre de Maurice Feuillet, célèbre illustrateur de presse, notamment pour les grandes affaires judiciaires, mais aussi critique d’art et fondateur du Figaro artistique. Feuillet est resté célèbre pour avoir réalisé les croquis d’audience lors des procès d’Émile Zola en 1898 et d’Alfred Dreyfus en 1899.

 

Bel exemplaire des œuvres plus célèbre fabuliste antique, illustrées par Arthur Rackham, un des rares exemplaires sur papier Japon.

 

Édition illustrée de 13 compositions d’Arthur Rackham en couleurs contrecollées sur carton fort sous serpentes légendées et 14 compositions en noir dans le texte par Arthur Rackham, dont un portrait d’Alice en frontispice, un des très rares 20 exemplaires sur japon, enrichis d’un signature autographe d’Arthur Rackham en justification, tirage de tête. Il existe quelques exemplaires hors commerce nominatifs sur ce même papier.

Cartonnage de l’éditeur en plein vélin, dos lisse titré à l’or et présentant une illustration dorée du Chat du Cheshire, premier plat estampé à l’or du titre et d’une illustration représentant deux animaux fantastiques, gardes et contreplats illustrés, tête dorée. Rares rousseurs.

 

Bel exemplaire du plus recherché des illustrés d’Arthur Rackham, un des rarissimes exemplaires sur papier Japon.

Édition originale rare (cf Caillet 3017).

Reliure en plein veau porphyre, dos lisse orné à la grotesque, petits manques et frottements en pied du dos, pièce de titre veau fauve comportant un petit manque et une restauration, triple filet doré en encadrement des plats, roulettes dorées sur les coiffes en partie estompées, tranches marbrées, reliure de l'époque,

Intéressante dissertation écrite par le Président de Brosses (1709-1777) pour l'Académie des inscriptions et des belles-lettres, "sur les mythes anciens, la théurgie, la magie et les cultes secrets".

Édition originale, un des 52 exemplaires numérotés sur montval, le nôtre le deuxième exemplaire des 12 hors commerce, tirage de tête.

Reliure en demi maroquin à grain long gris anthracite, dos lisse, nom de l’auteur, titre de l’ouvrage, date et mention au palladium « exemplaire j. kessel », plats de papier à motifs abstraits, gardes et contreplats de papier gris souris, couvertures et dos conservés, reliure signée Thomas Boichot.

Quelques petites rousseurs affectant principalement les premiers et derniers feuillets.

Exceptionnel et émouvant envoi autographe signé à pleine page de Maurice Druon à Joseph Kessel : « Il fallait bien, mon grand Jef, que le premier livre que je t’envoie depuis que tu es Immortel soit les mémoires de Zeus. Je remercie les Destins de m’avoir donné un tel oncle et d’avoir permis que nous nous aimions si bien. Je t’embrasse. Maurice Mai 1963. »

Édition originale, un des 95 exemplaires hors commerce numérotés sur pur fil, seuls grands papiers.

Reliure en demi maroquin fauve, dos lisse, nom de l’auteur, titre de l’ouvrage, date et mention dorés « ex. j. kessel », plats de papier fauve, gardes et contreplats de papier rouille, couvertures et dos conservés, reliure signée Thomas Boichot.

Quelques rousseurs affectant principalement les plats de couverture ainsi que premiers et derniers feuillets.

Exceptionnel et émouvant envoi autographe signé de Maurice Druon à Joseph Kessel : « À toi mon grand Jef, prince des Cavaliers, avec la joie de t’avoir rejoint parmi les Immortels, cette histoire de famille en t’embrassant pour tous les jours des hommes. Maurice 1967. »

 

 

 

Deuxième édition de la traduction française établie par François-Victor Hugo.

Reliures en demi chagrin rouge, dos légèrement éclaircis à quatre nerfs ornés de triples caissons dorés et décorés de fleurons centraux dorés, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, tranches mouchetées, reliures de l'époque.

Quelques rousseurs, petites piqûres noires sans gravité sur certains dos, coins supérieurs du tome 10 accidentés.

Notre ensemble, joliment établi en reliure uniforme de l'époque, est bien complet en 18 volumes et donc, de ses trois derniers volumes d'écrits apocryphes, qui manquent souvent.

Édition originale de la troisième série des contes d’Andersen. Deux parties en un volume, parues respectivement le 30 mars et le 23 novembre 1872, chacune portant un envoi d’Andersen – il mentionne le premier dans son journal intime (H. C. Andersens dagbøger, vol. IX, p. 247) et le second est recensé par Henry Tuxen (Anderseniana, vol. 4, 1958-59, p. 155).

Reliure demi percaline rouge à coins, dos lisse passé avec titre et filets dorés, plats de percaline noire. Premier plat présentant une légère craquelure dans la longueur, coiffes et coins frottés, minuscule manque à la percaline en marge du premier plat.

Rare recueil de contes exceptionnellement enrichi de deux envois autographes signés d’Hans Christian Andersen à son ami le célèbre danseur et chorégraphe Auguste Bournonville, qu’il appelle « Balletdigter » (poète du ballet) en hommage à son talent.

Les envois figurent sur la page de faux-titre de chaque partie : « Vennen, Balletdigteren A. Bournonville fra hans Beundrer H.C. Andersen » [À l’ami, le poète du ballet A. Bournonville de son admirateur H.C. Andersen] et « Balletdigteren min geniale, trofaste Ven Hr. Balletmester Bournonville Hjerteligst H.C. Andersen. » [Au poète du ballet, mon brillant et fidèle ami le maître de ballet M. Bournonville / Sincèrement H.C. Andersen.]

Le danseur et directeur de ballet du théâtre royal danois demeura un des plus grands modèles d’Andersen, qui avait voulu être danseur dans ses jeunes années. Mais à l’instar de bon nombre de ses protagonistes de contes de fée, Andersen naît dans « le mauvais corps ». Renonçant à cette carrière, le conteur devenu célèbre mit à profit ses talents d’écriture pour la scène, et collabora à plusieurs reprises avec Bournonville.

Edition originale, un des 30 exemplaires sur chine, seuls grands papiers.
Reliure en plein maroquin marron chocolat, dos à cinq nerfs sertis de filets noirs, date dorée en queue, roulettes dorées sur les coiffes, gardes et contreplats de soie moirée rouge, encadrement d'une dentelle dorée sur les contreplats, doubles filets dorés sur les coupes, couvertures conservées, tête dorée sur témoins, ex-libris à froid encollé sur une garde enrichi d'une précision manuscrite de date, une étiquette de description de libraire encollée en tête de la dernière garde, reliure de l'époque signée Dervois. Mors très habilement restauré en tête du plat supérieur.
Bel exemplaire parfaitement établi.

Lettre autographe signée de Pierre [Louÿs] datée de Noël [18]93 adressée à Georges Louis. Quatre pages rédigées à l'encre bleue sur un double feuillet bleu aux initiales de l'écrivain et à en-tête du 49 rue Vineuse.
Belle lettre adressée à son frère Georges Louis avec qui Pierre Louÿs entretint une très intime relation et qu'il considéra comme son propre père.
La question de la réelle identité du père de Pierre Louÿs fascine aujourd'hui encore les biographes : « Son père, Pierre Philippe Louis, [...] avait épousé en 1842 Jeanne Constance Blanchin, qui mourut dix ans plus tard après lui avoir donné deux enfants, Lucie et Georges. En 1855, il se remaria avec Claire Céline Maldan, et de cette union naquit, en 1857, un fils, Paul ; puis, en 1870, notre écrivain, qui reçut les prénoms de Pierre Félix. Cette naissance tardive, les différences de caractère entre le père et le fils, la désaffection du premier à l'égard du second, la profonde intimité qui régna toujours entre Louÿs et son frère Georges, tout cela a fait soupçonner à certains biographes et critiques que ce dernier était en réalité le père de l'écrivain. La relation exceptionnellement intime et constante que Pierre et Georges maintinrent entre eux toute leur vie, pourrait être un argument en ce sens. Bien entendu, on n'a point découvert de preuve irréfutable, et on n'en découvrira sans doute jamais. Il n'empêche que certaines lettres [...] sont assez troublantes. En 1895, par exemple, Louÿs écrit gravement à son frère qu'il connaît la réponse à « la question la plus poignante » qu'il puisse lui poser, question qu'il a « depuis dix ans sur les lèvres ». L'année suivante, en plein triomphe d'Aphrodite, il remercie Georges avec effusion et termine sa lettre par cette phrase : « Pas un de mes amis n'a un PERE qui soit pour lui comme tu es pour moi. » Arguant de l'étroite intimité de Georges et de Claire Céline durant l'année 1870, et de la jalousie que le père ne cessa de montrer vis-à-vis de son fils cadet, Claude Farrère n'a pas hésité à conclure en faveur de Georges Louis. Et que penser de cette dédicace de Louÿs à son frère sur un japon de l'originale de Pausole : Pour Georges, son fils aîné / Pierre. » (Jean-Paul Goujon, Pierre Louÿs)
Pierre Louÿs envoie cette lettre à son frère alors que celui-ci vient de prendre ses fonctions de délégué de la France à la Commission internationale de la dette égyptienne et se trouve au Caire : « La lettre où tu me demandais d'acheter un cadeau de jour de l'an m'est arrivée trop tard (vingt quatre heures) pour que je puisse l'envoyer à temps. J'espère que tu auras pu trouver quelque chose là-bas. » Faute de cadeau, Pierre a pu transmettre à son frère un portrait de lui : « En même temps que ma dernière lettre j'ai mis à la poste pour toi une photo du photographe ordinaire de Jane Hading, et qui représente un Pierre posthume et sentimental, assez ressemblant tout de même. L'épreuve n'était pas très propre, mais c'était la seule que j'eusse encore reçue. »  On ne connaît à l'heure actuelle que très peu de portraits photographiques de l'écrivain et il ne nous a pas été possible d'identifier le cliché dont il est ici question.
L'année 1893 est marquée par plusieurs succès littéraires pour Pierre Louÿs qui n'avait jusqu'ici publié qu'Astarté à compte d'auteur en 1891 et avait aux côtés d'André Gide, son ami de l'Ecole Alsacienne, et Paul Valéry créé La Conque, « anthologie des plus jeunes poètes » dont le premier numéro vit le jour le 15 mars 1891. Coup sur coup, paraissent Chrysis ou la cérémonie matinale, la traduction des Poésies de Méléagre et enfin Lêda ou la louange des bienheureux ténèbres. Il est d'ailleurs question de ce dernier titre dans notre lettre : « Mallarmé m'a écrit des choses pompeuses sur Lêda ; mais de sa part cela ne signifie rien. » Pierre Louÿs fréquenta Mallarmé dès les années 1890 et rencontra à ses « mardi » de nombreuses personnalités, notamment Henri de Régnier. Très admiratif des vers du maître symboliste qu'il considère comme « la suprême incarnation de l'artiste, celui qui a tout sacrifié à son idéal » (Ibid.), Louÿs semble ici froissé des commentaires de son aîné, mais qu'à cela ne tienne, il en faut plus pour freiner son enthousiasme : « J'aime pour moi la surprise que j'ai eue la semaine dernière, étant dans l'arrière-boutique de Bailly, en entendant Mme de Bonn...[ières] en demander cinq exemplaires pour ses amies. Cela est en vrai plaisir. »
Très belle lettre témoignant des premiers succès littéraires de Pierre Louÿs.

Manuscrit autographe de l'auteur de 3 pages in-8 publié dans le numéro 21 (4 novembre 1945) de Paysage Dimanche.
Manuscrit recto-verso complet, à l'écriture très dense, comportant de nombreux ratures, corrections et ajouts.
On joint le tapuscrit complet, avec 3 corrections autographes à l'encre noire.
Ce texte de Maurice Blanchot, « Les malheurs de "Peau d'âne" », contient deux paradoxes. Contrairement à ce que sous-entend son titre, il ne traite pas de l'œuvre de Charles Perrault ; par ailleurs, cette chronique est consacrée aux contes d'un auteur que le critique avait déjà cité dans son article sur le roman fantastique paru l'année précédente dans le Journal des Débats et dont il ne semblait guère goûter l'œuvre : Noël Devaulx. Pourtant, avec nuance, Blanchot révèle ici au lecteur les qualités de ces contes et plus encore, leur terrible actualité en cette années 1945 : « Il y a dans ces récits d'au-delà du monde un certain charme provincial qui est assez singulier ; ils n'ont assurément rien à voir avec quelque folklore, mais se déroulant comme tout vrai conte "aux environs de l'absence", ils finissent par nous imposer cette impression que nulle part est une province morte, que c'est un lieu aussi suranné, précieux et ridicule que peut l'être la province la plus archaïque. Or, cette impression ne laisse pas de nous inquiéter. Car, ce monde qu'on nous découvre et qui a la fragilité, l'air endormi et sournois des objets dans les vieilles maisons, c'est le nôtre, mais c'est surtout celui de nos inquiétudes les plus brûlantes, celui de la surnature et du surréel. [...] Après la lecture de L'Auberge, on rêve à l'autre monde comme à un modeste salon de campagne, du dehors encore très respectable, de bonne compagnie et même solide, mais qu'on y entre, et tout vole en poussière. »
 
Lecture subtilement politique des contes de Noël Devaulx.

Edition originale, un des 30 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers.
Bel exemplaire.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.

Reliure de l'éditeur en pleine toile noire, dos lisse, bel exemplaire complet de sa jaquette illustrée.

Iconographie.

Envoi autographe signé de Pierre Jakez Hélias à des amis prénommés Fanny et André.

Edition originale, un des 84 exemplaires numérotés sur vergé de Montval, tirage de tête.
Très légère ombre laissée par une coupure de presse jointe et infimes piqûres sur les gardes.
Agréable exemplaire à toutes marges.

Édition originale, un des 25 (pour les quatre premiers volumes de la série) puis un des 23 (à partir du cinquième volume jusqu'au treizième) exemplaires numérotés sur chiffon Auvergne pour chacun des volumes, parfois un des exemplaires hors commerce lettrés, tirage de tête.
Exceptionnel et très bel ensemble complet en 13 volumes.
Beaux envois autographes signés d'Henri Pourrat, parfois à pleine page, à Gilbert ou Anne-Marie Kempf sur les huit premiers exemplaires de la série, les suivants étant posthumes.
Ces treize volumes, publiés entre 1948 et 1962, contiennent plus de mille contes qu'Henri Pourrat commença à collecter - d'après les sources de la littérature orale auvergnate - dès 1911. Considérant ce titanesque travail comme son œuvre maîtresse, il consacrera la dernière décennie de sa vie à l'organiser. Traduit dans de nombreuses langues, c'est aujourd'hui encore le plus grand recueil de contes au monde.
Nous n'avons pu trouver un autre ensemble complet qu'à la Bibliothèque nationale du Luxembourg et aucun actuellement à la vente.
Rarissime et bel ensemble complet, en grand papier, enrichi d'envois autographes signés d'Henri Pourrat.

Edition originale rare de cette somme surtout folklorique et littéraire : la Forêt de Bréchéliant ou Forêt de Paimpont étant assimilée dans la tradition bretonne à la mythique Forêt de Brocéliande des récits arthuriens.

Ouvrage illustré de 14 planches hors-texte pour le premier volume et de 21 planches hors-texte pour le second.

Notre exemplaire a été exceptionnellement truffé à l'époque de 59 cartes postales et 2 tirages photographiques contrecollés sur carton souple reliées dans les volumes.

Reliures en demi chagrin noir, dos lisses ornés d'un haut caisson doré et décoré de motifs typographqiues dorés, plats de papier à la cuve, gardes et contreplats de papier peigné, têtes dorées, couvertures conservées, reliures de l'époque.

L'auteur de notre texte n'était nullement préparé à enrichir la légende d'une localisation qui fait désormais "autorité", si l'on peut ainsi parler d'un mythe rajouté à un mythe : chimiste de formation, le Rennais Félix Bellamy (1828-1907) se lassa des cornues et se lança dans le cornu.

Bel exemplaire exceptionnellement enrichi.

Édition originale de cet ouvrage publié « par ordre de S.M. l'Empereur et par les soins du Ministre de l'Instruction publique » (cf Leclerc (1878) 2283.)

L'ouvrage est illustré, dans le premier volume, de 70 planches gravées en couleurs et hors-texte.

Reliures en demi chagrin rouge, dos à quatre nerfs ornés de doubles filets et de fleurons dorés, frises dorées en têtes et en queues, quelques frottements, plats de percaline à encadrement et motif central estampés à froid, reliures de l'époque.

Quelques frottements sur les plats, mouillures aux coins supérieurs affectant les 10 premiers feuillets des 2 tomes, un cahier du premier volume tendant à se dérelier,plats marginalement décolorés ou salis en leurs marges droites, deux coins légèrement émoussés.

Charles Etienne Brasseur, dit Brasseur de Bourbourg (1814-1874), missionnaire français au Mexique et en Amérique centrale, est considéré comme l'un des pionniers de l'archéologie et de l'histoire précolombiennes. S'étant tout spécialement attaché à l'étude des langues locales indigènes, il annonça en 1863 avoir découvert la clé de la transcription de l'écriture maya. Il révéla ensuite, dans le présent ouvrage sur le Manuscrit Troano, ses principes de décryptage.

Le tome Ier comprend l'exposé du système graphique des Mayas, pour lequel 600 caractères ont été fondus à l'Imprimerie Impériale. Vient ensuite la reproduction du Manuscrit Troano en 70 planches imprimées en lithochromie. Le tome II contient la grammaire, la chrestomathie et le vocabulaire maya-français-espagnol.

Très rare.

Nouvelle édition des fables, plus complète que les précédentes, illustrée d'1 vignette de titre coloriée ainsi que de 110 figures coloriées in texte à mi-page, soit au total 111 figures gravées et coloriées (cf. Rochambeau 305. Després, p. 142, n° 63.)

Reliure en pleine basane verte, dos lisse orné de filets, roulettes et fleurons dorés, roulettes dorées sur les coiffes, encadrement de roulettes dorées sur les plats, gardes et contreplats de papier à la cuve, encadrement d'une dentelle dorée sur les contreplats, toutes tranches dorées, doubles filets dorés sur les coupes, reliure du XXème siècle.

Dos et plats marginalement décolorés, quelques rousseurs, un accroc en tête du second plat. Coins inférieurs droits (p. ix-xi) comblés. 

Exceptionnel et rarissime exemplaire finement rehaussé en couleurs à la main de cette intéressante édition illustrée des "Fables". Les célèbres figures de Jean-Baptiste Oudry ont été retaillées et modifiées pour l'occasion, et s'accompagnent de notes explicatives destinées à la jeunesse. 

La vignette de titre a été aussi réalisée à partir d'un fragment du frontispice de la grande édition illustrée par Oudry.

 

Edition originale sur papier courant.

Dos comportant quelques mouillures claires, piqûres marginales sur les plats, papier jauni comme généralement.

Envoi autographe signé de Marguerite Yourcenar à la fille et biographe de Victor Segalen, Annie Joly-Segalen : "A madame Joly-Segalen hommage de l'auteur, Marguerite Yourcenar. Les vivants vont vite."

Edition originale, un des 25 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers.
Bel exemplaire.

Édition originale accompagnée du texte avec traduction interlinéaire, analyse grammaticale et vocabulaire maya-français publié par le comte H. de Charencey.

Agréable exemplaire.

Reliure en pleine percaline verte, dos lisse légèrement bruni, titre doré, gardes et contreplats de papier marbré, reliure de l'époque.

Etude grammaticale et lexicographique réalisée à partir d'un court texte en langue maya rédigé vers 1562 par un chroniqueur indigène nommé Nakuk-Pech.

De la bibliothèque de l'orientaliste Emile Sénart, avec son cachet à l'encre et un papillon imprimé : "Avec tous les compliments de l'auteur. De Charencey".

Edition originale, un des 249 exemplaires numérotés sur B.F.K. de Rives, seul tirage avec 1 Hollande et 24 vélin crème de Renage.

Ouvrage illustré de 4 lithographies en couleurs de Rufino Tamayo.

Notre exemplaire est enrichi d'une suite in-fine des 4 lithographies de Rufino Tamayo habituellement réservée aux exemplaires du tirage de tête.
Tampons imprimés aux versos de chaque gravure : "Annulation d'estampille pour annulation de vente".

Rare et agréable exemplaire.

 

Exceptionnel et surréaliste envoi autographe signé de Benjamin Péret à Toyen s'inspirant du panthéon aztèque : "A Toyen la fille de Pilzintacutli, son ami Huitzilopochtli. Rectifions : son père est Xochipilli, l'autre n'est qu'un intrus. Benjamin Péret 2 juin 1953.

Édition originale.

Reliure en plein papier rocaille, pièce de titre en maroquin havane, couvertures originales conservées. Dos, coins et mors légèrement frottés, tache sans gravité en marge du second plat de couverture conservé.

Rare édition originale du conte d’Andersen sur une dryade au sort tragique, souvent comparé à La Petite Sirène (1837). Les deux mettent en scène un esprit féminin de la nature qui aspire à quitter sa forme pour rejoindre le monde des hommes, avec des conséquences fatales.

L’exemplaire est exceptionnellement enrichi d’un envoi autographe d’Hans Christian Andersen : « Fru Grøn. En venlig Erindring om Udstillingstiden i Paris 1867. Ærbødigst H. C. Andersen. » [à Madame Grøn / en souvenir affectueux de l’exposition de Paris en 1867. Avec toute mon estime. H. C. Andersen.].

 

Andersen fit un séjour à Paris en 1867, qui lui inspira cette histoire se déroulant lors de l’Exposition universelle. C’est à cette occasion qu’il rencontra la dédicataire Ada Grøn (française d’origine, née Courtois), sa petite fille et son mari le grossiste danois L. J. T. Grøn. Cet envoi est consigné par Andersen dans une entrée de son journal en date du 28 avril 1870, publiée par le  H. C. Andersen Centret d'Odensee. 

Edition originale de la partition pour chant et piano réduite par Camille Saint-Saëns.

Quelques annotations au crayon de papier en marge de certaines portées.

Notre exemplaire est présenté sous une chemise étui en demi chagrin rouge à coins, dos à cinq nerfs sertis de guirlandes dorées et orné de fleurons dorés, mention dorée en queue du dos "Inscribed by composer", plats, gardes et contreplats de papier marbré. Dos de la chemise légèrement éclairci.

Envoi autographe daté et signé de Camille Saint-Saëns au journaliste musical Edouard Beaudu.

Edition en premier tirage, illustrée de 21 eaux fortes par Jules Lalauze. Tirage à petit nombre après 220 exemplaires sur grands papiers numérotés. Un des 20 sur papier Wattman, N°40. Pages de titre en rouge et noir. Belle impression. Exceptionnel exemplaire avec les gravures en 4 états (parfois placées plus loin dans le volume), alors que seuls les exemplaires sur japon n'en contiennent que trois, dont deux épreuves sur japon . Le tome IV se trouve malheureusement en déficit dans cette série. Couvertures et dos conservés.
Reliure en demi maroquin orange d'époque signée Canape en haut de la première page de garde. Dos à nerfs orné de 4 croix composées de 4 tulipes avec cercles dans les coins. Titre, tomaison et date dorés. Filets de séparation sur les plats. Exemplaire non rogné, à toutes marges, d'une blancheur immaculée. Quelques traces de frottement. Des zones plus sombres sur certains plats.

Superbe exemplaire.

Edition originale.
Marges de la couverture salies, traces de pli sur les coins supérieurs. Rousseurs marginales.
Il s'agit du tiré à part de la conférence faite à la China Society le 28 mai 1925 : A paper read before the China Society on may 28, 1925.
Très rare exemplaire tel que paru de cette allocution sur l'occulte dans le folklore chinois. Les contributions du sinologue britannique Willoughby-Meade (1875-1958) seront reprises dans l'anthologie de la littérature fantastique de Jorge Luis Borges ainsi que dans l'ouvrage de référence de Montague Summers, The Vampire, His Kith and Kin (1929).

Edition ornée de 10 illustrations hors-texte en couleurs ainsi que d'ornementations orientalistes par Paul Zenker.
Dos et plats marginalement insolés comme généralement.
Préface d'Alexandre Dumas fils.

Seconde édition.

Reliure en pleine basane, dos à cinq nerfs orné de filets et petits fers dorés, roulette dorée sur les coupes partiellement estompé par endroits, toutes tranches mouchetées.
Coins inférieurs émoussés, une galerie de vers sur les sept premiers feuillets. 

Rare édition de cet ouvrage qui contient notamment le Dialogue de l'amour et de l'amitié, Critique de l'Opéra, La Peinture, Le Miroir ou la métamorphose d'Orante, La Chambre de justice de l'amour, une Critique de l'opéra Alceste.

On y trouve également la description par Perrault du disparu Labyrinthe de Versailles, création du grand Le Nôtre, qui comptait trente-neuf fontaines, chacune représentant une des fables d'Ésope accompagnée de vers d'Isaac de Benserade. 

Provenance : bibliothèque Henry Betrand, tampon sec sur le premier feuillet de garde.
 

Edition originale, illustrée de 14 planches dont deux dépliantes, nombreuses illustrations dans le texte, ainsi que douze pages de table des caractère hiéroglyphiques et chinois.

Reliure en veau havane, dos à nerfs orné de nombreux fers dorés, plats aux armes de la Society of Writers to the Signet. Rares rousseurs. Dos, coins et mors restaurés, épidermures sur le dos et les plats.

Exemplaire de toute rareté de ce trésor de science ésotérique abondamment illustré, sur l'initiation aux mystères de l'Egypte, à travers l'étude des hiéroglyphes.

Un des plus rares et intéressants ouvrages de Pierre Lacour, peintre, graveur et littérateur qui succéda à son père comme professeur et directeur de l'Ecole de peinture de Bordeaux. Il est connu pour ses études de monuments antiques, de l'hébreu et des langues anciennes ; à la veille du décryptage des hiéroglyphes par Champollion, Lacour affirme dans ces pages retrouver des passages de la Bible à travers les textes égyptiens, et propose, entre autres, une signification hiéroglyphique du nom de Moïse.

Provenance : reliure aux armes de la Society of Writers to the Signet, association d'avocats écossais fondée à la fin du XVIe siècle. Une étiquette de cote de bibliothèque encollée sur le contreplat.

Très élégante édition des contes de Perrault, réalisée au moyen de matrices mobiles en cuivre d'après le procédé de stéréotypie inventé par Louis-Etienne Herhan.

Illustrée de 5 doubles gravures hors texte, ainsi qu'une vignette sur le titre gravé, reprenant le frontispice d'Antoine Clouzier pour la fameuse édition de ses contes chez Barbin en 1697. 
Reliure en pleine basane racinée, dos lisse orné de filets et petits fers dorés, pièce de titre noire, plats encadrés de filets et roulettes dorées, dentelle intérieure, gardes et contreplats de papier caillouté, toutes tranches dorées. Mors légèrement fendus en tête, une petite tache brune affectant la page de titre et le frontispice, quelques rousseurs. 
Très rare édition, contenant La Barbe Bleue, Le petit chaperon rouge, Les fées, La belle au bois dormant, Le maitre chat ou Le Chat Botté, Cendrillon, Riquet à la houpe, Petit poucet, L'adroite princesse, Peau d'âne, Les souhaits ridicules.

OCLC ne référence aucun exemplaire publiés par Saintin à cette adresse.

Edition illustrée de lithographies en couleurs de Madeleine Luka et imprimée à 207 exemplaires numérotés sur vélin des Vosges, le nôtre un des 10 exemplaires comportant une aquarelle originale signée de Madeleine Luka ainsi qu'une suiite en couleurs de toutes les illustrations.
Reliure en demi maroquin rouge, dos lisse éclairci et frotté, encadrement de frises grecques dorées sur les plats de cartonnage crème façon vélin, gardes et contreplats de papier rouge, couvertures et dos conservés, tête dorée, étui bordé de maroquin rouge, plats de cartonnage rouge, reliure de l'époque signée Madeleine Gras.

Premier tirage des 109 miniatures sur bois en couleurs d'Henry Lemarié, un des exemplaires numérotés sur vélin de Rives pour chacun des volumes.
Petit accroc en pied du dos de l'étui de Barbe bleue, très légers frottements sans gravité sur les étuis, deux petites déchirures en pied du second plat de la couverture muette enveloppant Cendrillon.

Nous joignons le catalogue illustré des éditions Jean Porson ainsi que le catalogue, imprimé sur rives, annonçant la collection des contes de Charles Perrault illustrés par Henry Lemarié. Ce catalogue descriptif est orné du frontispice de La belle au bois dormant en noir, de deux vignettes et de deux illustrations in texte d'Henry Lemarié.
Chaque étui comporte une illustration d'Henry Lemarié sur le premier plat. 

Agréable et rare ensemble, bien complet de ses étuis illustrés, qui devait initialement comprendre six contes mais dont trois seulement furent édités.

Premier tirage des 25 magnifiques planches gravées et tirées sur Chine ainsi que des 300 vignettes de Tony Johannot, Baron, Français et Célestin Nanteuil. couvertures conservées. Bien complet du feuillet de placement des gravures. 
Reliure de l'éditeur en plein cartonnage de percaline bleu nuit. Dos lisse orné de fers spéciaux, un ange tenant une lance et un oriflamme. Plat supérieur décorée d'une grand eplaque, un portique baroque avec titre central, encadrement géométrique à froid. Sur le second plat un chevalier, encadrement à froid. Percaline de la coiffe de tête légèrement élimée. Coins un peu dénudés. Rousseurs éparses. Certains cahiers jaunis. Bel exemplaire.
Ex-libris Paul Gavault.
Une des meilleures productions de Johannot qui semble exceller dans le registre horrifique et fantastique, à l'instar de ses réalisations dans le Voyage où il vous plaira. La traduction de Philippon de la Madeleine en prose tire l'épopée originellement en vers vers le romanesque. Orlando Furioso, achevé en 1532, fut un des grands succès de la littérature baroque, qui contamina l'ensemble des beaux-arts.

Charmante édition illustrée d'un frontispice, d'un titre encadré et de 9 vignettes à mi-page, reproduisant des vignettes de Fokke d'après De Sève - la dernière vignette, de L'Adroite Princesse, est nouvellement ajoutée.

Bien complet de l'Épître dédicatoire de P. Darmancour [Charles Perrault] à la Grande Mademoiselle.

Reliure en demi-basane, dos lisse, roulettes dorées et titre doré estampé en oblique, plats de papier beige, tranches mouchetées. Petit défaut de papier en marge de la page 75, rousseurs éparses, une petite tache brune affectant la vignette de Cendrillon. Nom à la plume en marge inférieure de la page 21.

Cette édition contient huit célèbres contes de Perrault : Le Petit chaperon rouge, Les Fées, La Barbe Bleue, La Belle au bois dormant, Le Chat Botté, Cendrillon, Riquet a la houpe, Petit poucet ainsi que L'Adroite princesse ou Finette de sa nièce Marie-Jeanne L'Héritier de Villandon, qu'on lui a attribué à tort. Le recueil se termine par La Veuve et ses deux filles, de la femme de lettres Marie Leprince de Beaumont. 

Cohen 789 ; Brunet Supplément, II, 206 ;
Provenance : bibliothèque Henry Betrand, tampon sec au verso du frontispice. 

Edition originale, un des exemplaires numérotés sur vergé, seul tirage après 1 sur grand vélin d'arches, 50 japon et 10 hors commerce.

Premier plat légèrement et marginalement ombré, agréable exemplaire.

Ouvrage illustré de bois gravés de Raoul Dufy.

Rare réédition de deux œuvres parues à l'origine en 1669, regroupées ensemble par le fabuliste dès cette première date. 

Reliure d'époque en pleine basane brune, dos à cinq nerfs soulignés d'une frise dorée et orné de cinq caissons à fleurons dorés en forme de pissenlit, pièce de titre en maroquin rouge, un filet estampé à froid en encadrement des plats, une frise dorée sur les coupes, tranches rouges. contreplats et gardes de papier marbré coquille. 

Coiffes supérieures et inférieures légèrement fendues, discret manque de cuir et griffures sur les plats, coins émoussés.

Déchirure marginale à la p. 197, faibles rousseurs éparses, sinon bel état.

Edition originale imprimée à petit nombre de cet extrait du Journal asiatique. 

Dos muet comportant des restaurations, rousseurs éparses.

Abel Bergaigne (1838-1888), l'un des plus grands indianistes de son temps, était professeur de sanskrit et linguistique comparée à la Sorbonne.

Son interprétation du Rig-Veda continue de faire autorité.

En tête du premier plat de couverture, envoi autographe signé d'Abel Bergaigne à l'universitaire et homme politique Charles Lenient (1826-1908).

Rare édition originale illustrée, en fin de volume, de 2 planches dépliantes. 

Seulement deux exemplaires au CCF (BnF et Strasbourg). Backer & Sommervogel III, 1242 (59).

Notre exemplaire est présenté sous couverture d'attente de papier jaune,

Quelques petites rousseurs sur les planches dépliantes.

Le Jésuite napolitain Raffaele Garrucci (1811-1885) se consacra à l'étude des Pères de l'Église ainsi qu'aux antiquités païennes et chrétiennes. 

Il est devenu un des principaux disciples du père Giuseppe Marchi avec le célèbre Giovanni Battista De Rossi.

Edition originale de la traduction française établie par Georges Rageot, un des 10 exemplaires numérotés sur japon, seuls grands papiers.
Agréable exemplaire à toutes marges en dépit de quelques petites piqûres en marges de certains témoins.

Nouvelle édition, un des 50 exemplaires numérotés sur rives et réservés à la société bibliophilique des A.B.L., seuls grands papiers après 40 pur fil. 
Petites déchirures marginales sur les plats, exemplaire à toutes marges.
Préface duc de Broglie.



 

Edition originale, superbement illustrée par Léon Lebègue de 44 illustrations en or et couleurs (chromolithographies) dont 9 hors-texte. Exemplaire noté HC, hors commerce. Impression vélin. Le justificatif fait état de 161 exemplaires en grand papier dont 100 vélin, 60 chine et 1 japon. Couvertures et dos conservés. Belle impression par les frères Draeger.
Reliure en demi chagrin brun à coins d'époque sous étui de percaline bordeaux. Dos lisse orné d'un semi de petites rosaces et de petits fers dans des encadrements à froid. Filets de séparation sur les plats. Légères traces de frottement. Dos légèrement éclairci. Bien frais hormis quelques piqûres sur la première de couverture.
Bel exemplaire.
Ex-libris illustré Medio in stat Fleury, du Docteur Fleury.

NB : Cet ouvrage est disponible à la librairie sur demande sous 48 heures.

Edition originale pour laquelle il n'est pas fait mention de grands papiers.
Exemplaire complet de sa jaquette qui comporte de nombreux manques angulaires ainsi que des déchirures et des restaurations à l'aide de pièces adhésives, agréable état intérieur.
Bel envoi autographe signé d'André Brunel à l'éditeur René Julliard : "... ces nouvelles souvenir d'une campagne parmi les Kurdes, au service de la France. En attendant les collines hostiles de Corée..."
 

Edition illustrée de 15 planches en couleurs hors-texte d'Arthur Rackham, dont un frontispice, ainsi que de dessins en noir dans le texte.
Reliure de l'éditeur en plein cartonnage bleu, dos lisse éclairci orné de motifs décoratifs animaliers dorés, premier plat éclairci et frappé en son centre d'une illustration dorée, gardes et contreplats illustrés comportant des piqûres, tête bleue décolorée.
Une petite déchirure sans manque en pied de la page 45 sans atteinte au texte.

Edition, un des 100 exemplaires numérotés sur hollande, seul tirage avec 100 japon.
Reliure en demi basane bleu marine, dos assombri à cinq nerfs soulignés de filets noirs, plats de papier à la cuve, gardes et contreplats de papier marbré, tête dorée, reliure de l'époque.
Ouvrage illustré de 80 dessins et 8 hors-texte d' Auguste Roubille.
Signatures manuscrites de Louis Feuillâtre, des éditeurs François Bernouard et Gaston Chéreau et de l'illustrateur Auguste Roubille enrichi d'un petit autoportrait de son visage en dessous de la justification du tirage.
Il a été relié en tête de l'ouvrage, un éloge funèbre de Louis Feuillâtre, tombé au champ d'honneur le 21 septembre 1914 au combat de Lironville lors de la première victoire des troupes françaises de la terrible bataille de la Marne.

Edition originale, très rare. Absent à carteret (livres illustrés romantiques). 8 gravures coloriées à la main, dont un frontispice, tous à l'adresse de Gabriel de Gonet, et quelques lithographies placées en en-tête. Tirage sur velin fort.
Un manuscrit sur un feuillet libre occupant 2 pages, écrit à la plume brune et daté 1845 : Le renard et la cigogne, signé L. Fortoul, texte que l'on retrouve dans le recueil p.33. D'autres textes du même auteur se retrouvent dans l'ouvrage. Louis Fortoul était un auteur de contes et d'ouvrages pour la jeunesse.
Reliure en plein maroquin bordeaux signée en bas du contreplat Quinet. Dos à nerfs aux caissons richement orné et mosaïqués d'un quadrilobe de maroquin brun. Plats décorés à la Du Seuil, avec fleurons dans les écoinçons. Large frise intérieure. Tranches dorées. Légères traces de frottement notamment sur le plat inférieur.
Superbe exemplaire.
Ce recueil recense toutes les comptines et chansons bien célèbres et encore chantés aux enfants aujourd'hui : Nous n'irons plus aux bois, Il court... le furet, Il était une bergère, Gentil coquelicot, La mère Michel, Cadet-Rouselle, etc... On y retrouve nombre de contes devenus populaires mis en chansons comme Le petit chaperon rouge, Le petit poucet, et certaines d'après des fables de La Fontaine.

Premier tirage des 23 planches hors-texte en couleurs d'Edmond Dulac.
Reliure de l'éditeur en pleine percaline brique, dos lisse richement orné d'un décor arabisant sur fond de roses bleues, premier plats orné d'un grand décor doré arabisant sur fond de roses bleues, petites piqures de décoloration sur les plats, gardes et contreplats de papier brique sur fond de roses bleues.
Pages de faux-titre et dernière gardes piquées, sinon agréable état intérieur.

Edition originale, très rare. Un frontispice et une figure en lithographie mise en couleurs à la main dans un encadrement lithographique polyhcrome et doré.
Exemplaire tel que paru, dans sa brochure d'origine, avec ses rares couvertures illustrées. Au centre du plat supérieur, Saint Michel terrassant le dragon, au bas du médaillon, divers instrument alchimiques, l'ensemble encadré de dragons et au sommet le diable. Dos fendillé avec des manques en tête et queue et mors inférieur. Petits manques sur les plats en bordures et au mors inférieur en queue et tête. Trace de mouillure jaune pâle eu milieu en bas de page en marge jusque la p. 131, allant s'estompant. Ensemble frais avec quelques pâles rousseurs.
L'ouvrage recense 42 légendes sur les relations du diable avec l'homme, dont l'histoire de Faust, l'ensemble conté avec érudition et un talent narratif indéniable par Collin de Plancy.

Edition originale, un des 30 exemplaires numérotés sur Hollande, tirage de tête.
Bel exemplaire.

Edition originale illustrée, en frontispice, d'une gravure sur bois de Firmin Maglin.
Premier plat de couverture rogné, dos légèrement insolé.
Bel envoi autographe signé de Stéphane Servant à la fille de l'éditeur : "A mademoiselle Marguerite Fontanes, à la plus jeune des fées dont il soit question en cet ouvrage, je dédie ces joyeuses et émerveillantes aventures, avec mes souhaits de récréation pour elle et l'expression de ma très grande estime pour son père."
 

Nouvelle édition.
Plats légèrement salis.
Rare envoi autographe signé d'Edouard Schuré à Edouard de Morsier.

Edition originale sur papier courant.
Dos insolé, agréable état intérieur.
Rare envoi autographe signé d'Edouard Schuré à l'écrivain et poète Auguste Dorchain.

Edition illustrée en premier tirage de 421 illustrations (vignettes, mi-page, hors-texte, double page...) à la profusion d'images inégalée. Impression sur double colonne. Parmi les illustrateurs qui ont contribué à cette édition assez rare, on trouve non seulement Gustave Doré, mais Castelli, Foulquier, Gustave Roux, F. Pierdon... L'édition utilise toutes les techniques de l'impression romantique pour insérer les images, en encadrement du texte, en vignettes, en double page à la manière de L'Illustration, et fait de la lecture l'expérience d'une immersion totale dans le monde des mille et une nuits, oriental et merveilleux.
Reliure en demi maroquin à coins d'époque vert signé Petit (successeur de Simier). Dos à nerfs à 4 caissons richement orné et mosaïqué de rouge. Filets de séparation sur les plats, doublés. Tête dorée. Dos uniformément éclairci. Frottements. Ensemble frais avec de rares rousseurs éparses, sauf sur les 3 premiers feuillets, constellés.

Un des premiers livres illustrés par la photographie, rare. 14 photographies à l'albumine contrecollées, sous serpentes, de vues et paysages d'écosse dont en frontispice la tombe en ruine gothique de Walter Scott. Chaque photographie au format carré de 9x9cm. Une édition avait paru en 1863 avec seulement 9 photographies chez Adam and Charles Black.
Reliure de l'éditeur. Cartonnage en percaline chagrinée bleu nuit richement décoré. Dos lisse frappé d'une plaque spéciale avec ornements monastiques et épée autour de laquelle s'entrelacent des vers du poème. Grande plaque ornementale sur les plats avec la dame du lac dans un médaillon central, une licorne et un cerf. Tranches dorées. Frottements en coiffes. Les 2 coins bas émoussés. Traces de décoloration au coin droit bas plat supérieur et inférieur. Quelques rares rousseurs sur un ensemble frais. Bon exemplaire dans son rare cartonnage.
La dame du lac réfère au mythe et légendes du roi Arthur et raconte l'histoire de l'Ecosse. Le poème fut édité pour la première fois en 1810 et eut une grande répercussion sur la littérature romantique. Les photographies sont l'oeuvre de 2 pionniers de la photographie : G. W. Wilson et Thomas Ogle, et sont d'une incroyable qualité.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire en dépit des toutes dernières pages très légèrement cornées en têtes.
Envoi autographe daté et signé de Georges Dumézil à l'historien spécialiste de l'histoire médiévale Jean Schneider.
 

Edition originale de ce conte surréaliste, un des exemplaires numérotés, le nôtre non justifié, seuls grands papiers.
Ouvrage illustré de 40 collages rappelant le style  de Max Ernst
Reliure de l'éditeur en pleine toile moirée rouge, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette illustrée dont le dos et les plats sont légèrement jaunis comme régulièrement.

Edition originale illustrée de 10 planches photographiques hors-texte.
Dos et plats marginalement décolorés et insolés.

Edition imprimée à 100 exemplaires nominatifs sur vélin à la forme et ornée d'illustrations originales de Gustave Guétant gravées sur bois par A. Thévenin.
Deux petites déchirures recollées avec infimes manques en tête et en pied du dos.
Bel et rare exemplaire.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe daté et signé de Michel Déon à un couple d'amis prénommés Pierre et Madeleine:  "... cette incursion dans le domaine de la mythologie grecque. En affectueux hommage."
 

Nouvelle édition illustrée de 4 planches photographiques hors-texte.
Deux manques en tête et en pied du dos, une déchirure en pied d'un mors.
Envoi autographe signé de Silvina Ocampo à l'Union rationaliste.
 

Edition en partie originale. Seconde édition augmentée par Cardonne, de la première traduction d'Antoine Galland qui avait paru en 1724.
Reliure en plein veau marbré et glacé, dos lisse orné. Pièce de titre et de tomaison de maroquin rouge. Tranches rouges. 2 coins un peu émoussés. Traces de frottement, notamment en coiffes et mors.
Ces fables de Bidpaï (ou Pilpaï) sont extraites du "Panchatantra" attribué au Pandit Vishnu Sarma, lequel aurait vécu au 3e siècle av. J.C. Elles furent traduite en Persan et en Arabe, et se répandirent en Orient. Ce sont les plus anciennes fables que l'on connaisse. On ne le sait pas assez siffisamment mais ce fut l'une des sources des Fables de La Fontaine, qui reconnaît sa dette dans la préface de sa seconde collection de Fables.

Nouvelle édition.
Reliure en plein veau marbré d'époque. Dos lisse orné. Pièces de titre en maroquin rouge, pièces de topmaison en maroquin grenat. Coiffes de tête des tomes I, II et V en partie élimées. Manque en queue du tome I. 4 coins émoussés sur l'ensemble. Tranches cailloutées. Un trou de vers au mors inférieur en tête du tome III. Malgré de minimes défauts, bel exemplaire.
l'ouvrage se veut la traduction par l'orientaliste Pétis de la Croix d'un manuscrit que lui a remis, par amitié, le « Dervis Moclès » (le derviche Fidèle) (p. 49), ayant lui-même traduit et adapté en persan des récits indiens, par ailleurs suffisamment prisés pour être également connus dans une version en langue turque, sous le titre d'al-Farage bada al-schidda1 (p. 49). Ainsi ancré dans la tradition littéraire islamique, à laquelle Pétis de la Croix avait de fait accès par sa formation, ce corpus est alors comparé aux Mille et une nuits, et s'inscrit volontairement dans son sillage. Création littéraire particulière au XVIIIe, ces contes empruntent à des sources orientales réels et sont en même temps de pure créations, mais sur le modèle de l'imitation et de l'adaptation, l'auteur allant même jusqu' inverser le mode narratif des Mille et une nuits, un prince prévenu contre les femmes ; et dans les Mille et Un Jours, c'est une princesse prévenue contre les hommes. Certains critiques pensent que ces contes auraient été primitivement pensé pour fournir une suite à l'éditeur Barbin des Mille et une nuits, dont on trouve par ailleurs 2 contes à la fin du tome VIII.

Belle édition avec les 276 gravures d'Oudry, de l'édition de 1755-1759. [...] elle est peu connue et assez rare, beaucoup plus rare que l'édition Desaint et Saillant de 1755. (Rochambeau, 124)
Reliures légèrement postérieure (fin XVIIIème) en demi veau brun, dos lisses ornés de pièces de titre et de tomaisons de maroquin camel, plats de papier à la colle, toutes tranches rouges. Frottements sur les plats.
Quelques feuillets uniformément brunis et mouillures claires sans aucune atteinte aux gravures.
Etiquette bibliographique de l'époque encollée au dos de la première garde.
Belle édition de ce grand classique de la littérature française illustrée par le plus grand peintre animalier, Jean-Baptiste Oudry.

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin.
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin.
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin ainsi qu'une tache noire discrète au centre de la gravure.
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Charles Maurand sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin.
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pierdon sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin ainsi que quelques piquûres dans la marge.
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Héliodore Pisan sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin ainsi qu'une petit déchirure sans perte et sans atteinte à la gravure en bas et trou de ver en marge inférieure.
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Hélène Boetzel sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin.
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Héliodore Pisan sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin.
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Geroges Perrichon sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin.
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin ainsi que quelques piqûres en marge.
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin ainsi que quelques piqûres en marge.
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Une très pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin ainsi que quelques salissures en marge gauche.
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Une très pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin ainsi qu'une piqûre en marge supérieure sans atteinte à la gravure.
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Emile Deschamps sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Rares piqûres en marge, sans atteinte à la gravure.
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Léger manque dans le coin inférieur droit de la marge sans atteinte à la gravure. 
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Héliodore Pisan sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Rares et légères piqûres en marge sans atteinte à la gravure. 
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Jules Fagnion sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Excellent état. 
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Jean Delduc sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Très rares piqûres dans la marge sans atteinte au dessin. 
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Quelques salissures et piqûres dans les marges sans atteinte à la gravure. 
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Piqûres dans les marges sans atteinte à la gravure. 
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Rares piqûres dans les marges sans atteinte à la gravure et pliure dans le coin inférieur gauche de la marge. 
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Boetzel sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Rares piqûres dans les marges sans atteinte à la gravure. 
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Héliodore Pisan sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Pliure dans le coin inférieur droit et très rares piqûres. 
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."

Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Hébert sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862.
Pliure dans le coin inférieur gauche et très rares et pâles piqûres. 
Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même."