Paris (France)

Edition originale sur papier courant.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe signé d'Alphonse Boudard à Jacques et Denise Roederer : "... avec les compagnons de la Table Ronde en guise d'F.Fiographie."


 

Edition originale, un des plus rares illustrés de la période romantique complet des 3 volumes. 150 lithographies dont 45 par Daumier, 42 par Gavarni, 22 par Bouchot... 50 carricatures par volume. 150 livraisons de 4p. chacune dont une lithographie, la plupart avec un encadrement orné. Ensemble non paginé.
Reliure en demi chagrin à coin brun d'époque. Etui moderne bordé de chagrun brun, recouvert d'un papier peigné type fin XIXe. Dos lisse orné d'un fer en miroir romantique servant de acrtouche pour le titre. Filets de séparation sur les plats. Papier brun glacé et gauffré, croisillonnée de petites fleurs. Mors restaurés, frottement en tête. Ensemble frais sur velin blanc, quelques rousseurs pâles sur quelques feuillets.
Bon exemplaire.
Les textes satiriques sont de Louis Huart, Maurice Alhoy, Charles Philippon.

Edition originale de la traduction latine.
Ouvrage llustré de dessins in-texte d'Antoine de Saint-Exupéry.
Reliure de l'éditeur en pleine toile sable, dos et plats partiellement jaunis, exemplaire complet de sa jaquette sans défaut.
Agréable exemplaire.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Reliure de l'éditeur en plein sky bordeaux, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette illustrée, ex-libris encollé sur une garde.
Agréable exemplaire.
Bel envoi autographe signé de Michel Poniatowski à Alain Kerlorc'h : "... histoire de l'enfance de la jeunesse et de l'éducation d'un homme d'état..."




 

Edition parue la même année que l'originale et pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Reliure de l'éditeur en pleine toile orange, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette dont le dos est légèrement insolé, ex-libris encollé sur une garde.
Envoi autographe signé de Bernard-Henri Lévy à Alain Kerlorc'h.




 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Iconographie.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe daté et signé de Valéry Giscard d'Estaing à Bruno Rougeoreille.




 

Édition originale, un des rarissimes exemplaires entièrement à l'adresse de Furne, y compris pour les trois derniers volumes, complet de toutes ses planches en premier tirage, établi dans une élégante reliure uniforme strictement de l'époque.
 
Notre exemplaire est également bien complet du portrait de Balzac, du frontispice de la Comédie humaine et de la préface biographique de George Sand qui manquent le plus souvent.
 
La totalité des volumes est en premier tirage à l'exception bien sûr du tome XVII. Notre exemplaire est par ailleurs complet de toutes les planches hors-texte.
 
Reliures de l'époque en demi veau rouge, dos lisses ornés de dentelles dorées et filets à froid, plats de papier à la colle, gardes et contreplats (présentant les traces de colle d'ex-libris antérieurs) de papier caillouté. Les dorures du dernier volume (Les Contes drolatiques) diffèrent très subtilement des autres volumes. Rousseurs éparses un peu plus prononcées par endroits. Infime accroc sans manque en coiffe supérieure du tome XVII. Superbe exemplaire.
 
Notre exemplaire est enrichi d'une précieuse lettre autographe signée d'Honoré de Balzac montée sur onglet en tête du premier volume. Cette lettre, rédigée le 11 juin 1846, est adressée à son grand cousin Charles Sédillot. Celui-ci est alors en charge de régler les comptes entre Balzac et sa mère : « Mon cher cousin, je suis de retour de qlq voyages seulement hier, et j'ai trouvé les lettres que vous m'avez fait l'honneur de m'écrire relativement aux affaires de ma mère, je suis enchanté qu'elle vous ait pris pour représentant car ce sera simplifier beaucoup les choses. »
Balzac rentre d'un voyage en Suisse et en Italie avec Madame Hanska et a la désagréable surprise d'apprendre que sa mère le déclarait débiteur de 57 000 francs et non 18 000 comme il le pensait.

Rarissime exemplaire, entièrement à l'adresse de Furne, en élégante reliure d'époque et enrichi d'une lettre autographe signée de l'auteur. La plus désirable des conditions.


Liste des volumes avec leur date de tirage, les éditions originales et les figures qu'ils contiennent :
- Tome I : 1842. Édition originale d'Albert Savarus et de la Fausse maîtresse. 8 figures (et un portrait de Balzac en frontispice dans notre volume, livré avec le tome XVII)
- Tome II : 1842. Édition originale d'Autre étude de femme. 8 figures
- Tome III : 1842. 8 figures
- Tome IV : 1845. 8 figures 
- Tome V : 1843. 8 figures
- Tome VI : 1843. 8 figures
- Tome VII : 1844. 8 figures
- Tome VIII : 1843. Édition originale de la première partie des Illusions perdues. 8 figures
- Tome IX : 1843. 8 figures
- Tome X : 1844. 8 figures
- Tome XI : 1844. 8 figures
- Tome XII : 1846. Édition originale de la dernière partie de Splendeurs et misères des courtisanes, d'Une esquisse d'homme d'affaires, de l'Envers de l'histoire contemporaine (1^ère partie), de Gaudissart II, des Comédiens sans le savoir. 6 figures
- Tome XIII : 1845. 6 figures, qui manquent presque toujours, car elles n'ont été livrées qu'avec le tome XX.
- Tome XIV : 1845. 10 figures
- Tome XV : 1845. 6 figures
- Tome XVI : 1845. 6 figures
- Tome XVII : 1849 (second tirage, le premier a été édité l'année précédente). 5 figures qui manquent très souvent, n'ayant été livrées que postérieurement. 
"L'ouvrage ne devait primitivement comporter que 17 volumes, mais l'éditeur Houssiaux, prenant la suite des éditeurs précédents, les compléta par trois derniers volumes" (Clouzot) :
- Tome XVIII : 1855. 16 figures (notre exemplaire présente in fine le frontispice de la Comédie humaine, livré avec le tome XX)
- Tome XIX : 1855. 4 figures
- Tome XX : 1855. 5 figures

Edition originale.
Dos et plats légèrement et marginalement éclaircis, une claire mouillure angulaire sur le premier plat et s'amenuisant au gré des pages suivantes.
Envoi autographe daté et signé de Jacques Chaban-Delmas à Alain Kerlorc'h.

Edition originale.
Reliure en demi veau caramel, dos à cinq nerfs sertis de filets dorés et orné de doubles caissons dorés décorés de motifs typographiques dorés, pièce de titre de maroquin vert, nom de l'auteur de maroquin rouge, plats de papier à la cuve, gardes et contreplats de papier peigné, ex-libris encollé sur une garde, tête dorée, reliure de l'époque signée Thierry successeur de Petit-Simier.
Quelques petites rousseurs sans gravité.
Bel exemplaire agréablement établi.
Envoi autographe signé de Victor Hugo à Ernest d'Hervilly sur un feuillet ajouté.

 

Edition originale, un des 30 exemplaires numérotés sur Hollande, seuls grands papiers après 20 Japon.
Dos très légèrement insolé, sinon agréable exemplaire à toutes marges.

Nouvelle édition.
Reliure de l'éditeur en pleine toile grise, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette qui comporte une discrète restauration intérieure à l'aide d'une pièce adhésive.
Ex-libris encollé sur une garde.
Envoi autographe signé à pleine page de Jean d'Ormesson à Alain Kerlorc'h et son épouse : "... ces morts - toujours vivants ! En double et cordial hommage..."




 

Première édition des oeuvres complètes de Marivaux, réunies en 12 volumes, qui réunit 51 textes de Marivaux, dont la totalité de son théâtre. Elle est illustrée en frontispice d'un portrait de l'auteur par Pougin de Saint Aubin gravé par Ingouf Junior.
Reliures de l'époque en plein veau blond marbré, dos à cinq nerfs richement ornés de caissons, filets et fleurons dorés, triple filet doré en encadrement des plats, gardes et contreplats de papier à la cuve, toutes tranches marbrées. Quelques coiffes accidentées avec des manques, certaines restaurées ; quelques restaurations à certains mors, certains fendus.
Provenance : des bibliothèques d'Alexis de Redé et Philippe Gutzwiller avec leurs ex-libris encollés.

Nouvelle édition.
Reliure de l'éditeur en pleine toile grise, dos lisse, exemplaire complet de son rhodoïd qui comporte une déchirure en pied du premier plat.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe signé de Régis Debray à Alain Kerlorc'h : "... en signe d'amitié lointaine mais réelle..."




 

Lettre autographe signée de Georges Clémenceau adressée à M. de l'Argentière, agent de change à Paris. Une page et 1/2 rédigées à l'encre noire sur un double feuillet à en-tête de la Présidence du conseil, enveloppe timbrée jointe.
Pliure centrale inhérente à l'envoi.
Georges Clémenceau, alors Président du Conseil des ministres, s'excuse auprès de son ami : "Je vous remercie cordialement d'avoir bien voulu me confirmer votre aimable invitation à chasser aux manuscrits..."

Nouvelle édition.
Reliure de l'éditeur en pleine toile bleue, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe daté et signé de Jean Raspail à Alain Kerlorc'h.




 

Deux volumes, l'un contenant le texte et l'autre l'atlas, composé de 33 planches, certaines sur double page, numérotées de 1 à 32 et 2bis gravées par Bernard.
Reliures postérieures en demi veau fauve, dos à cinq nerfs richement ornés, pièces de titre et de tomaisons de maroquin noir, plats de papier à la cuve, gardes et contreplats de papier à la cuve, toutes tranches rouges, reliures signées J. Foulquier.
Provenance : De la bibliothèque de Félix Philibert de Simony  avec son ex-libris.

Edition originale illustrée de 23 planches dépliantes (numérotées de 1 à 24, les planche XVIII et XIX étant sur le même feuillet). 3é pages de catalogue du libraire en fin de second volume.
Reliures de l'époque en demi basane blonde à coins, dos lisses richement ornés mais frottés, pièces de titre de maroquin rouge, plats de papier à la colle. Coiffes frottées et présentant de petits manques, coins frottés, sinon intérieur frais.

Lettre autographe signée de Pierre [Louÿs] datée du mercredi 7 [mars 1900] adressée à Georges Louis. Quatre pages rédigées à l'encre violette sur un double feuillet. Enveloppe jointe portant, au verso, le cachet de cire intact au chiffre de l'écrivain. Pliure transversale inhérente à l'envoi.
Très belle lettre adressée à son frère Georges Louis avec qui Pierre Louÿs entretint une très intime relation et qu'il considéra comme son propre père. Comme en atteste l'enveloppe jointe, Pierre Louÿs lui envoie cette lettre alors que celui-ci exerce la fonction de délégué de la France à la Commission internationale de la dette égyptienne et se trouve au Caire : « je ne regrette que toi. Mais tous les jours. »
La question de la réelle identité du père de Pierre Louÿs fascine aujourd'hui encore les biographes : « Son père, Pierre Philippe Louis, [...] avait épousé en 1842 Jeanne Constance Blanchin, qui mourut dix ans plus tard après lui avoir donné deux enfants, Lucie et Georges. En 1855, il se remaria avec Claire Céline Maldan, et de cette union naquit, en 1857, un fils, Paul ; puis, en 1870, notre écrivain, qui reçut les prénoms de Pierre Félix. Cette naissance tardive, les différences de caractère entre le père et le fils, la désaffection du premier à l'égard du second, la profonde intimité qui régna toujours entre Louÿs et son frère Georges, tout cela a fait soupçonner à certains biographes et critiques que ce dernier était en réalité le père de l'écrivain. La relation exceptionnellement intime et constante que Pierre et Georges maintinrent entre eux toute leur vie, pourrait être un argument en ce sens. Bien entendu, on n'a point découvert de preuve irréfutable, et on n'en découvrira sans doute jamais. Il n'empêche que certaines lettres [...] sont assez troublantes. En 1895, par exemple, Louÿs écrit gravement à son frère qu'il connaît la réponse à « la question la plus poignante » qu'il puisse lui poser, question qu'il a « depuis dix ans sur les lèvres ». L'année suivante, en plein triomphe d'Aphrodite, il remercie Georges avec effusion et termine sa lettre par cette phrase : « Pas un de mes amis n'a un PERE qui soit pour lui comme tu es pour moi. » Arguant de l'étroite intimité de Georges et de Claire Céline durant l'année 1870, et de la jalousie que le père ne cessa de montrer vis-à-vis de son fils cadet, Claude Farrère n'a pas hésité à conclure en faveur de Georges Louis. Et que penser de cette dédicace de Louÿs à son frère sur un japon de l'originale de Pausole : Pour Georges, son fils aîné / Pierre. » (Jean-Paul Goujon, Pierre Louÿs)
Cette étonnante lettre, partiellement codée (« Accessit vient d'exiger Cenobite oncle Strophe Equité. - Unicolore Charrue. - Tillac ») démarre sur l'évocation d'une probable brouille entre les deux frères : « Cette semaine encore j'ai eu plusieurs fois la tentation de te télégraphier. Et puis je me disais : A quoi bon ? Si je n'ai pas de nouvelle c'est que Verveine. Ta lettre m'a montré le contraire ; et bien que très calmé moi-même par les raisonnements que tu sais, je suis tout de même bien soulagé de ne plus avoir à me demander si tu les crois justes. Désormais tout va bien, n'est-ce pas ? [...] Je ne t'ai jamais dit, je crois, que Dahlia m'a fait parvenir une lettre où il est question du même événement entre nous. » « Dahlia » n'est autre que Zohra bent Brahim, dont Pierre Louÿs fit la connaissance au printemps 1897 en Algérie et qui devint rapidement sa maîtresse : « Zohra était une jeune personne vive et amusante, dont les réparties pittoresques enchantaient Louÿs, et qui fera sensation lorsque celui-ci, quelques mois plus tard, l'emmènera à Paris. Elle parlait parfaitement le français [...] mais ne savait ni lire ni écrire, ce que Louÿs trouvait un avantage. A vrai dire, l'écrivain semble avoir surtout apprécié la parfaite disponibilité amoureuse de Zohra, dont l'anatomie, si l'on en juge par les nombreuses photos qu'il prit d'elle, lui plaisait fort. » (Ibid.)
La missive évoque également la parution imminente des Aventure du Roi Pausole qui semble angoisser Pierre Louÿs si l'on en croit les ratures contenues dans ce très beau passage : « Pausole paraît dans le Journal à partir de dimanche ou lundi. Le commencement paraît avoir amusé Aléa. [Hélène de Heredia] Ce n'est une raison ni pour croire à la sincérité de ce plaisir, ni pour s'emballer sur ce que vaut la prose. - Pour moi, je suis très incertain. - Cela ne ressemble à rien de ce qu'on a publié depuis une cinquantaine d'années. C'est plus près de Perrault, de Gulliver, de Quichotte, de Candide que n'importe quel roman actuel. Les personnages sont contemporains et le territoire imaginaire. Le principal personnage est habillé en roi de carreau. C'est une bouillabaisse de cinq ou six « genres » différents, et je prétends à chaque ligne faire accepter cela au lecteur comme le plus réaliste des romans russes. Il me faut un certain toupet qui ne va pas sans inquiétude. » Ce roman philosophique et satirique, dédié à l'excentrique Jean de Tinan, connaîtra malgré les inquiétudes de son auteur un immense succès et deviendra l'un des livres les plus réédités de Pierre Louÿs.
A son habitude, Pierre Louÿs donne ensuite à son frère quelques nouvelles du milieu littéraire : « Gide vient d'écrire un long article, perfide et haineux sur la Double Maîtresse. Il a d'ailleurs du talent de critique et semble devoir se tourner de ce côté pour se consoler de sa littérature. C'est lui qui fait « les livres » à la Revue Blanche depuis un mois. La biographie de Ste Beuve rappelle assez la sienne, jusqu'ici. »

Edition originale sur papier courant comportant le bon achevé d'imprimer du 7 Octobre 1959.
Dos légèrement insolé comme généralement.

Edition originale, un des 220 exemplaires numérotés sur alfa, seuls grands papiers avec 65 pur fil.
Dos très légèrement insolé, sinon agréable exemplaire.

Edition originale, un des 100 exemplaires numérotés sur Japon, tirage de tête.
Reliure en plein maroquin bleu, dos lisse orné d'un décor de maroquin mosaïqué vieux rose représentant une jarre dans laquelle trône une plante luxuriante matérialisée par une pièce de maroquin mosaïqué vert, l'ensemble reposant sur une balustrade courant sur toute la largeur de la reliure et réalisée à l'aide de maroquin mosaïqué fauve, premier plat orné d'une grande composition de maroquin mosaïqué marron et vert figurant un arbre et son feuillage enrichi de liserés dorés pour les nervures, gardes et contreplats de papier à motifs géométriques stylisés réalisé à la main par Marguerite de Félice, encadrement en angles des contreplats de pièces de maroquin mosaïqué noir évoquant des buissons traversés de nervures dorées, couvertures et dos conservés, tête dorée sur témoins, splendide reliure Art Déco de l'époque signée Marguerite de Félice avec son monogramme d'inspiration japonisante estampé à froid en pied du premier contreplat.
Bel exemplaire à toutes marges établi dans une typique et spectaculaire reliure Art Déco mosaïquée de Marguerite de Félice et décorée intérieurement, sur les gardes, d'un papier à motifs argentés qu'elle a elle-même conçu et dessiné.

Edition originale sur papier courant.
Reliure en demi chagrin vert bouteille, dos légèrement bruni à cinq nerfs, un petit accroc sur un nerf, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, ex-libris encollé sur un contreplat, tranches mouchetées, modeste reliure de l'époque.
Envoi autographe signé de Marcel Aymé au redouté critique littéraire Marcel Augagneur.

Edition originale sur papier courant.
Petites piqûres sur le dos, exemplaire complet de son prière d'insérer.
Envoi autographe signé d'Emile Schreiber à Alfred Fabre-Luce.
 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse.
Préface de Miriam Cendrars.
Rare envoi autographe signé de Zoubeïda Bittari à monsieur Mardikian.
 

Nouvelle édition.
Agréable ensemble complet en trois volumes.
Envois autographes datés et signés d'Alain Peyrefitte à Alain Kerlorc'h sur les deux premiers volumes.

Edition originale.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe daté et signé d'Hélène Carrère d'Encausse à Alain Kerlorc'h : "... cette tragédie d'un refondateur malgré lui..."

Edition originale.
Agréable exemplaire enrichi de son prospectus annonçant la séance de dédicace d'Edouard Balladur à la librairie Mollat à Bordeaux le 20 Mars 1992.
Envoi autographe daté et signé d'Edouard Balladur à Alain Kerlorc'h.

Edition illustrée de compositions aux pastels de Lucien Lévy-Dhurmer, gravées par Lorrain, imprimée à 160 exemplaires, le nôtre l'un des quelques exemplaires imprimés sur Japon hors commerce, spécialement imprimé pour M. le Colonel Sicklès, tirage de tête avec 15 autres exemplaires numérotés sur Japon.
Notre exemplaire est bien complet des cinq états des illustrations prévus pour les exemplaires sur Japon, à savoir, un état en couleurs définitif (in-texte), un état en couleurs avec remarques, un état en bleu, un état en vert et un état en bistre.
Rarissime et très bel exemplaire du tirage de tête.

Edition originale, un des 25 exemplaires numérotés sur Japon impérial, tirage de tête.
Reliure en plein maroquin vert olive, dos lisse orné d'un listel de maroquin mosaïqué violet symbolisant la terre ferme entourée d'un jeu de filets ondulés violets incarnant le mouvement des vagues, premier plat entièrement orné d'une grande composition de maroquin mosaïqué sable représentant d'une rive de la Manche à l'autre les terres environnant Calais et Douvres qu'une flèche de maroquin mosaïqué vert clair relient, les plats étant également parcourus de filets ondulés violets figurant les flots et encadrés d'un listel de maroquin mosaïqué violet désignant la terre ferme, gardes et contreplats réalisés à la main par Marguerite de Félice consistant en une soie moirée verte enrichie de bouquets de fleurs multicolores, couvertures et dos conservés, tête dorée sur témoins, splendide reliure Art Déco de l'époque signée Marguerite de Félice avec son monogramme d'inspiration japonisante estampé à froid en pied du premier contreplat.
Ouvrage illustré de cuivres originaux de Berthold Mann, ici en double état à l'instar des exemplaires du tirage de tête sur Japon.
Bel exemplaire à toutes marges établi dans une typique et spectaculaire reliure Art Déco mosaïquée de Marguerite de Félice et décorée intérieurement, sur les gardes, d'une soie moirée à motifs floraux qu'elle a elle-même conçue et dessinée.

Nouvelle édition.
Reliure de l'éditeur en pleine toile jaune citron, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette illustrée. 
Agréable exemplaire en dépit du dos de la jaquette qui est décoloré, ex-libris encollé sur une garde.
Envoi autographe signé de Raymond Devos à Alain Kerlorc'h.

Nouvelle édition.
Reliure de l'éditeur en pleine toile orange, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette illustrée. 
Agréable exemplaire.
Envoi autographe signé d'alphonse Boudard à Alain Kerlorc'h : "... une invitation parmi mes amis au banquet des léopards..."

Edition originale de la traduction de Armel Guerne, un des 50 exemplaires numérotés sur B.F.K. de Rives, seuls grands papiers.
Belle couverture illustrée de Max Ernst, préface de Pierre Mac Orlan.
Reliure en pleine peau de crocodile verte, dos lisse, titre au palladium, plat supérieur orné d'un collage en peau d'agneau velour gris perle et du titre de l'ouvrage en lettres rouges, contreplats et gardes de nubuck rouge, tranches non rognées, chemise rempliée en demi peau de crocodile verte et étui bordé de même, reliure signée et datée A. Devauchelle, 2006.
Très bel exemplaire dans un reliure à décor reprenant le motif de la couverture illustrée par Max Ernst.

Nouvelle édition.
Agréable ensemble.
Envoi autographe signé de Philippe De Gaulle à Alain Kerlorc'h sur le premier volume : "... ancien du poerte-avions Arromanches..."

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse.
Envoi autographe signé de Jean-Pierre Maxence à Alfred Fabre-Luce enrichi de la signature manuscrite de Thierry Maulnier.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers publiée sous la direction de Pierre Bourdieu.
Agréable exemplaire en dépit du dos légèrement insolé.
Envoi autographe signé de Jean-Claude Passeron à l'anthropologue Georges Balandier enrichi de la signature manuscrite de Pierre Bourdieu.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire.
Précieux envoi autographe signé d'Edgar Morin à l'anthropologue Georges Balandier : "... ce travail qui montre que tout passe par l'image...










 

Edition originale sur papier courant.
Agréable exemplaire.
Iconographie, une coupure de presse représentant Eric Tabarly encollée au verso du premier plat.
Envoi autographe signé d'Eric Tabarly à Alain Kerlorc'h.
 

Edition originale.
Agréable exemplaire.
Hommage autographe daté et signé de Jean Raspail.
 

Edition parue la même année que l'originale.
Reliure de l'éditeur en pleine toile grise, dos lisse.
Agréable exemplaire complet de son rhodoïd, ex-libris encollé sur une garde, petites piqûres sans gravité en têtes en en pieds des plats.
Envoi autographe signé d'Alphonse Boudard à Alain Kerloc'h : "... après l'heure des visites protocolaires..."


 

Edition parue la même année que l'originale.
Reliure de l'éditeur en pleine toile rouge, dos lisse.
Agréable exemplaire complet de son rhodoïd qui comporte de très légers manques angulaires, ex-libris encollé sur une garde.
Envoi autographe signé d'Alphonse Boudard à Alain Kerloc'h : "... ces enfants de choeur qui savent encore chanter la messe en latin..."


 

Edition originale, un des exemplaires du service de presse.
Dos légèrement insolé, trois taches claires et quelques piqûres en marges des plats.
Précieux envoi autographe signé de Violette Leduc à Dominique Aury.
 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Claires piqûres en marges des plats.
Envoi autographe signé de Mohammed Khaïr-Eddine à Dominique Aury, autrice du célèbre roman Histoire d'O, sous le pseudonyme de Pauline Réage. 

 

Edition originale de la traduction française sur papier courant.
Restaurations en tête et en pied du dos qui comporte également un manque en pied.
Envoi autographe daté et signé de Curzio Malaparte à Françoise Plichon : "... ce voyage à travers la cruauté et l'espoir des hommes..."
 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exempolaire complet de sa bande annonce comportant de petites déchirures.
Rare envoi autographe signé d'Annie Ernaux à une femme prénommée Claudine.

 

Edition originale en premier état et sans mention.
Reliures en demi chagrin rouge, dos à cinq nerfs sertis de filets dorés et ornés de doubles caissons dorés décorés en angles de motifs typographiques dorés, encadrement de filets à froid sur les plats de cartonnage rouge, gardes et contreplats de papier caillouté, tranches mouchetées, reliures de l'époque.
Quelques rousseurs sans gravité. 
Rare exemplaire sans mention et établi dans une charmante reliure de l'époque du  grand oeuvre de Flaubert, qu'il murit puis écrivit pendant de longues années.
 

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe originale en couleur finement rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée.
La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe originale en couleur réalisée par Pierre Mourgue, tirée sur papier vergé et signée en bas à droite de la planche. Texte au verso. 
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco.  
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.

Edition de l'année de l'originale.
Reliure de l'éditeur en pleine toile verte, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette illustrée qui comporte une petite déchirure en pied du premier plat.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe signé de Robert Badinter à Alain Kerloc'h enrichi de la signature d'Elisabeth Badinter.
 

Edition originale.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe daté et signé de Maurice Schumann à madame Sorlot.
Corrections manuscrites de Maurice Schumann sur la page en regard en dessous de la dédicace imprimée.

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche.
Une très discrète tache en marge basse de la planche, sans atteinte à l'image.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe originale en couleur finement rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco.
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Edition originale, un des 20 exemplaires numérotés et réimposés sur vélin de cuve d'Arches imprimés spécialement pour la société bibliophilique "Les XX", tirage de tête avant les 33 Chine.
Bel exemplaire sous doubles couvertures et bien complet de son étui spécialement réalisé pour les "XX".
Ex-libris encollé en dessous de la justification du tirage.
Signature de Julien Green sur la page de justification.

Edition originale répartie en quatre tranches (les trois dernières portant les mentions de deuxième, troisième et quatrième éditions), le nôtre un des 300 exemplaires faisant partie de la première tranche et qui sont sans mention (cf Clouzot).
Reliure en demi maroquin caramel de Russie à coins, dos lisse orné de doubles caissons dorés et décorés de motifs typographiques dorés avec incisions de pièces de maroquin mosaïqué vert, frises dorées en tête et en queue, encadrement de filets dorés sur les plats à la cuve, gardes et contreplats de papier caillouté, couvertures et dos conservés comportant des restaurations angulaires, ex-libris encollé sur une garde, élégante reliure pastiche romantique signée Semet & Plumelle.
Exemplaire sans rousseur illustré d'une vignette de titre et bien complet de son frontispice sur Chine.
Bel exemplaire agréablement établi en reliure pastiche de Semet & Plumelle.

Edition originale, un des 15 exemplaires numérotés sur vélin chiffon de Lana, seuls grands papiers avec quelques hors commerce.
Bel exemplaire en dépit de petites piqûres sur le dos.

Lettre autographe signée de René Maran adressée à Henri Devaux. Deux pages rédigées à l'encre bleue des deux côtés d'un feuillet de papier quadrillé. Enveloppe jointe. Pliures transversales inhérentes à l'envoi.
En voici le texte :
"Monsieur,
Vous ne saurez jamais à quel point votre lettre m'a touché. Je vis depuis longtemps à part, ne me préoccupant guère que de remplir le rôle que je me suis fixé. Car je crois au rôle social de l'écrivain. Ne me tenez pas rigueur d'y croire. Si j'écris encore, mais de plus en plus rarement, c'est parce que j'y crois toujours.
Ma modestie fière, ma passion de la vérité, quelle qu'elle soit, de la liberté et de la justice, mon mépris de la politicaillerie stérile, le peu de goût que j'ai de voir nos compatriotes perdre leur temps à se disputer, et surtout la couleur de mon teint font qu'on a fini par me considérer un peu partout comme un écrivain indésirable. 
Il n'est pas jusqu'à l'unité de mon œuvre qui semble déplaisante à mes pairs. On me reproche en quelque sorte, d'avoir, dès mes premiers romans, apporté du nouveau dans les lettres françaises. On n'a pas voulu voir, d'autre part, tout ce que représentait de courage et de foi dans les destinées de la France le Brazza et Les Pionniers de l'Empire que j'ai écrits en pleine occupation.
Je les ai écrits en pleine occupation pour deux raisons. La première pour montrer aux jeunes Français de ce temps-là qu'ils avaient eu de très grands ancêtres et qu'il leur fallait s'appliquer à être dignes d'eux. La seconde pour montrer aux Allemands que l'homme de couleur que je suis avait le droit de montrer à ses compatriotes blancs la voie à suivre. 
On ne m'a pas compris. Il se peut, pour être plus exact, qu'on n'ait pas voulu me comprendre. Un nègre, donner des leçons à des Européens ! Inadmissible, n'est-ce pas ? On m'a alors enterré vivant, en plein Paris. Et comme je ne fais partie d'aucun jury, comme one ne me voit jamais ni dans les cafés ni dans les salons littéraires, comme je m'abstiens, par dignité, de dédicacer mes ouvrages en série, comme je fuis les honneurs, comme je ne fais pas de politique, comme je méprise les manifestations publicitaires, tout a été dit.
De là vient que votre lettre d'aujourd'hui m'a fait plaisir. On commence à comprendre ce que j'ai tenté de faire. Merci de me l'avoir écrit, avec tant de gentillesse et de spontanéité. Vous m'avez réconforté, rajeuni. Mille fois merci !
Venez me voir mercredi prochain, à 14h30, dans mon petit chez moi. Permettez-moi de vous adresser, d'ores et déjà, une prière. Pas de grands mots, avec moi. Je suis la simplicité même. Je suis d'ailleurs persuadé que vous vous en rendrez compte tout de suite. Notre conversation n'en sera que plus cordiale.
Bien sympathiquement vôtre,  René Maran"
Tout est dit !

Edition originale des 26 premiers tomes de cette collection. Cette entreprise considérable ne fut jamais achevée mais elle compte 72 volumes avec 2 tomes de tables en 1790. Un autre tirage ou une autre édition a paru dans le même temps mais elle ne mentionne pas sur les pages de titre : Rue et Hôtel Serpente.
Reliure en pleine basane brune d'époque marbrée. Dos à nerfs orné. PIèces de titre et de tomaison en maroquin rouge, fauve pour certains volumes (tome 1, 2, 12, 15, 18, 20 à 26 ; ces pièces ont certainement été changés vers 1800). Un manque en tête du tome 16. Coiffes de tête des tomes 18, 19, 20, 22 à 25 élimées. Un manque en tête du tome 26. Ensemble relativement frais ; quelques feuillets jaunis ou brunis.
Sommaire de ces 26 volumes : 
T. 1-2: Jean, sire de Joinville, Histoire de Saint Louis. Dissertations sur l'histoire de Saint Louys / Charles Du Fresne, seigneur Du Cange. T. 3: Manuscrits arabes relatifs au règne de Saint Louis; Du Cange, Dissertations (suite)T. 3 (suite)-5: Vie de Du Guesclin / trad. Jacques Lefevre, prévôt d'Arras. T. 5 (suite): Christine de Pisan, Mémoires sur la vie de Charles V; Pierre de Fenin, Mémoires, recueillis par Gérard de Tieulaine. T. 6: Mémoires de Boucicaut. T. 7: Chronique de la Pucelle / Denys Godefroy; Guillaume Gruel; Chronique d'Arthur de Richemont / Théodore Godefroy; Florent d'Illiers, Mémoires / réd. par D. Godefroy. T. 8-9: Mémoires d'Olivier de La Marche. T. 9 (suite) Mémoires de Jacques Du Clerc, seigneur de Beauvoir-en-Ternois. T. 10-12: Mémoires de Philippe de Commynes / éd. et préfacé par Lenglet Du Fresnoy. T. 13: Chroniques de Jean de Roye. T. 14: Guillaume de Villeneuve, Mémoires sur l'expédition de Naples; Jean Bouchet, Mémoires de Louis II, seigneur de La Trémoille T. 15 (Suite): Jacques de Mailles, Mémoires de Bayard. T. 16: Mémoires de Robert de La Marck, seigneur de Fleuranges; de Louise de Savoie [mère de François Ier]. T. 17-21: Mémoires de Guillaume et Martin Du Bellay. T. 22-26: Mémoires de Blaise de Montluc.

Edition originale de la traduction française, un des 60 exemplaires numérotés sur alfa, seuls grands papiers après 30 chiffon de Lana.
Une petite tache de rousseur sur la tranche supérieure, ex-libris encollé en regard de la page de faux-titre.
Bel et rare exemplaire. 

Edition originale, un des 27 exemplaires numérotés sur vélin pur fil d'Arches, seuls grands papiers.
Ex-libris encollé sur une garde.
Bel exemplaire.

Edition de la bibliothèque de La Pléiade imprimée sur papier Bible.
Reliure éditeur en plein mouton grainé marron, tête grise, dos lisse orné de filets dorés.
Bel exemplaire complet de son rhodoïd, de sa jaquette et de son étui.
Agréable exemplaire.

Photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton du studio Nadar, représentant Gérard de Nerval.
 

« Il reste ce visage de la photo de Nadar, qui est sans doute le portrait le plus révélateur d'un homme que la chambre noire ait jamais emprisonné dans sa nuit. Il reste que Nerval, c'est ce visage-là, ce regard intelligent, un peu inquiet, et surtout bon et humble. C'est ce collier de barbe mal soignée, cette calvitie si peu ressemblante aux crânes chauves de la bourgeoisie Louis-Philippe, cette pauvreté si digne et cependant offerte si simplement aux regards de qui veut la voir. Ce sont ces mains encore, oisives et lasses, posées sur les vieux genoux du vagabond, de ces mains dont on dit que l'ouvrier au repos ''ne sait que faire''. Il a plein la tête de travail à donner à ses mains, des livres et des livres à écrire encore, dont il a dressé la liste ; mais non, il reste là, immobilisé dans cet instant de pose devant le photographe, qui pourrait être n'importe quel autre instant, car quelque chose encore le fige, quelque chose que sa langue, la plus subtile du monde, ne saurait nommer. » (Albert Béguin)

 
Bel et rare exemplaire très contrasté de l'un des seuls portraits connus de l'écrivain.
 

Édition originale en volume.
Reliure de l'éditeur en plein cartonnage blanc, dos lisse, premier plat illustré.
Ouvrage illustré de dessins humoristiques de Jacques Faizant.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe signé de Jacques Faizant à Pierre Cacouault.


 

Edition originale, un des 80 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers après 2 Hollande.
Reliure en demi chagrin vert à coins, dos à cinq nerfs sertis de filets à froid, plats, gardes et contreplats de papier marbré, couvertures et dos conservés, tête dorée sur témoins.
Deux petites taches sur le dos bruni.

Edition originale comportant une mention de cinquième édition.
Reliure à la bradel en demi percaline grise, dos isse, pièce de titre de box noir, plats de papier marbré, couvertures conservées comportant des restaurations marginales.
Pensée manuscrite signée d'Henri Bergson sur la page de faux-titre : "Philosopher serait facile, si des idées toutes faites ne venaient continuellement s'interposer entre notre esprit et les choses. H. Bergson."

Édition originale en volume.
Reliure de l'éditeur en plein cartonnage blanc, dos lisse, premier plat illustré.
Ouvrage illustré de dessins humoristiques de Jacques Faizant.
Agréable exemplaire en dépit des plats légèrement jaunis en têtes.
Envoi autographe signé de Jacques Faizant à Jeanne Cacouault.


 

Édition originale imprimée à 190 exemplaires numérotés sur vélin de ce discours prononcé à la séance de rentrée du Sénat, le 17 Septembre 1918 au 1506e jour de la guerre.
Agréable exemplaire malgré les gardes intégralement ombrées.

Second tirage, après la très rare édition originale parue la même année, de ce poème-objet composé sous forme de dépliant illustré en couleurs par Fernand Léger sur le poème Liberté de son ami Paul Éluard.
Exemplaire imprimé en sérigraphie sur papier fort beige.
Discrète décharge de bleu en pied du troisième volet et premier et dernier plats très légèrement jaunis, sinon bel exemplaire d'une grande rareté.
 

Edition originale, un des 25 exemplaires numérotés sur vélin, tirage de tête.
Reliure en demi chagrin marron à coins, dos à quatre nerfs sertis de filets à froid, plats, gardes et contreplats de papier marbré, couvertures et dos conservés, tête dorée.

Edition originale, un des 40 exemplaires numérotés sur vélin de Rives réservés à la société bibliophilique "Les amis des beaux livres", tirage de tête après 10 Japon et 30 Hollande.
Reliure en demi chagrin rouge à coins, dos éclairci à cinq nerfs sertis de filets à froid, plats, gardes et contreplats de papier marbré, couvertures et dos conservés, tête dorée sur témoins.
Exemplaire agréablement établi.

Edition originale.
Envoi autographe daté et signé de Patrick Modiano à un homme prénommé Nicolas.
 

Edition illustrée de 11 dessins par De Neuville et Riou. Catalogue inhabituel en fin de volume de 16pp. du Magasin d'éducation et de récréation, table des vignettes et des textes.
Cartonnage d'éditeur "aux deux éléphants" à la rare couleur bleu roi. Plaque signée Souze, A.Lenègre relieur en queue, ainsi qu'en bas du plat inférieur avec une étoile.
Superbe plaque supérieure. Dos aux ors bien nets, la couleur légèrement assombrie. Coiffe inférieure affaissée. Second plat bien avec quelques zones plus sombres. Traces de frottement en coiffes, aux ors et aux coins. Tranches bien homogènes. Le premier contreplat porte une garde avec des témoins d'arrachements de papier le long de la gouttière. Le dos s'était en effet désolidarisé des gardes qui le tiennent et avait arraché des petites bandes de papier, ce dernier a été recousu avec des fils plus solides en suivant les principes d'origine. Il a été choisi de laisser la garde en l'état avec ses petites zones de papier arrachées plutôt que de la changer. Premier coin en bas de la plaque supérieur avec léger manque de percaline.
Ensemble à la percaline propre et luisante. Rousseurs très pâles éparses.
Bel et rare exemplaire.

Edition originale, un des 15 exemplaires numérotés sur Hollande, tirage de tête.
Reliure en demi chagrin vert à coins, dos décoloré à cinq nerfs sertis de filets à froid, plats, gardes et contreplats de papier marbré, couvertures et dos conservés, tête dorée sur témoins.

Edition originale, un des 80 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers après 2 Hollande.
Reliure en demi chagrin vert à coins, dos décoloré à cinq nerfs sertis de filets à froid, plats, gardes et contreplats de papier marbré, couvertures et dos conservés, tête dorée sur témoins.
Exemplaire agréablement établi.

Edition originale sur papier courant, fausse mention de 70e mille.
Une petite déchirure sans gravité en pied du premier plat.
Envoi autographe signé de Maurice Druon à madame et monsieur Pierre Courtes.

Edition originale.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe daté et signé de Joseph Joffo à une demoiselle prenommée Céleste sur une garde : "A Céleste témoignage de mes rêves d'adolescent et, en prime, un formidable sac de bises ! " accompagné d'un dessin représentant une fleur.
 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire.
Emouvant envoi autographe signé de Georges Didi-Huberman à une proche amie prenommée Viviane : "Pour ma petite Viviane, si vivace, si belle : ma souche... Tendrement Georges".
 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire.
Bel envoi autographe signé de Georges Didi-Huberman à une proche amie prenommée Viviane : "Pour Viviane qui est au centre de mon coeur. Georges".
 

Edition originale illustrée de lithographies originales et de bois gravés originaux de Maurice de Vlaminck, un des 183 exemplaires numérotés sur grand vélin d'Arches.
Les illustrations de l'ouvrage se composent ainsi : une lithographie en bistre pour la couverture, un portrait de l'artiste, un bois pour la page de titre, 5 lithographies en couleurs, 10 lithographies en noir, et 19 bois en noir.
Bel exemplaire.

Edition originale, un des 50 exemplaires numérotés sur pur fil, tirage de tête.
Reliure en demi chagrin vert à coins, dos décoloré à cinq nerfs sertis de filets à froid, plats, gardes et contreplats de papier marbré, couvertures et dos conservés, tête dorée sur témoins.
Exemplaire agréablement établi.

Edition originale, un des 25 exemplaires numérotés sur Hollande, tirage de tête.
Reliure en demi chagrin vert à coins, dos décoloré à cinq nerfs sertis de filets à froid, plats, gardes et contreplats de papier marbré, couvertures et dos conservés, tête dorée sur témoins.
Exemplaire agréablement établi.