Maurice BLANCHOT

Edition originale, un des exemplaires du service de presse.
 

Edition originale de cet article de condamnation du coup d'état du 13 mai 1958 paru dans le numéro 3 de la revue Le 14 Juillet, entièrement consacré à cet événement.
Autres contributions de Roland Barthes, Marguerite Duras, Julien Gracq Jean Paulhan, Georges Ribemont-Dessaignes...

Edition originale et unique parution de cet article publié dans La Revue Française.
Très rare document témoignant des premiers articles du jeune Maurice Blanchot.
 

Edition originale et unique parution de ce pamphlet publié dans la revue Combat dirigée par Thierry Maulnier.
Autres contributions: Robert Brasillach, "Les Pompiers avec nous!", Thierry Maulnier, Abel Bonnard...
Très rare document témoignant de la période anti-démocratique du jeune Maurice Blanchot.
Pliure verticale inhérente à la distribution de cette revue.

Edition originale, un des exemplaires du service de presse.
Envoi autographe signé de Maurice Blanchot à Georges Blin.

 

Edition originale, un des exemplaires du service de presse.
Mention de deuxième édition en pied de la page de titre.
Papier jauni comme généralement.

Edition originale, un des exemplaires du service de presse.
Dos légèrement insolé, une petite mouillure sans gravité en pied du premier plat.

Edition originale, un des exemplaires du service de presse.
Mouillures claires sur le dos, agréable état intérieur.

Carte d'accréditation de journaliste originale de Maurice Blanchot, délivrée par le Journal des Débats.
Impression sur plaque de métal.

Exceptionnel ensemble complet de 454 feuillets manuscrits et tapuscrits, abondamment corrigés et raturés, constituant une version intermédiaire et précoce de Thomas l'Obscur composée à partir du tapuscrit précédant : Thomas le Solitaire.
 
Ce document est constitué de deux états : un manuscrit de 275 feuillets et un ensemble de 179 feuillets composé de 132 feuilles du tapuscrit de Thomas le Solitaire entièrement corrigé et de 47 feuillets manuscrits intercalés.
Le manuscrit de 275 pages se termine sur un renvoi à l'ensemble tapuscrit-manuscrit qui lui-même s'achève doublement sur la fin de Thomas le Solitaire (tapuscrit) et la fin de Thomas l'Obscur (manuscrit).
 
Il apparaît que le tapuscrit-manuscrit est une première étape de travail antérieure au manuscrit proprement dit, mais forme avec celui-ci un ensemble indivisible puisque les passages de l'un à l'autre sont incessants. Les pages du manuscrit contiennent en effet régulièrement des renvois au tapuscrit-manuscrit et, à plusieurs reprises, la séquence des pages s'interrompt pour épouser la numérotation de l'ensemble tapuscrit-manuscrit.
La version manuscrite comme la version tapuscrit-manuscrit divergent ainsi autant de la version primitive, Thomas le Solitaire que de la version définitive, Thomas l'!obscur. Même le manuscrit qui constitue une étape de réécriture comporte tourjours de larges passages du Solitaire, et demeure très loin de la version qui sera publiées en 1941.

Ce précieux document totalement inédit et inconnu marque donc un moment capital du travail de son auteur où le roman à venir était encore en pleine gestation.
 
Cet ensemble, unique, constitue sans aucun doute la plus importante source d'informations sur la genèse romanesque d'un des plus hermétiques romanciers du XX^ème siècle après Kafka.

Photographie originale de Maurice Blanchot assis tenant dans ses bras le masque mortuaire de l'"Inconnue de la Seine"
Tirage argentique d'époque.

« Blanchot mit longtemps au défi photographes et caricaturistes de la presse littéraire. Minimalistes et rarissimes, sur tant  d'années, sont les esquisses d'illustrations : en 1962 dans l'Express, une main brandit un livre, sur fond de page ; en 1979, dans Libération, un carré vierge au milieu de la page, portant pour toute légende le nom de Maurice Blanchot et une citation de l'Entretien infini ("un vide d'univers: rien qui fut visible, rien qui fut invisible") » (C. Bident, Maurice Blanchot).
 
En 1986, à l'occasion d'une exposition de portraits d'écrivains, il demande que sa photo soit remplacée par un texte manifestant son désir d'« apparaître le moins possible, non pas pour exalter [ses] livres, mais pour éviter la présence d'un auteur qui prétendrait à une existence propre » .
Une photo prise à son insu par un paparazzo sur un parking de supermarché, fera longtemps office de portrait de l'écrivain avant que son ami Emmanuel Lévinas ne dévoile quelques rares portraits de leur jeunesse.
Que Maurice Blanchot ne se soit pas opposé à cette divulgation, que celle-ci soit le fait de son plus proche ami, pourrait s'expliquer par ce que Bident nomme « l'espacement de l'inquiétude », l'inactualité des portraits dévoilés faisant écho aux publications reportées de L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort...).
 
Seules quelques photographies rassemblées dans les pages centrales du numéro des Cahiers de l'Herne consacré à Maurice Blanchot complètent ces clichés uniques de l'écrivain le plus secret du XX^ème siècle.
 
Dans son chapitre « L'indisposition du secret », Christophe Bident consacre plusieurs pages à l'absence presque totale d'image de ce partenaire invisible, s'interrogeant sur les motivations intellectuelles et psychologiques de l'écrivain conscient pourtant de l'inévitable révélation à venir,
« Tout doit devenir public. Le secret doit être brisé. L'obscur doit entrer dans le jour et se faire jour. Ce qui ne peut se dire doit pourtant s' entendre. Quidquid latet apparebit, tout ce qui est caché, c'est cela qui doit apparaître ... » Maurice Blanchot, L'Espace littéraire)

Jeu d'épreuves corrigées de 9 cahiers du Dernier homme (les cahiers 1, 5, 11 et 12 sont absents) comportant de nombreuses corrections de typographie et de mise en page ainsi que des corrections et suppressions textuelles.
tampon d'imprimerie en page de faux titre: "Imprimerie de Lagny/ 21 novembre 1956/ Epreuve".
Cahiers en feuilles de 12 pages recto et de 15 pages pour le dernier.une publicité d'époque faitr office de couverture
Unique et important exemplaire de travail de l'auteur manifestant nottament son attetion à la mise en page de son roman et ses ultimes suppressions et modifications textuelles avant la publication.

Tapuscrit complet, recto seul, présentant des biffures et quelques corrections autographes à l'encre noire, publié dans le n° 16 (juin 1946) de L'Arche.
 
 « De Lautréamont à Miller » permet à Maurice Blanchot de s'intéresser une nouvelle fois à Lautréamont, figure à laquelle il ne cesse de revenir au cours des années 1940 dans divers textes et dont son ouvrage Lautréamont et Sade (1949) forme assurément le climax.
L'œuvre d'Isidore Ducasse, qui a influencé le jeune Blanchot dès son premier roman Thomas l'Obscur (1941), fascine l'écrivain par son mépris de la psychologie, la prouesse syntaxique dont elle relève et l'expérience créatrice dont elle témoigne. Pour le critique, Lautréamont, comme Beckett, Sade, Restif de la Bretonne ou Cyrano de Bergerac, est un « homme noir » : peu soucieux des valeurs établies, il donne à ses écrits une portée profondément révolutionnaire.
Avec Les Chants de Maldoror, note Blanchot, « nous sommes la proie d'une puissance dévorante, qui nous entraîne dans une suite bouleversante de métamorphoses, dans un temps avide et violent, qui détruit avec l'ivresse et l'exaltation d'une force capable de créer ». Plus encore, l'œuvre, sans cesse en mouvement, se constitue comme un bloc, à l'instar du travail d'Henry Miller : « On ne trouve dans Miller ni une telle violence dans la poursuite ni une telle immobilité dans l'attente. Mais il reste que son œuvre a la même tendance à s'organiser comme un bloc devant nous, tout en nous entraînant dans un torrent verbal, selon le rythme le plus rapide qui puisse s'éprouver. Le temps de l'écrivain est ici extraordinaire. [...] Le langage crée sa durée ; et c'est ce déroulement explosif, cette marche violente, infatigable, cette ivresse qui fait monter du fond d'un texte où les détails ne sont pas exceptionnels ni les idées très importantes, un sens harcelant et accablant, une tension extrême qui, comme chez Lautréamont, n'aboutit qu'à une passivité forcenée. »
Le texte sera repris, légèrement retouché, dans La Part de Feu (1949).

Edition originale, un des exemplaires du service de presse.
Très précieux et émouvant envoi autographe signé de Maurice Blanchot à sa soeur : "Pour ma chère soeur, en toute affection. Maurice."
Agréable exemplaire.

Edition originale, un des exemplaires du service de presse.
Très précieux et émouvant envoi autographe signé de Maurice Blanchot à sa soeur : "Pour ma chère Marg, avec ma profonde affection. Maurice. Que l'oubli repose en toute parole. "Aller implique éloignement, éloignement implique retour. Tao te King" enrichi de cet présentation manuscrite de l'ouvrage en regard de l'envoi autographe : "Vestiges d'un cheminement, prémisse d'une parole" faisant face à "Que l'oubli repose en toute parole".
Agréable exemplaire.

Edition originale, un des 30 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers.
Provenance : de la bibliothèque de Marguerite Blanchot, la soeur de l'auteur.
Très bel exemplaire.

Edition en partie originale, un des exemplaires du service de presse.
Très précieux et émouvant envoi autographe signé de Maurice Blanchot à sa mère et à sa soeur : "Car pour nous, au sein des jours quelque chose peut-il apparaître qui ne serait pas le jour, quelque chose qui dans une atmosphère de lumière et de limpidité représenterait le frisson d'effroi d'où le jour est sorti?  Pour la chère maman et la chère Marg, en toute reconnaissance et affection. Maurice."
Petites taches claires en marges des plats.

Edition originale imprimée à petit nombre de ce tiré à part.
Précieux envoi autographe signé de Maurice Blanchot : "Que votre amitié veuille bien accepter passagèrement ce commencement extrait d'un récit, peut-être destiné à rester inachevé, votre Maurice."
Rare et agréable exemplaire.

Exceptionnel ensemble de plus de 1 200 lettres autographes signées de Maurice Blanchot, adressées essentiellement à sa mère Marie, sa sœur Marguerite et sa nièce Annick ainsi que quelques lettres adressées à son frère René et sa belle-sœur Anna. Nous joignons quelques lettres adressées aux mêmes correspondants, mais en partie mutilées, par la famille, des passages trop intimes. Cet ensemble fut conservé par Marguerite Blanchot avec les livres que son frère lui a dédicacés et les premiers manuscrits romanesques et critiques de Maurice Blanchot.
Cette correspondance complète et unique, jusqu'alors totalement inédite et inconnue des bibliographes, couvre la période de 1940 à 1994.
Les premières, plus de 230, écrites entre 1940 et 1958 - date du décès de Marie Blanchot -, sont adressées à sa mère et à sa sœur qui vivaient ensemble dans la maison familiale de Quain.
Puis, à partir de 1958 jusqu'en 1991, près de 700 lettres adressées à Marguerite sont complètes et de nombreuses autres sont mutilées.
Dans les années 1970, 8 lettres adressées à son frère René et à sa belle-sœur Anna chez qui il s'installera ensuite, ont également été conservées par Marguerite.
Enfin, un important ensemble de lettres écrites à partir de 1962, sont adressées à sa nièce Annick et son fils Philippe, petit-fils de Georges, le deuxième frère de Maurice.
Si l'intense affection de Blanchot pour sa mère et sa sœur transparaît dans les dédicaces de celui-ci, on ne sait presque rien de leurs relations. Dans l'unique essai biographique sur Blanchot, Christophe Bident nous révèle cependant : « Marguerite Blanchot vénérait son frère Maurice. Très fière de lui, [...] elle attachait une grande importance à ses idées politiques [...]. Elle lisait beaucoup [...] Ils se téléphonaient, correspondaient. à distance, ils partageaient la même autorité naturelle, le même souci de discrétion. » Blanchot lui adresse en effet de nombreux ouvrages provenant de sa bibliothèque, maintenant avec elle un lien intellectuel continu.
Les très nombreuses lettres adressées par Maurice à sa sœur révèlent une complicité intellectuelle et une confiance que l'écrivain n'accordera à presque aucun autre proche.
La part biographique, qui domine la composition de chaque lettre, révèle l'univers intime, inconnu jusqu'alors, du plus secret des écrivains. En effet, le frère s'avère aussi disert avec sa sœur et sa mère que l'intellectuel est discret avec les autres. Même ses amis les plus proches n'ont ainsi pu que deviner les problèmes de santé majeurs que Blanchot eut à affronter durant sa vie et qui sont ici exposés dans le détail.
Cependant, ces propos intimes ne sont que le fond d'écriture de cette correspondance qui a également pour fonction de partager l'actualité du monde intellectuel, politique et social que Maurice Blanchot décrypte pour cette sœur qui a sacrifié à leur mère son indépendance et la reconnaissance artistique auxquelles cette organiste de renom pouvait prétendre.
Ainsi, des années d'Occupation à la Guerre d'Algérie, de Mai 68 à l'élection de Mitterrand, Blanchot traduit pour sa sœur et sa mère l'intense et complexe actualité du monde, leur fait part de ses observations objectives comme de ses affinités intellectuelles, et justifie auprès d'elles ses prises de positions et ses engagements.
Témoignage sans fard et sans cette posture imposée par son statut d'intellectuel, la correspondance de Blanchot à sa famille présente également une autre particularité unique : elle est sans doute la seule trace écrite de la profonde sensibilité de celui dont on ne connaît que l'extrême intelligence. Cette raison du cœur nous révèle ainsi un Maurice merveilleusement bienveillant envers les convictions religieuses de sa sœur et de sa mère. Et c'est sans pudeur que le frère ponctue ses lettres de marques explicites de l'intense affection qu'il éprouve pour ces deux femmes pourtant si différentes de ceux qui constituent son entourage intellectuel.
Ce précieux fonds couvre la période entre 1940 et la mort de Marguerite en 1993. Il n'existe presque aucune trace d'une correspondance datant d'avant cette période hormis une lettre à sa marraine en 1927, ce qui laisse soupçonner qu'elle aurait été détruite, peut-être par la volonté de Blanchot lui-même.
Parmi les lettres adressées à sa mère et à sa sœur, nous avons relevé quelques grands thèmes récurrents.
Lettres de guerre dans lesquelles Blanchot se veut à la fois fils rassurant et intellectuel lucide :
« Est-ce la mort qui approche et qui me rend insensible au froid plus modeste de l'existence ? »
« Il n'y a pas de raison de désespérer. » Au pire, dit-il, « nous nous regrouperons sur nos terres. Nous trouverons un petit îlot où vivre modestement et sérieusement » ; « la politique ne va pas fort. L'histoire de la Finlande m'inquiète beaucoup ».
« À la répression succèdent les représailles [...] Cela ira de mal en pis. »
Nouvelles plus personnelles relatant sa participation et ses déboires avec les revues :
- Aux Écoutes de son ami Paul Lévy dont il relate la fuite pour la zone libre,
- le Journal des Débats et les bouleversements politiques qui le modifie,
- sa démission de Jeune France au retour de Laval,
 
 
- son implication dans la survie de la Nrf et les enjeux politiques de celle-ci en cette période troublée.
« Il est absolument certain qu'il n'y aura pas dans la revue un mot qui, de près ou de loin, touche à la politique, et que nous serons préservés de toute "influence extérieure". À la première [ombre ?] qui laisserait entendre que ces conditions ne sont pas respectées, je m'en vais. »
Une lettre étonnante concernant l'épisode tragique qui deviendra le sujet de son dernier récit, L'Instant de ma mort   « Vous ai-je dit qu'à force de déformations et de transmissions amplifiées, il y a maintenant dans les milieux littéraires une version définitive sur les événements du 29 juin, d'après laquelle j'ai été sauvé par les Russes ! C'est vraiment drôle [...] de fil en aiguille j'ai pu reconstituer la suite des événements ». Il raconte ensuite assez longuement ceux-ci à sa mère et à sa sœur, et à quelques détails près, on retrouve le récit contenu dans L'Instant de ma mort. « Et voilà [...] notez comme la vérité est tournée à l'envers. ... En tout cas c'est certainement ainsi ou peut-être sous une forme plus extravagante que nos biographes futurs raconteront ces tristes événements ».
Cette lettre extraordinaire jette une lumière très énigmatique sur un événement qu'on ne connaît de toutes manières que sous sa forme romancée. À la base de la fiction on trouve... une autre fiction !
Lettres de la Libération à travers lesquelles Blanchot manifeste notamment son inquiétude pour le sort d'Emmanuel Levinas :
« Son camp a été libéré, mais lui-même (à ce qu'un de ses camardes a affirmé à sa femme) ayant refusé de participer à des travaux, ... avait été envoyé dans un camp d'officiers réfractaires. On craint qu'il lui soit arrivé "quelque chose" en route (et cela le 20 mars). [...] Impénétrable destin. »
Il évoque également les grandes figures intellectuelles émergentes, amis ou non :
Sartre : « Il y a une trop grande distance entre nos deux esprits. »
Char : « L'un des plus grands poètes français d'aujourd'hui, et peut-être le plus grand avec Éluard. »
Ponge qui lui demande « une étude à paraître dans un ensemble sur la littérature de demain ».
Et Thomas Mann dont la mort en 1955 l'affecte personnellement : « C'était comme un très ancien compagnon. »
Observateur du monde politique, il manifeste un intérêt bienveillant mais déjà méfiant pour le général de Gaulle. « Comme homme, c'est vraiment une énigme. Il est certain que seul l'intérêt du bien public l'anime, mais en même temps, il reste si étranger à la réalité, si éloigné des êtres, si peu fait pour la politique qu'on se demande comment cette aventure pourrait réussir. [...] Quand on va le voir, il ne parle pour ainsi dire pas, écoute mais d'un air de s'ennuyer prodigieusement. [...] Il est toujours en très bons termes avec Malraux qui joue un très grand rôle dans tout cela. En tout cas, les parlementaires vivent dans la crainte de cette grande ombre. »
Mais son regard sur l'avenir du pays reste sévère : « La France n'est plus qu'un minuscule pays qui selon les circonstances, sera vassal de l'un ou de l'autre. Enfin, on ne peut pas être et avoir été. » Néanmoins, il sera attentif au sort du ministère Mendès-France, dont il anticipe la chute quand il écrit : « Il sera probablement mort demain, tué par la rancune, la jalousie et la haine de ses amis, comme de ses ennemis. »
Correspondance d'après-guerre.
L'année 1949 marque un tournant : « Pour mener à bien ce que j'ai entrepris, j'ai besoin de me retirer en moi-même, car la documentation livresque n'est profitable qu'à condition d'être passée par l'alambic du silence et de la solitude. » Suivent de longues réflexion sur son rapport à l'écriture et au monde : « Je sais que la vie est pleine de douleurs et qu'elle est, dans un sens, impossible : l'accueillir et l'accepter ... dans l'exigence d'une solitude ancienne, c'est le trait qui a déterminé mon existence peut-être en accord avec cette part sombre, obscure en tout cas, que nous a léguée le cher papa. »
« Mon sort difficile est que je suis trop philosophe pour les littérateurs et trop littéraire pour les philosophes. »
« Je suis radicalement hostile à toutes les formes de l'attention, de la mise en valeur et de la renommée littéraires - non seulement pour des raisons morales, mais parce qu'un écrivain qui se soucie de cela n'a aucun rapport profond avec la littérature qui est, comme l'art, une affirmation profondément anonyme. »
Engagement intellectuel sur l'Algérie.
« Quels lamentables et stupides égoïstes que les gens d'Algérie. » ( 17 mai 1958) « Et là-dedans l'intervention du Général qui achève la confusion. »
Au lendemain de l'ultimatum lancé par les conjurés d'Alger le 29 : « Mon indignation est profonde, et je n'accepterai pas aisément que nous ayons pour maîtres à penser des légionnaires qui sont aussi, dans bien des cas, des tortionnaires »
« Le 14 juillet n'est pas destiné à continuer de paraître - c'est plutôt une bouteille à la mer, une bouteille d'encre bien sûr ! »
« Quant à notre sort personnel, il ne faut pas trop s'en soucier. Dans les moments où l'histoire bascule, c'est même ce qu'il y a d'exaltant : on n'a plus à penser à soi. »
« Cette histoire d'Algérie où s'épuisent tant de jeunes vies et où se corrompent tant d'esprits représente une blessure quasiment incurable. Bien difficile de savoir où nous allons. »
« C'est bien étrange cette exigence de la responsabilité collective [Manifeste des 121] qui vous fait renoncer à vous-même, à vos habitudes de tranquillité et à la nécessité même du silence. »
Engagement physique en Mai 68.
« J'ai demandé qu'on envoie un télégramme à Castro : "Camarade Castro, ne creuse pas ta propre tombe". »
« Et je t'assure - pour y avoir été à maintes reprises - que ce n'est pas drôle de lutter avec des milliers et des milliers de policiers déchaînés... : il faut un énorme courage, un immense désintéressement. À partir de là s'établit une alliance qui ne peut se rompre. »
 « Depuis le début de mai, j'appartiens nuit et jour aux événements, bien au-delà de toute fatigue et, aujourd'hui où la répression policière s'abat sur mes camarades, français et étrangers (je ne fais pas entre eux de différence), j'essaie de les couvrir de ma faible, très faible autorité et, en tout cas, d'être auprès d'eux dans l'épreuve. »
 « Cohn-Bendit (dont le père du reste est Français, ses parents ayant fui la persécution nazie en 1933), en tant que juif allemand, est deux fois juif, et c'est ce que les étudiants, dans leur générosité profonde, ont bien compris. »
« Voilà ce que je voulais te dire en toute affection afin que, quoi qu'il arrivera, tu te souviennes de moi sans trouble. L'avenir est très incertain. La répression pourra s'accélérer. N'importe, nous appartenons déjà à la nuit. »
« Nous sommes faibles et l'État est tout-puissant, mais l'instinct de justice, l'exigence de liberté sont forts aussi. De toute manière, c'est une bonne façon de terminer sa vie. »
Les années 1970, 1980 et 1990, marquées par de rudes épreuves, sont imprégnées d'un pessimisme grandissant. « L'avenir sera dur pour tous deux [ses neveux], car la civilisation est en crise, et personne ne peut être assez présomptueux pour prévoir ce qu'il arrivera. Amor fati, disaient les stoïciens et disait Nietzsche : aimons ce qui nous est destiné. »
« Je suis seulement dans la tristesse et l'anxiété du malheur de tous, de l'injustice qui est partout, m'en sentant responsable, car nous sommes responsables d'autrui, étant toujours plus autres que nous-mêmes. »
Avec toujours une grande préoccupation pour la politique internationale... : « Tout le monde est contre Israël, pauvre petit peuple voué au malheur. J'en suis bouleversé. » « Sa survie est dans la vaillance, sa passion, son habitude du malheur, compagnon de sa longue histoire. »
« Comme toi je suis inquiet pour Israël. Je ne juge pas les Arabes ; comme tous les peuples, ils ont leur lot de qualités et de défauts. Mais je vis dans le sentiment angoissé du danger qui menace Israël, de son exclusion, de sa solitude, il y a, là-bas, un grand désarroi, ils se sentent de nouveau comme dans un ghetto : tout le monde les rejette, le fait pour un peuple, né de la souffrance, de se sentir de trop, jamais accepté, jamais reconnu, est difficilement supportable. »
... ou nationale : « Mitterrand reste à mes yeux le meilleur président de la République que nous puissions avoir : cultivé, parlant peu, méditant, les soviets le détestent. »
Mais ce sont sans doute les lettres les plus personnelles, dans lesquelles il témoigne de son amour et de sa profonde complicité avec ses correspondants qui révèlent la plus intéressante et la plus secrète personnalité de Maurice Blanchot. Lorsque, confronté aux tragédies de la vie, le fils, frère ou oncle exprime son amour et son empathie profonde, loin du prosaïsme impuissant et des lieux communs qui sont la défense naturelle de l'homme face au malheur, Maurice offre humblement à son correspondant, pour « penser » ses plaies de l'âme, des mots la plus haute expression de l'intelligence : la poésie.
 « Je pense à toi de tout cœur, et je suis près de toi quand vient la nuit et que s'obscurcit en toi la possibilité de vivre. C'est cela, mon vœu de fête. C'est aussi pourquoi, à ma place, et selon mes forces qui sont petites, je lutte et lutterai : pour ton droit à être librement heureuse, pour le droit de tes enfants, à une parole absolument libre. »
« Attendons chère Annick, tu as raison, c'est souvent le silence qui parle le mieux. Les morts aussi nous apprennent le silence. Partageons avec eux ce privilège douloureux. Oncle Maurice. »

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Envoi autographe signé de Yoram Bar-David à Maurice Blanchot.
Agréable exemplaire.

Aminadab. Complete set of proofs with numerous manuscript corrections and one deleted paragraph.

Small tears without lacks on some leaves and some pages bumped, final leave teared in two pieces, but complete. Unique document showing Maurice Blanchot's corrections and modifications before the publication of his second novel considered to be the foundation of his future writing.

« Tout récit qui ne se contente pas de visées réalistes exige un sens secret dont la lente mise au jour est liée aux péripéties de la narration. Si le sens correspond sans ambiguïté à l'anecdote, mais peut aussi être exprimé complètement en dehors d'elle, c'est une allégorie. Si au contraire, il ne peut être saisi qu'à travers la fiction et se dissipe dès qu'on cherche à le comprendre pour lui-même, c'est un symbole. [...] Le sens d'une histoire, c'est l'histoire elle-même. Elle semble mystérieuse, parce qu'elle dit tout de ce qui justement ne supporte pas d'être dit. » (Prière d'insérer d'Aminadab, octobre 1942)
 
Manuscrit complet abondamment corrigé du second roman de Maurice Blanchot, Aminadab, qui paraît en 1942, un an après Thomas l'Obscur dont il constitue une forme de suite.
Le manuscrit d'Aminadab comporte 348 feuillets numérotés écrits au recto. Par intervalles on trouve une feuille ou une demi-feuille intercalée entre deux pages dont elle constitue généralement un brouillon ou une refonte partielle. On assiste ainsi au processus même par lequel l'écriture de ce roman a atteint son état définitif. Lors de ce processus, Aminadab subit une véritable cure d'amaigrissement. Il n'y a pas une page du manuscrit qui ne présente des remaniements et des coupes pouvant aller jusqu'à une dizaine de lignes. La version manuscrite est donc beaucoup plus étoffée que la version finale.
 
De nombreux aspects de la narration dite « réaliste » sont systématiquement éliminés, comme si Blanchot cherchait constamment à épurer sa vision narrative. Mais, plus qu'un allègement, ces coupes témoignent d'une transformation décisive de la volonté auctoriale au cours de l'écriture. Est-ce la tentation allégorique (évoquée dans le prière d'insérer) que Blanchot affronte et dont il décide de faire l'économie par ces coupes ?
Ainsi, au début du roman, la jaquette que revêt Thomas et dont, dans la version publiée, il apprécie simplement l'élégance se sentant « à peine gêné par les entournures trop étroites des manches » dans la version publiée, bénéficie d'un traitement que l'on ne saurait qualifier de simple réalisme descriptif dans la version manuscrite : « Il était [...] assez curieux de voir si le gardien ne serait pas surpris de la bonne tenue de ce nouveau costume. [...] Sans se contenter de l'admirer de loin, [le gardien] voulut tâter l'étoffe, passer la main sur le revers de l'habit qu'il lissa doucement. Les plis surtout l'enchantaient. Il aurait aimé qu'il y en eût partout, Thomas dut se fâcher pour l'arracher à cette curiosité et l'empêcher de changer l'ordre des boutons qui fermaient le gilet. »
Blanchot élimine également systématiquement le réalisme psychologique qui imprègne le manuscrit, en adoptant vis-à-vis de sa propre écriture la sévérité dont Thomas vient de faire preuve à l'égard du gardien. En effet, dans le manuscrit, Thomas (comme d'ailleurs le gardien, réduit ensuite à l'état de simple figurant), fait preuve de sentiments, états d'âmes, calculs et réflexions inspirés par sa situation aporétique.  Autant d'éléments systématiquement raccourcis ou éliminés dans le roman final. Psychologie et Raisonnement sont ainsi deux composantes importantes du manuscrit primitif et leur suppression systématique marque une étape significative de la conception romanesque de Blanchot.
C'est enfin l'enjeu même de ce roman - raconter ce qui dans tout acte de raconter empêche qu'on prononce jamais le mot de la fin - qui est mis à l'épreuve dans ce manuscrit. Blanchot doit ainsi « dompter» l'inépuisable quantité de narration engendrée par cette recherche de l'épuisement du dire.
Les coupes faites par Blanchot dans la version manuscrite exposent très clairement le choix de l'auteur de sacrifier des scènes et des personnages qui pourraient figurer dans le roman mais qui doivent être réduits ou éliminés pour que celui-ci ne s'étale pas indéfiniment sans jamais se rapprocher de son but.
Ce but, qui n'est rien moins qu'une sorte de cogito narratif, occupera Blanchot jusqu'à la fin de sa vie d'écrivain.
 
Ces 348 feuillets, où ratures, reprises, ajouts et divers signes diacritiques suspendant la décision ("...", ou "x...x", ou "- - -") montrent un auteur en constant dialogue avec lui-même, sont plus qu'une trace de la création, ils constituent l'acte d'écriture même.
 
Abîme de sa propre narration, ce manuscrit d'Aminadab est semblable au bâtiment labyrinthique dans lequel Thomas s'enfonce. Comme son héros avec les personnages qu'il rencontre, l'auteur semble interroger les situations et les personnages qu'il crée « pour savoir où il est, qui ils sont, et plus généralement comment tout cela va finir » (Michaël Holland in Maurice Blanchot, Archives de la fratrie, catalogue raisonné).

Exceptionnel ensemble de deux versions courtes inédites de Thomas l'Obscur composées entre 1941 et 1948.
Ce document unique est constitué d'un ronéotype de 12 pages, de trois pages manuscrites et de 200 pages tapuscrites provenant des épreuves de Thomas l'Obscur de 1941 (avec encore quelques corrections manuscrites d'époque répercutées dans cette première publication) récupérées par Blanchot et abondamment remaniées et corrigées à la main.
Il se divise en deux sections indépendantes  :

La première partie est un ensemble complet de 12 pages ronéotypées, s'ouvrant sur la première ligne du roman et s'achevant sur le nom de l'auteur, destiné sans doute à être publié tel quel. Plus qu'un extrait, ces douze pages assemblent plusieurs épisodes du roman en un court récit cohérent et s'achèvent en véritable apothéose christique : « Il allait d'un pas égal et lourd, il allait du même pas qui, pour les hommes qui ne sont pas enveloppés d'un suaire et qui ont des yeux et des mains, marque l'ascension vers le point le plus gracieux de la vie. ». Ainsi ce texte se révèle-t-il être sans doute une première version courte de Thomas l'obscur, réduit à une « nouvelle » de taille équivalente à ses deux premières nouvelles composées quelques années auparavant, L'Idylle et Le Dernier Mot.

La seconde partie est une réunion de 200 pages appartenant au tapuscrit de 1941 avec la page de titre originale enrichie d'une mention manuscrite à la plume de Maurice Blanchot : " 5 rue Jules Chapelain 5 / Paris VIe" (On connaît deux lettres datées avril et mai 1940 envoyées par Blanchot de cette adresse). Sous le titre, d'une autre main est écrit au crayon : "15 chapitres / 590,000 lettres". On trouve également régulièrement par endroits des croix au crayon gris, bleu ou rouge, des indications de mise en page, et autres éléments typiques des épreuves destinées à l'imprimeur. Ce tapuscrit très lacunaire est constitué de larges passages de Thomas l'Obscur, certains presque vierges de corrections, d'autres abondamment retravaillés, comportant des phrases ou des paragraphes entiers rayés et de nombreux ajouts manuscrits dont la fin très corrigée sur le tapuscrit et entièrement réécrite à deux reprises sur deux feuillets autographes, soit trois versions substantiellement différentes de la même fin. Les coupes et réécritures de cette tentative ne recoupent que partiellement les choix effectués par Maurice Blanchot pour sa version de 1950.
De ce double travail de réduction, il résulte donc une nouvelle version complète sous forme de « nouvelle » de 12 pages qui reste à ce jour inédite et inconnue de tous les bibliographes, et une première tentative de version plus longue dont le travail, resté inachevé, sera en partie repris quelques années plus tard et se conclura sur la publication, en 1950, d'un nouveau Thomas l'Obscur réduit aux trois quarts.
 « On ne sait presque rien des raisons qui ont conduit Maurice Blanchot à cette réécriture. Dans une lettre de 1950 il fait part à son ami Georges Bataille du projet qui l'occupe, et qui lui permettra, dit-il de regarder son roman "par l'autre bout du télescope" afin de révéler ce qui en constitue le cœur. En dehors de cela, nulle référence à ce projet qui coïncide toutefois avec un tournant majeur dans le travail narratif de son auteur » (Michael Holland). A partir de 1948, Blanchot délaisse en effet le roman « interminable à ses yeux » et s'engage, à travers des récits courts et de plus en plus raréfiés dans un projet d'écriture aporétique en quête de ses limites. Pourtant, malgré cette transformation radicale initiée par Le Très haut, Blanchot ne renonce pas à ses premiers écrits. La publication du nouveau Thomas l'obscur sera suivie de celle de ses deux premières nouvelles : L'Idylle et Le dernier mot, composées dans les années 30 simultanément avec la première version inédite de son roman : Thomas le Solitaire.
Les tapuscrits et manuscrits que nous présentons ici témoignent tant de la précocité de cette recherche d'une écriture émondée des contingences narratives que de l'importance qu'accorde Blanchot à son premier écrit sur lequel il revient sans cesse. Les archives de sa sœur Marguerite Blanchot, ont en effet permis de révéler l'existence de plusieurs étapes d'écriture et de réécriture du même roman :
- Une première version, inédite et bien plus dense que le roman publié en 1941, intitulée Thomas le solitaire est aujourd'hui conservée à la bibliothèque de Harvard.
- Un second manuscrit/tapuscrit de ce roman inédit fortement modifié et amputé, constitue la première tentative de réécriture vers ce qui deviendra bientôt Thomas l'Obscur. Cette version intermédiaire « en élaboration » qui diverge autant du roman primitif de 1930 que de celui publié en 1941 met en évidence la structure interne du récit voulu par Blanchot et constitue sans doute une clé d'interprétation de l'écriture blanchotienne. (cf. la fiche descriptive : Manuscrit et tapuscrit complet inédit constituant l'élaboration de Thomas l'Obscur à partir du tapuscrit de Thomas le Solitaire, en vente à la Librairie Le Feu Follet)
- Enfin, à travers ce tapuscrit, apparaissent deux nouvelles versions qui constituent la troisième et quatrième étape d'écriture de son Thomas après la publication du roman de 1941 et avant celle qui mènera à la version de 1950.

La forme lacunaire de notre document pourrait s'expliquer par la perte accidentelle de pages du tapuscrit original. Cependant, parmi tous les documents de son frère conservés par Marguerite Blanchot, le seul ensemble partiellement amputé est une infime partie de la correspondance, intentionnellement découpée par les destinataires pour des raisons privées. Pour le reste, Marguerite Blanchot et ses descendants ont, semble-t-il, parfaitement conservé les documents de l'écrivain dans leur état d'origine.
Aussi est-il fortement probable que l'amputation du tapuscrit soit contemporaine du travail de réécriture et qu'elle soit un acte délibéré de Maurice Blanchot. Une étude approfondie des parties conservées en relation avec le texte original et la version de 1951 permettrait sans doute de résoudre cette question et apporterait de précieuses informations sur le processus d'écriture et de réécriture de Maurice Blanchot.

Avec le manuscrit de Thomas le solitaire et la version intermédiaire de Thomas l'obscur, ce document exceptionnel est l'ultime trace du travail considérable accompli par Maurice Blanchot sur ce premier roman fondateur qui, au fil des années, se substitue à lui-même et, à l'instar du personnage principal, révèle son essence en s'effaçant. Ici, Blanchot pousse parfois l'exercice d'amenuisement aux limites de l'absence, pour tenter d'atteindre ce qui sera désormais sa principale ambition d'écrivain : « le désœuvrement ».

Un document inédit emblématique du travail de « dissolution créatrice » entrepris par Blanchot, illustrant parfaitement la notice qui jusqu'à sa mort fit office de biographie : « Maurice Blanchot, romancier et critique. Sa vie est entièrement vouée à la littérature et au silence qui lui est propre ».

Important ensemble de 51 feuillets au format A4 de tapuscrits et ronéotypes, ainsi que de 12 pages in-8 manuscrites, retraçant en partie la genèse tourmentée de la Revue internationale conduite par Maurice Blanchot entre 1961 et 1963. L'entreprise échouera au cours de cette dernière année, faute d'une union suffisamment forte entre ses différents acteurs. Blanchot en sortira très affecté.

Ce corpus comprend de nombreuses notes personnelles manuscrites et tapuscrites de Blanchot à propos de l'esprit, du contenu et des financements de la revue, la version française tapuscrite de l'article « Locus Solus » traduit en italien par Guido Neri sous le titre « La Conquista dello Spazio »,  mais également des remarques tapuscrites de Francesco Leonetti, un ronéotype d'une lettre de Iris Murdoch à Mascolo, une lettre de U. W. [?] adressée à Des Forêts, ainsi que d'importants éléments de correspondances entre Blanchot, Des Forêts et Gallimard de l'année 1962.
« Nous approchons d'un mouvement extrême du temps, de ce que j'appellerai un changement de temps. [...] Il faut donc essayer de répondre à cette énigme grave que représente le passage d'un temps à un autre ».
A l'orée des basculements politiques, sociaux et culturels d'après-guerre, c'est en ces termes que Maurice Blanchot perçoit la nécessité d'un engagement collectif du monde intellectuel international.  Le dessein est alors d'insuffler, de développer et d'affirmer un mouvement commun de pensée critique se voulant à la fois littéraire et politique en réponse aux « événements radicalement nouveaux de l'Histoire ». (Bident).
Originellement articulée autour de trois principaux comités, français, allemand et italien, la Revue internationale entendait fédérer la nouvelle pensée européenne d'après-guerre comme rempart aux idéologies. Le recours ponctuel à des intellectuels de divers horizons, de la Russie à l'Amérique latine, fut également vivement encouragé par Blanchot. Aux côté de ce dernier, la part française regroupait des personnalités telles que Antelme, Butor, des Forêts, Duras, Leiris, Mascolo, Nadeau et Barthes. En Italie, Calvino, Pasolini, Vittorini pilotèrent le projet. Tandis que du côté germanique, Bachmann, Enzensberger, Grass, Johnson et Walser devaient coordonner le groupe initial.
Dès 1961, la construction du mur de Berlin vint entraver le bon déroulement des coopérations avec le comité allemand. Français et italiens refusèrent de poursuivre l'intention d'une revue purement franco-italienne et attendirent la décision de l'Allemagne. Ainsi qu'en fit part Gaston Gallimard à Louis-René des Forêts dans sa lettre du 16 mai 1962, le dialogue rendu difficile par les événements nuisit considérablement aux négociations éditoriales : « [...] Vous me dites aussi que la situation ne s'est pas modifiée depuis un an, mais j'avais cru comprendre que les difficultés que vous éprouviez du côté allemand vous avaient retardés et que c'était à cause d'elles que vous ne me donniez par les précisions nécessaires à la conclusion d'un accord ».
La sollicitation de Sartre par Blanchot dès l'automne 1960 devait également donner à la Revue une aura publique mobilisatrice annonciatrice du changement : « Si l'on voit Sartre, et d'autres avec lui parmi les 121, décider de s'exprimer en cette forme choisie délibérément comme nouvelle, chacun, et j'entends non seulement les écrivains, le vague public, mais toute la jeunesse intellectuelle, comprendra que vraiment nous entrons dans une nouvelle phase et que quelque chose de décisif a lieu, qui cherche à s'affirmer ». Les supplications de Blanchot, restées vaines, ne parvinrent pas à obtenir l'adhésion de Sartre. L'avenir de la revue s'en trouva ainsi menacé dès son commencement.
Pourtant, dans un inébranlable élan de détermination, la défense d'une vision neuve, forte et audacieuse fut collectivement portée par les instigateurs du projet. A l'instar des arguments avancés par Des Forêts dans la lettre de notre ensemble adressée à Gallimard , en date du 8 mai 1962,  la revendication d'une idée originale et novatrice justifiait les efforts de mise en œuvre. Il était alors question d'« [...] une revue toute nouvelle, capable d'exprimer et de tenter d'approfondir les rapports de la responsabilité littéraire et de la responsabilité politique, en même temps que les possibilités d'une commune activité littéraire s'exerçant par le langage et la culture de différents pays. »
Dans les présentes notes tapuscrites relatives à l'organisation de la rédaction, Blanchot redéfinit même profondément la nature du projet : « La revue n'est pas une revue. [...] elle doit représenter, dans la vie intellectuelle, littéraire et politique, une certaine forme de responsabilité, à laquelle doit répondre une affirmation d'autorité qui n'est pas la nôtre, en tant que nous sommes individuellement ou par groupe nous-mêmes, mais qui est anonymement l'autorité correspondant à une certaine exigence impersonnelle, celle de la recherche littéraire et philosophique. » ; « Cette affirmation d'une autorité juste, ce souci d'autorité non autoritaire sera, je crois, le grand devoir de la revue ».
Dans ces mêmes notes, Blanchot détaille l'enjeu de sa rubrique intitulée « Le cours intellectuel des choses » qui fonde ces intentions premières : « [...] Cette chronique revendiquera tout évènement, de quelque sorte qu'il soit (philosophique, poétique, sociologique, scientifique, politique). Constituée de nombreux textes de forme variée et assez courts, elle est destinée à dire le monde tel qu'il s'affirme, s'interroge et se dénonce à travers la conscience collective d'écrivains. » Et l'auteur d'annoter quelques idées destinées à nourrir les réflexions pour le premier numéro à paraître : « La déstalinisation, Boulez et Mallarmé, l'utopie, le mur de Berlin, le rôle de la radio en Allemagne, le cloisonnement culturel en France, en Italie, le cas Eichmann, Heidegger et ses textes politiques de 1933... » Il ajoute, toujours sous forme de note : « Revue sans division entre partie critique et partie anthologique puisque le savoir critique général doit y paraître aussi essentiel que les beaux textes ou textes de lecture et que ceux-ci peuvent y jouer implicitement un rôle critique (mais jamais d'illustration) et vice versa ».
Aussi, la portée politique, au centre de l'engagement collectif, devait débarrasser de toute « plate-forme » idéologique les fondements du nouvel avenir intellectuel de l'Europe. Cependant marqué à gauche, à l'image des convictions de Blanchot au tournant de la décennie 1960, le ronéotype de la lettre de Murdoch à Mascolo soulève l'ambiguïté de cette volonté d'émancipation des discours politiques : « La coloration politique exacte (ou plutôt le particulier manque de coloration politique de la revue !) semble aussi soulever des problèmes. [...] Les gens peuvent demander : « s'agit-il d'une revue simplement socialiste, ou d'une revue marxiste ? ».
Les grands espoirs que Blanchot fondait dans ce projet d'envergure, tout autant que son investissement personnel et affectif,  s'en ressentent particulièrement à travers la correspondance entretenue avec Gaston Gallimard. Dans une suite de rebondissements et de changements d'interlocuteur, entre Gallimard et Julliard, les négociations des contrats de publications s'avérèrent en effet « longues, pénibles et tracassières » (Bident), pour finalement s'interrompre définitivement en 1963. La lettre de Blanchot adressée à Gallimard en réponse à celle du 16 mai 1962, démontre toute la foi investie dans cette entreprise : « Pour ma part, [...] non seulement je ne doute pas de sa réalisation dans la mesure où il répond à une exigence qu'on peut dire historique, mais je suis tenté de croire que l'avenir intellectuel peut dépendre de la manière dont il se réalisera.  [...] Naturellement, il reste des difficultés d'ordre pratique. Elles ne [me] (rayé) paraissent pas insurmontables ».
 « Je voudrais toutefois ajouter une remarque plus personnelle. [...] Nous savons tous que nous allons vers de grands bouleversements, dans tous les ordres : c'est en rapport avec ces changements que le projet de la « revue » a été conçu et doit chercher à s'accomplir. Il est donc important à nos yeux mêmes de savoir si les éditions Gallimard sont prêtes à accueillir ces changements ou au contraire préfèrent s'y dérober en se contentant des facilités brillantes de leur réussite actuelle ».
Les manuscrits et tapuscrits des comptes tenus par Blanchot, relatifs aux droits d'auteurs, au budget de rédaction, de traduction, de secrétariat et de déplacements, sont également de précieux témoignages de cet engagement drastique et total à l'issue fâcheuse, et dont les présents documents en constituent les rares vestiges. 

Précieux ensemble qui laisse entrevoir ce qu'aurait pu être cette revue dont l'échec a très profondément affecté Maurice Blanchot.

Caricature à l'encre non signée représentant Maurice Blanchot et réalisée par son frère René.

Maurice et son frère René restèrent très proches jusqu'à leur mort. Le grand frère veilla sa vie durant sur son fragile cadet qui menant une vie d'ascète entièrement consacrée à la littérature, ne se préocupait pas toujours des contingences matérielles. Dès 1967, René et sa femme Anna acceuillèrent Maurice dans leur appartement du Mesnil Saint-Denis où il passera le reste de ses jours.

Plein d'humour et de tendresse, ce portrait-charge au corps chétif semblant transporter sous le bras un manuscrit roulé et à la tête démesurée arborant un large sourire sous des yeux sévères illustre admirablement la forte relation qui unissait les deux frères.

Tapuscrit recto seul, présentant des biffures et des corrections autographes à l'encre noire. En ouverture de la troisième partie, « Digressions sur le roman », huit feuillets manquent : « Mallarmé et l'art du roman », paginés de 128 à 135.
 
Début 1943, Gaston Gallimard et Dionys Mascolo proposent à Maurice Blanchot de publier en volume une sélection de ses chroniques littéraires. En mai 1943, l'ouvrage, sous le titre de Digressions, est autorisé par la Commission de contrôle du papier d'édition de Vichy. Mais, avant la fin de l'été, Blanchot décide d'en changer le nom, en témoigne une lettre datée du 30 août de Mascolo à la secrétaire de la Commission, Mme Antelme (alias Marguerite Duras) : « Le texte des "Digressions" autorisé en mai (n° 18159) paraîtra sous le titre de "Faux-Pas". » Toutefois, Blanchot conservera le terme de digression pour baptiser trois de ses parties : « Digressions sur la poésie », « Digressions sur le roman » et « Digressions sans suite ».
 
Ce jeu d'épreuves, corrigé entre le mois de mai et le mois d'août 1943, révèle un stade intermédiaire et passionnant de la conception du livre. En effet, il dévoile la nécessité du choix consciencieux des articles (qui met davantage l'accent sur les luttes de l'écrivain à l'œuvre que sur le renouveau ou l'actualité de la création) et de leur ordonnancement, ainsi que l'effort d'harmonisation du texte.
Ces épreuves montrent que Blanchot a alors sélectionné cinquante chroniques parues les années précédentes dans Le Journal des Débats, mais aussi dans L'Insurgé et La Revue française des idées et des œuvres : quatre, qui ne paraîtront qu'aux mois de juillet, août et septembre 1943 dans la presse (« Le mythe d'Oreste », « Le mythe de Phèdre », « Poésie et langage » et « Après Rimbaud »), seront ajoutées au cours des dernières semaines précédant la publication de l'ouvrage en décembre.
Mais Blanchot a d'ores et déjà établi le découpage en quatre grands ensembles : le livre s'ouvrira sur une première partie consacrée à l'expérience intérieure et à la question du langage, introduite par un remarquable texte inédit qui s'intitule encore « Un écrivain qui écrit : "Je suis seul" » et qui deviendra « De l'angoisse au langage ». La deuxième partie sera dédiée à la poésie, la suivante, au roman, et la dernière, plus hétéroclite, traitera à la fois de Goethe, Claudel ou Gide.
Les corrections autographes de la pagination et des numéros de chapitres témoignent de ce minutieux travail de construction imposé par un tel ouvrage, le premier recueil critique de Blanchot, qu'il refuse de concevoir comme une simple compilation. Quant aux corrections dans le corps du texte, elles visent notamment à supprimer les informations jugées journalistiques et les passages au ton trop docte : par exemple, « Le Journal de Kierkegaard, dont vient de publier en un premier volume des extraits qui se rapportent aux années 1834 à 1846 (éditions Gallimard) » disparaît au profit d'une formulation allégée. Elles montrent surtout le souci stylistique de Blanchot, qui ne cesse de reprendre certaines formulations, s'affirmant déjà comme un critique-écrivain : « L'écrivain se trouve dans cette condition de plus en plus comique de n'avoir rien à écrire, de n'avoir aucun moyen de l'écrire et d'être contraint par une nécessité extrême de toujours l'écrire. N'avoir rien à exprimer doit être pris dans le sens le plus simple. Quoi qu'il veuille dire, ce n'est rien. Le monde, les choses, le savoir ne lui sont que des points de repère à travers le vide. Et lui-même est déjà réduit à rien. Le rien est sa matière. Il rejette les formes par lesquelles elle s'offre à lui comme étant quelque chose. Il veut la saisir non dans une allusion mais dans sa vérité propre. Il la recherche comme le non qui n'est pas non à ceci, à cela, à tout, mais le non pur et simple. »
 

Manuscrit autographe de l'auteur de 5 pages in-8 publié dans le numéro du 3 février 1943 du Journal des Débats, repris, légèrement modifié, dans Faux Pas (1943).
Manuscrit recto-verso complet, à l'écriture très dense, comportant de nombreux ratures, corrections et ajouts.
Chronique parue à l'occasion de la publication du Théâtre de Wolfgang von Goethe dans la « Pléiade » avec une introduction d'André Gide.
 
Maurice Blanchot avait consacré dans les pages du Journal des débats une première étude à André Gide en novembre 1942 ; à propos des Nourritures terrestres, dont il louait « la grandeur authentique », il écrivait alors, dans une forme de réhabilitation : « Cet ouvrage n'est pas seulement un essai dans un sens impersonnel, un essai sur quelque chose, à propos de quelque chose, mais un essai de l'auteur sur lui-même, où il s'essaie par l'intermédiaire de pensées et d'images, où, en se donnant dans une complète adhésion à une certaine vue du monde, il entreprend une expérience dont il est le sujet, dont il accepte aventureusement le risque et qui ne peut pas le modifier d'une certaine manière. »
Cette nouvelle étude est l'occasion pour Blanchot de revenir à Gide, cet auteur « si divers quoique si fidèle » à lui-même, et à l'étonnement que lui a causé sa préface au Théâtre de Goethe parue dans la « Pléiade » : « Ce qu'André Gide voit dans Goethe, ce n'est pas le devenir infiniment riche d'une existence qui a su être quantité d'êtres et tant de choses tout en étant de plus en plus elle-même, mais ce qu'il y a de plus stable, d'un peu guindé dans l'éternel, la figure mythique glorifiée par Eckermann ; ce qu'il admire, ce n'est pas le Titan qui cherche à étreindre plus qu'il n'est, qui veut tout sans se perdre, c'est le vieillard solennel des dernières années, devenu le modèle de l'univers et préoccupé de tirer de chaque chose une leçon. » C'est aussi l'occasion d'écrire sur Goethe, étudié à l'Université de Strasbourg, et sur lequel Blanchot reviendra notamment dans un article publié en 1950 dans L'Observateur et intitulé « Le Compagnon de route ».
 
Intéressante lecture des liens unissant Gide à Goethe.

Manuscrit autographe de l'auteur de 16 pages et demie in-8 publié dans le numéro 18-19 (août-Septembre 1946) de L'Arche.
Manuscrit recto-verso complet, à l'écriture très dense, comportant de nombreux ratures, corrections et ajouts.
Texte en réponse au pamphlet de Benjamin Péret, Le Déshonneur des Poètes ([Paris, K Editeur], 1945).
 
En 1945 dans Le Déshonneur des Poètes, Benjamin Péret dénonçait la soumission de la poésie au thème de la guerre et surtout de la défense de la patrie outragée, telle qu'elle avait été instrumentalisée à ses yeux par Paul Eluard et quelques surréalistes dans l'ouvrage collectif paru clandestinement en 1943 à Paris et précisément intitulé L'Honneur des poètes. En creux, sans jamais nommer Benjamin Péret, Maurice Blanchot lui répond en prenant la défense de la poésie « moderne », et de la poésie surréaliste en particulier, à la faveur de la publication ou de la réédition concomitante de plusieurs recueils signés Pierre Reverdy, Robert Desnos, Tristan Tzara, René Char ou Aimé Césaire. Il y soutient la conception d'une « vérité poétique » supérieure à la « vérité historique » et accorde à la poésie une part critique : « Il y a donc un malentendu très injuste à reprocher à certains poètes surréalistes leur retour au monde, comme si ce retour signifiait le reniement de leurs premiers rêves. Ils y reviennent, mais leur langage, à travers les choses et les événements, renvoie toujours à ce qui manque parce que cela est présent. [...] s'il faut parfois se rendre muet pour être capable de parler, s'il faut même, quand on parle, faire du langage la voie de l'absence que la poésie nous désigne, il n'y a pas de moyen théoriquement sûr pour approcher ce silence et affronter cette absence et que, pour certains, la rhétorique est le sommeil dont ils disposent souverainement, comme, pour d'autres, le sommeil représente toutes les complaisances, les roueries et le petit bonheur d'une rhétorique depuis trop longtemps en éveil. »
 
Texte d'une grande subtilité rhétorique montrant l'intérêt non démenti de Blanchot au lendemain de la guerre pour le surréalisme.

Tapuscrits complets, recto seul, présentant des biffures et des corrections autographes à l'encre noire.
Quatre textes (« Le mythe d'Oreste », « Le mythe de Phèdre », « Poésie et langage » et « Après Rimbaud ») parus dans Faux Pas (1943)
 
Ces quatre textes, « Le mythe d'Oreste », « Le mythe de Phèdre », « Poésie et langage » et « Après Rimbaud », étaient absents de la version initiale de Faux Pas, telle que Maurice Blanchot l'avait conçue sous le titre de Digressions pendant le printemps et le début de l'été 1943.
En effet, ces chroniques, parues ultérieurement dans le Journal des Débats - les 27 juillet, 18 août
(article encore intitulé « Lecture de Phèdre »), 1^er septembre et 15 septembre -, ne rejoignent le corpus des cinquante textes déjà sélectionnés pour le recueil qu'au cours des dernières semaines précédant sa parution, en décembre 1943.
Soucieux d'examiner l'actualité des mythes, Blanchot s'intéresse à Oreste, qui lui fournit un heureux prétexte pour se livrer à l'analyse des Mouches de Jean-Paul Sartre : « [...] la grande force tragique des Mouches devrait être leur valeur sacrilège. Oreste est le héros prodigieux, c'est-à-dire un homme qui a décidé de porter atteinte au sacré, de peser hardiment dans sa balance le monde supérieur. Chacun de ses gestes est un défi à l'ordre. Son existence est une faute, un péché permanents. On peut se demander pourquoi cette impression de sacrilège fait parfois défaut à la pièce qu'elle devrait soutenir. Est-ce parce que M. Sartre a donné une expression parodique de ce monde des dieux et des remords ou bien n'a-t-il pas poussé assez loin l'abjection qu'il dépeint ? » Puis c'est au tour du mythe de Phèdre d'occuper Blanchot : « [...] pour ceux qui estiment que le mutisme de Racine est un événement qui échappe aux conditions et aux causes, pour ceux qui, sensibles non seulement au renoncement de Racine, mais à la tranquillité avec laquelle il renonce à lui-même, voient dans la banalité et la discrétion sa plus sûre retraite, Phèdre est là pour rappeler la signification du silence et pour avouer, en même temps que sa propre ruine, l'effacement de l'esprit qui a voulu se servir d'elle pour comprendre la nuit. » Les Ziaux de Raymond Queneau et Haut-Mal de Michel Leiris sont ensuite l'occasion d'évoquer les luttes du poète avec la langue, dans « Poésie et langage » : « Si le poème est une mise en cause, on sait qu'il est d'abord une mise en cause du langage. » Enfin, Blanchot poursuit dans « Après Rimbaud » sa réflexion sur la poésie et le silence du poète : « A dire les choses très rapidement, il faut remarquer que le mutisme d'un poète doit ressembler à une trahison inexplicable, non seulement parce qu'il sacrifie la volonté de parler au silence, mais surtout parce qu'il préfère le silence qu'est le refus de la poésie qu'à ce silence supérieur, fondamental, que la poésie prétend exprimer. »
 
L'ajout in extremis de ces textes dans Faux pas révèle la volonté de Blanchot d'insister davantage sur deux points à ses yeux essentiels : la création contemporaine (au travers de figures bientôt incontournables de la littérature et la vie intellectuelle françaises telles que Raymond Queneau, Michel Leiris et Jean-Paul Sartre) et la question captivante du silence littéraire de l'écrivain.
 
Les biffures et les quelques corrections effectuées par Blanchot ont pour dessein de faire disparaître une tonalité trop informative, inévitable dans le cadre d'une chronique hebdomadaire, mais à proscrire dans un recueil critique.

Petit livre de poèmes ayant appartenu au jeune Maurcie Blanchot avec son ex libris manuscrit daté du 28 mars 1914.
Maurice Blanchot, alors agé de sept ans a laissé de plusieurs marques de lecture sur l'ouvrage encadrant certains passages et réécrivant son nom en marge des pages 142 et 145 (la page 143 est manquante). Il s'agit sans doute de la plus ancienne trace manuscrite de Maurice Blanchot.
Livre défraichi avec manque de pages par une lecture intensive conservé dans sa chemise en cuir d'origine.

Emouvant témoignage des premiers émois littéraires du plus grand lecteur du XXème siècle.

Brouillon autographe de l'auteur de 2 pages et 4 lignes in-8 recto-verso avec des ajouts, corrections et biffures. On joint le tapuscrit d'une lettre d'explication de Xavier de Lignac sur la démission [1^er novembre 1941] : 2 feuillets in-4 (27 x 21 cm) foliotés.
 
Fondée en 1940, l'association Jeune France, placée sous l'égide du gouvernement de Vichy et financée par lui, visait, au prétexte de venir en aide aux jeunes artistes, à l'adhésion de la jeunesse à la Révolution nationale : « Si le gouvernement ne surveillait les projets que de loin en loin, l'idée générale demeurait de réorganiser la vie culturelle d'un pays à demi occupé et de rénover l'inspiration française, en en passant par une réconciliation de l'artiste avec le peuple. » (BIDENT Christophe, Maurice Blanchot : partenaire invisible, p. 162)
Georges Pelorson, nommé au Ministère de l'Education nationale, quitte son poste à la direction de la Section Littérature de Jeune France au début de l'année 1941 et souhaite voir Maurice Blanchot le remplacer. Blanchot, d'une grande discrétion, accepte, essentiellement pour des raisons pécuniaires, les collaborateurs de l'association étant très bien rémunérés. Il s'y montre peu actif, son biographe allant jusqu'à dire : « Il semble [...] qu'il soit venu pour ne rien faire. » (ibid., p. 160).
Peu à peu, l'atmosphère au sein de Jeune France change : le gouvernement lui demande désormais de rendre des comptes. A l'automne 1941, les tensions internes se multiplient. Maurice Blanchot, aux côtés de Xavier de Lignac, rattaché à la direction générale, et de Romain Petitot, chargé du théâtre avec Jean Vilar, croit encore en la possibilité d'une préservation de l'autonomie de l'association. Mais la parution d'une plaquette réalisée par la direction met le feu aux poudres. Selon son biographe, Blanchot serait l'instigateur de la fronde à venir. Le 27 octobre, Lignac rédige deux notes à destination de Pierre Schaeffer, fondateur de Jeune France, dénonçant les compromissions avec le gouvernement. Puis le lendemain, alors que Lignac et Schaeffer s'entretiennent sans trouver d'accord, Blanchot rédige cette lettre de démission commune à lui, Lignac et Petitot, que Schaeffer recevra le 29 octobre : « Il est nécessaire de préciser dans quel esprit certains collaborent à Jeune France et peuvent remplir les tâches qui leur sont demandées. Au cours de l'entretien avec le directeur de Jeune France [Pierre Schaeffer, le 28 octobre], il a été fait allusion au rôle de ces collaborateurs qui auraient par devoir rassemblé les écrivains et les artistes, de les grouper dans une sympathie intellectuelle puis dans une véritable amitié afin de leur faire créer de la vie [ ?]. [...] Il y a là beaucoup d'équivoques. D'abord, on ne rassemble pas des écrivains et des artistes ; on ne les groupe pas à moins de les enfermer dans quelque association corporative ou professionnelle [...]. Que peut signifier cette vocation à grouper des esprits dont le destin est la solitude, la recherche personnelle, la vie séparée ? Il s'agit de les rassembler parce que les circonstances politiques momentanées ont rendu familière l'idée de corporation et de communauté, il n'y a pas à s'arrêter à ce projet de simple opportunisme. »
Le 1^er novembre, Lignac transmet à Schaeffer une deuxième lettre expliquant les raisons de cette démission, lettre qui s'adresse à tous les membres de Jeune France. Nous en joignons le tapuscrit, dont il existe un brouillon corrigé de la main de Blanchot (ibid., p. 164) : « Nous avons bien été forcés de reconnaître que les rapports de J.F. avec les pouvoirs politiques s'étaient développés d'une manière qui risque d'en changer le caractère et de compromettre tout effort pour maintenir intactes les conditions de la création artistique. [...] Nous avons donc, désormais, la conviction que la direction de J.F., par ignorance de la nature de l'art, tend à faire de ce groupement un piège, en offrant aux artistes une liberté d'apparence et en les tentant par quelques œuvres dont l'activité générale de l'association ne peut que discréditer le sens exemplaire. »
Au cours des semaines suivantes, Lignac négociera avec Vichy la création d'une nouvelle association « pour la défense et l'illustration des valeurs artistiques », à laquelle Blanchot devra prendre part en qualité de membre du conseil associatif. Mais l'arrivée au pouvoir de Pierre Laval en avril 1942 rendra définitivement caduque l'espoir d'un groupe indépendant et l'association ne verra jamais le jour.
 
Passionnant ensemble sur le refus de Blanchot de se soumettre directement à Vichy.

Brouillon tapuscrit de lettre à André Breton, avec des corrections et une ligne autographes, et questionnaire adressé à lui par André Breton sur l'art magique, avec une ligne et la signature autographes.

Un feuillet in-4 tapuscrit, recto seul avec des corrections et une ligne à l'encre noire de la main de Maurice Blanchot, et un feuillet in-4 (27,5 x 21,5 cm) imprimé et illustré en noir, recto-verso avec une ligne et la signature autographes à l'encre violette d'André Breton.
 
Quand, en cette année 1955, André Breton écrit à Maurice Blanchot, les deux hommes se connaissent, se côtoient et s'apprécient depuis longtemps, tout en conservant une forme de distance respectueuse. Breton travaille alors à son important ouvrage L'Art magique (Paris, 1957) et dans ce cadre, réalise une vaste enquête auprès de quatre-vingts personnalités (artistes, mais aussi sociologues, ethnologues, philosophes, historiens de l'art, critiques, etc.), parmi lesquelles Blanchot. Pour ce faire, Breton édite un tract intitulé « Formes de l'art » - illustré de onze figures (art égyptien, gaulois, précolombien, océanien, tarot, Paolo Uccello, etc.) - qui présente sa démarche et s'achève sur une série de cinq questions portant sur les liens entre art, magie et modernité : « Je me permets, cher Maurice Blanchot, de solliciter [votre réponse] très spécialement. André Breton ».
Le 22 juillet, Blanchot lui répond : « Il m'a toujours paru que le mot magie, comme le mot religion, pouvait nous aider à approcher ce que l'art désigne, puisqu'à certaines époques nous ne pouvons atteindre l'un qu'à travers l'autre, mais qu'il y avait un moment où nous devions renoncer à ce chemin, car ce que l'art annonce, ce qui parle dans la poésie, c'est une parole plus originelle, comme si l'œuvre d'art ou l'œuvre poétique prononçait le mot commencement d'une manière plus initiale que ne le sont les puissances - magique, religieuse - qui l'empruntent pour se manifester ou pour agir. » A l'instar des réponses des autres correspondants de Breton, le texte de Blanchot sera publié dans L'Art magique.
 
Très intéressante collaboration entre Maurice Blanchot et André Breton, sur le thème de la magie.

Edition originale, un des 990 exemplaires numérotés sur Ghaldwill, seuls grands papiers après 10 pur fil.
Reliure à la bradel en plein papier peigné, dos lisse, pièce de titre de box souris, couvertures conservées marginalement défraîchies, élégante reliure signée de P. Goy & C. Vilaine.
Bel exemplaire agréablement établi.

Nouvelle édition.
Notes et repères de lectures de la main de Maurice Blanchot en marges de certains feuillets des Poèmes barbares.
Dos très légèrement ridés par la lecture, sinon bel exemplaire.

Document unique complet de 49 feuillets A4,dont 47 ronéotypés et 2 tapuscrits (soit 1 page de titre et 48 feuillets numérotés 1 à 47 dont une page 9 bis, les pages 19 et 46 sont tapuscrites), intitulé : Le Mythe d'Ulysse et comportant de très rares corrections manuscrites. Un léger manque en marge supérieure de la page de titre, et une trace de trombone en tête des pages, quelques pliures marginales.
Exceptionnel tapuscrit de la première fiction de Maurice Blanchot, véritable « matrice » de Thomas le Solitaire et Thomas l'Obscur.
Lorsqu'en 1941 paraît le premier roman de Maurice Blanchot, le jeune écrivain avait déjà achevé deux nouvelles qui ne paraîtront qu'en 1947, mais qui furent, selon ses dires, composées durant l'écriture de Thomas l'Obscur : Le Dernier Mot et L'Idylle.
Si l'on soupçonnait depuis longtemps l'existence d'un texte antérieur à ces écrits et que l'on croyait perdu, ce n'est que très récemment que l'on découvrit l'existence du mythique premier roman intitulé Thomas le Solitaire, dont nous proposions en 2016 les manuscrit et tapuscrit originaux. Bien que très différent de la version qui sera publiée, Thomas le Solitaire apparaît cependant par son héros, par la trame générale de son histoire et par des pans entiers de sa narration, comme la version primitive de Thomas l'Obscur. Ce premier Thomas devenait ainsi à quelques rarissimes documents près la plus ancienne trace écrite de Maurice Blanchot.
Pourtant, dans les archives de la fratrie, se trouvait aux côtés des manuscrits des deux Thomas un ronéotype non signé, intitulé Le Mythe d'Ulysse. Clairement contemporaine des deux romans (même papier, mêmes ratures tapuscrites sous forme de petites croix, même trace de trombone rouillé) cette nouvelle de 47 pages, se révèle, à la lecture, l'évidente origine fictionnelle de Thomas.
S'inspirant d'Homère, ce récit met en scène le séjour d'Ulysse sur l'île de Calypso, tout juste évoqué dans L'Odyssée qui, relatant l'arrivée et le départ d'Ulysse de l'île, fait cependant l'économie des sept années passées par le héros chez la nymphe. Maurice Blanchot s'empare de la tristesse du héros décrite dans le chant V pour inventer une histoire d'amour entre la nymphe et le marin alimentée par les récits merveilleux de l'amant qui, pour sa part, sombre dans une mélancolie causée par le constat de la fragilité humaine et le désir d'atteindre à l'immortalité.
Ainsi, à partir d'une histoire d'apparence radicalement différente, Maurice Blanchot aborde dans cette nouvelle les principaux thèmes de Thomas dont ce que nous nommerons la désincarnation du récit entraînant une relation à la mort entendue comme forme de vie pure sans l'obstacle du corps.
Cette nécessité de soustraire la pensée aux limites du corps, si elle parcourt tout le roman publié, prend sa source dans ce récit mythologique à travers le désir d'Ulysse :
« Je me sens faible et si borné, et cependant si curieux de tout ; à chacun de mes pas, je m'arrête et trouve fermé à moi-même, ne voyant clair que pour surprendre le désir d'aller plus loin et pour faire un pas encore qui me ramène au même lieu sans issue et au même désir. [...] Les dieux [...] m'ont enfermé dans un cercle si étroit que [je] le remplis tout entier et que seuls quelques sots y ont place ; là, j'ai reçu d'eux mille pouvoirs étincelants, les droits purs que rien n'offense et ne circonscrit, plus assurés de leur exercice même, mais dans ce lieu, ils ne sont pour moi qu'une incompréhensible dérision, mon art borné à soi-même s'y détruit et devient artifice et demain il y prendra un mortel aspect de déraison. C'est à lui qu'il faut m'arracher ou à ce cercle ; bête ou sage, non plus selon l'apparence dérisoire, mais l'incorruptible vérité, je ne pourrai avoir de repos qu'à ce prix. » (Le Mythe d'Ulysse p. 15-16)
Ce qui est, au départ, un malaise imprécis (et incompris par la nymphe), prend forme au fil de la nouvelle : « même subtile, une enveloppe est une entrave pour l'esprit curieux » (M.U. p. 37), devient désir : « comment as-tu pu espérer, Calypso, mon bonheur, tant que j'en devrais le partage avec ce corps inerte » (M.U. p. 37), et crainte : « Il enviait moins les esprits déchargés par leur pureté de toute matière, et il craignait cette sensation étonnante d'une pensée n'ayant plus la conduite de son corps. » (M.U. p. 38)
étonnamment, le souhait d'Ulysse demeure un échec, malgré la nature même du récit qui permet l'intrusion du fantastique et en dépit de l'intervention du dieu Protée, véritable source mythologique de cette réflexion Blanchotienne. « Protée : [...] Je ne me suis pas engagé dans ce corp [sic], il ne connait point ma profondeur, j'y viens en luttant, en me buttant au travers, comme un oiseau de nuit dans le jour ; j'y nais, j'y meurs, tout ensemble. » (M.U. p. 34)
Ainsi, ce qui, dans le monde mythique d'Ulysse et Calypso, reste à l'état de désir : « ne plus le sentir à la fois vivant et mort près de moi, cela aussi serait une joie » (M.U. p. 33) s'accomplit dans le monde commun d'Anne et Thomas dotés jusque dans la version de 1950 de tous les pouvoirs de la nymphe immortelle et du dieu protéiforme :
« Il était réellement mort et en même temps repoussé de la réalité de la mort. » (in Thomas l'Obscur, 1950, Gallimard, p. 40)
« Elle changeait sans cesser d'être Anne. [...] Il la vit venir comme une araignée [...] dernière descendante d'une race fabuleuse. Elle marchait avec les huit énormes pattes comme sur deux jambes fines. » (T.O., 1950, p. 46-47)
Véritable « matrice » thématique de Thomas, Le Mythe d'Ulysse donne naissance à quelques questions fondamentales développées dans Thomas comme dans toute l'œuvre de Blanchot : le rêve, qui ouvre le récit et le contient symboliquement : « Il courait [...] chez une immortelle [...]. Un mécanisme redoutable [...] l'enchaînait [...]. Alors [...] il se heurtait au corps immortel, froid comme le marbre d'une statue. » (M.U. p. 2)
L'immobilité, comme suprématie impuissante : « Tu verrais la faiblesse des Dieux et leur fragilité. [...] Zeus, le plus grand des Dieux, devrait te le céder, car la nécessité immobile, le destin muet qui le contraignent, à peine pèseraient-ils sur toi. » (M.U. p. 9 bis)
La tranquillité, en tant qu'accomplissement autant qu'anéantissement du désir. Ainsi d'Ulysse mélancolique se persuadant lui-même de la plénitude de son bonheur tranquille dont il ressent la vanité : « Il revenait au jour et demeurait longtemps sans bouger, ne regardant point la mer, [...] O compagnon, finissait-il par dire, rends grâce aux dieux, ils ne t'ont pas privé d'être heureux ; la flamme pure de ton foyer éclaire le visage d'un homme tranquille. Demain t'es assuré, tu ne le souhaites point autre qu'aujourd'hui et tes vœux médiocres te portent plus haut que les plus sublimes désirs. » (M.U. p. 12-13)
Bien des années plus tard, sur un rivage similaire, Thomas, le « frère jumeau » (Te'oma en araméen) d'Ulysse reformulera à son tour l'effrayante vanité de cette liberté suprême : « Il resta longtemps à regarder et à attendre. Il y avait dans cette contemplation quelque chose de douloureux qui était comme la manifestation d'une liberté trop grande, d'une liberté obtenue par la rupture de tous les liens. » (T.O., 1941)
La nuit, le silence, le regard, la lumière, le temps, tous ces thèmes, chers à l'écrivain, émergent du récit mythique, se mêlent et se répètent au fil du conte à la recherche de leur expression exacte qui déjà semble se réaliser dans le paradoxe :
 « Tous [...] mêlaient l'eau à la flamme, poursuivaient les images alternées de l'ombre et de la lumière. » (M.U. p. 25)
 « L'eau ayant secoué la terre, sembla vouloir la joindre au ciel et les tenir mêlés par un seul effort. » (M.U. p. 38)
« Au milieu de ce silence qui était tombé de la nue, comme la nuit, prompte des cieux d'automne. » (M.U. p. 20)
 « La grâce périlleuse d'un corps que son origine menace sans cesse et qui se joue dans cette matière pesante comme en des voiles légers. » (M.U. p. 11)
« L'avenir plus prochain que l'instant. » (M.U.)
Première fiction de l'un des plus complexes écrivains du XX^ème siècle, Le Mythe d'Ulysse sème les graines des thèmes qui nourriront l'écriture de Blanchot jusqu'à L'Instant de ma mort.
D'aucuns jugeraient la ressemblance entre Ulysse et Thomas à l'aune de celle unissant tous les écrits de Blanchot.
Pourtant, comme Athéna sortie toute armée du crâne de son père, Thomas partage bien plus avec Ulysse que leur commun géniteur. Au-delà des thématiques exposées, les deux récits, sous des apparences radicalement opposées, présentent des similitudes narratives qui témoignent de leur filiation directe : face à la mer au début de chacun des récits, les deux héros vont tous les deux entrer dans l'eau et nager sans que cette action ait pour l'un ou pour l'autre une légitimité narrative. En effet cette scène initiale hautement symbolique est dépourvue de suite, puisque les deux héros sortent très vite de l'eau pour y revenir cependant à la fin de chaque histoire.
Dans ces premières lignes de chaque récit, les ressemblances sont nombreuses :
M.U. : « Abandonnant aux vagues son corps comme un corps sans vie. » T.O. : « La vraie mer où il était comme noyé. » Ou, plus loin « il fut submergé et son état d'âme ressembla a celui d'un être qui se serait noyé amèrement en soi ». M.U. : « Il courut se jeter dans l'eau qui bouillonnait encore de ses dernières colères. » T.O. : « L'eau tourna autour de lui en tourbillon. » M.U. : « Ses membres raidis lui paraissaient chaque instant peser plus lourdement dans l'eau. » T.O. : « Un froid très vif [...] paralysa ses bras qui lui semblèrent lourds et étrangers. »
Les mêmes similitudes apparaissent encore nettement lorsque chacun des héros s'engouffre dans la forêt.
Ainsi à l'errance impuissante d'Ulysse - « Se glissant à l'intérieur du lieu [la forêt], Ulysse commença à y errer, mais le labyrinthe lui-même, offrait plus d'ordre que cette solitude où chaque pas semblait se recommencer et ne portait pas plus avant, une clarté dérobée dessinait le contour des choses, sans parvenir à dégager l'horizon et trompait par de fausses ombres » - répondent les hésitations de Thomas qui, jusque dans la version de 1950, rencontre encore dans la forêt le même empêchement :
« De tous côtés la route lui était barrée, partout un mur infranchissable [...] ce qui le dominait, c'est le sentiment d'être poussé en avant par le refus d'avancer. [...] sans doute son avance était-elle plus apparente que réelle, car, ce nouveau lieu ne se distinguant pas de l'ancien, [...] c'était en quelque sorte le même lieu d'où il s'éloignait par la terreur de s'en éloigner. [...] la nuit submergeait tout, il n'y avait aucun espoir d'en traverser les ombres... »
Cette persistance d'éléments narratifs à travers les récits et versions dont on pourrait multiplier les exemples (nous n'avons comparé que les premières pages des récits !), constitue un indice de l'importance structurelle de cette fiction primitive comme « racine » du roman à venir.
Il semble pourtant que Maurice Blanchot ait effacé toute trace lisible de cette filiation dans les différentes versions imprimées et, sauf erreur, il serait vain de chercher une référence claire à L'Odyssée ou aux personnages de la mythologie grecque dans les versions publiées de Thomas.
Cependant, si l'on se réfère aux premières pages du manuscrit de Thomas l'Obscur, la relation entre Thomas et Ulysse est immédiate et très précise :
O.M., p. 1, l. 12 : « Toujours étendu sur le sable, il commençait avec une absence de corps dans une absence de mer un voyage interminable. Traversée sans écueil et sans naufrage. Nulle lassitude ne pouvait le rappeler à lui. Il glissait dans le vide, attiré irrésistiblement par la fuite du rivage. Il était appelé sans fin par sa chute. »
Cette véritable mise en abyme de L'Odyssée est enrichie de références encore plus explicites dans les premières pages du manuscrit de Thomas le Solitaire :
« Après s'être enfanté lui-même à quelque Dieu marin, à quelque merveilleuse sirène, il revenait lentement à la marche embarrassée des hommes. » (Thomas le Solitaire, p. 1)
Ces mêmes sirènes qui, dans la nouvelle, ne sont « impitoyables qu'aux corps grossiers, aux esprits incultes » ont en charge avec leurs promesses intellectuelles, la première formulation de la tentation/tentative de dépassement de la condition humaine proposée au héros.
Maurice Blanchot aurait ainsi effacé de réécriture en réécriture la fiction primitive tout en accomplissant paradoxalement, à travers le personnage « commun » de Thomas, la quête infructueuse du héros « mythologique ».
Pourtant, il reste un élément qui, malgré toutes les mutations qu'a subi le roman de Blanchot, est demeuré intact de manuscrits en tapuscrits puis dans les deux versions publiées ; une proposition simple et prosaïque qui ne se justifie sous cette forme ni par sa fonction narrative, ni par sa qualité esthétique ; une phrase commune et pourtant offerte systématiquement au premier regard du lecteur. C'est l'incipit de Thomas le Solitaire et de Thomas l'Obscur version 1941 et version 1950 : « Thomas s'assit et regarda la mer. »
Cette action qui, on le sait, est associée à un échec : « bien que la brume l'empêchât de voir très loin » génère un « retour sur soi » qui provoque le récit.
Or Maurice Blanchot, bien qu'il ne l'ait pas placée en tête de son premier récit, ponctue son Mythe d'Ulysse de cette action immobile et répétée soumise au même empêchement. Nous en avons relevé quelques exemples :
« Ils [...] s'asseyaient sur un rocher et écoutaient les rumeurs de la mer à travers la lumière grise. » (p. 12 M.U.) « Il revenait au jour et demeurait longtemps sans bouger, ne regardant point la mer. » (M.U. p. 13)
De même, plus loin, alors qu'il tente à nouveau de regarder vers l'horizon : « Il avait alors un véritable brouillard devant la vue. »
« Il demeurait immobile tout le jour, en face de la mer a demi penché sur le bruit des vagues fuyant le large. » (M.U. p. 41)
C'est à la dernière page de la nouvelle qu'une sentence de Pallas Athéna semble apporter une clef interprétative de l'énigmatique station contemplative : « Assez longtemps tu as regardé cette terre morte [...] Entends, la mer revient sur toi [...] elle te tourne vers ton âme. »
Mais en deçà de cette primitive nouvelle, l'incipit de Thomas prend naissance dans la propre origine même du court récit de Blanchot, le Chant V de L'Odyssée de Homère, qui en quelques lignes relate le passage de son héros chez la nymphe Calypso :
« Mais Hermès ne trouva pas à l'intérieur de la grotte Ulysse au grand cœur. Assis sur le rivage, et toujours au même point, il pleurait, son cœur se brisait en larmes, gémissements et chagrins. Et sur la mer inlassable il fixait ses regards en répandant des pleurs. »
Là n'est pas la moindre qualité de la nouvelle de Blanchot que d'offrir au lecteur une origine mythologique éminemment signifiante à son premier roman.
L'Odyssée, au-delà de Thomas, fournit d'ailleurs peut-être un cadre à d'autres récits, tel que Au moment voulu, dont la première partie parait en revue sous le titre : Le Retour. Outre cette filiation mythologique avec les romans futurs de Maurice Blanchot, Le Mythe d'Ulysse serait à analyser, (comme tout premier écrit romanesque ?) à l'aune de sa relation avec la figure de l'artiste démiurge et celle de Blanchot en particulier. Car les allégories de l'écrivain traversent et, sans doute, portent le récit, figure puissante et fragile tour à tour investie par les sirènes, Ulysse (« je n'envierai point aux dieux leur royaume, si le mien me fait maître des fictions... ») et surtout Protée.
Protée, tout puissant maître des formes qui offre à Ulysse son pouvoir et déclare : « Sois donc, bon Ulysse, roi des chaos, père des mon[s]tres, détruit l'achevé, défait le parfait, mets partout l'élément inégal, ennemi du stable et où se rompt l'équilibre. Tu m'auras dans tous ces ouvrages comme un père favorable et un auxiliaire. »
Mais aussi Protée instable, dont les mutations infinies sont autant un pouvoir qu'une malédiction : « Je ne me dérobe point, [...] je tente d'échapper à moi-même, pour que mes changements ne soient des retours secrets, ces mouvements qui émerveillaient l'étranger ne sont point pour la fuir mais me fuir et retracer près de lui. »
Protée est-il le double fictionnel de Maurice Blanchot ? Ce qui est sûr du moins c'est qu'auprès de cette figure tutélaire, le solitaire Ulysse, lui, est bien le « Toma » du personnage principal de l'œuvre à venir, comme il l'annonce lui-même prophétiquement à sa nymphe : « Calypso : [...] car, n'est-ce pas, tes pensées ne sont plus sombres, comme elles l'étaient ? Ulysse : - Pourquoi me le demandes-tu ? Je ne crois pas qu'elles aient jamais été sombres, mais elles sont toujours obscures, plus obscures qu'hier encore. » (M.U. p. 28)
Unique exemplaire de la première fiction, inconnue à ce jour, de Maurice Blanchot et véritable pierre de rosette de Thomas l'Obscur.

Tapuscrit original de 50 feuillets, constituant l'ensemble des écrits de Blanchot sur Restif de la Bretonne parus successivement dans Critique n°22 de mars 1948, sous le titre : « Un livre vivant », dans Les Cahiers de la Pléiade n°4 de juin 1948, sous le titre : « Les plaisirs de la vertu », puis enfin en préface de « Sara » de Restif de la Bretonne, chez Stock en 1949. A cette important ensemble, sont joints quatre feuillets manuscrits recto verso de premier jet et de notes  ainsi que le tapuscrit final des « Plaisirs de la vertu » annoté par l'éditeur. Le premier feuillet comporte une déchirure importante en tête avec manque affectant la majorité du titre. Les autres feuillets comportent parfois de petites déchirures marginales sans gravité.
L'article fut repris ultérieurement, en 1986, dans un essai intitulé Sade et Restif de la Bretonne, publié à la collection « Le regard littéraire » des éditions bruxelloises Complexes.
Tapuscrits et manuscrits présentant de nombreuses ratures, corrections et soulignements à l'encre.

En 1948, connaissant une période d'intense activité littéraire avec la finalisation de la deuxième version de Thomas l'obscur,  Blanchot éprouve, face à l'écriture critique, un profond désenchantement « au point d'en éprouver l'inutilité. » (Bident)
Ce sentiment de vanité nourrit toutefois une écriture féconde. Blanchot ne se soustrait aucunement aux âpres efforts de la recherche comme en témoigne cet important document dévoilant l'élaboration de sa réflexion sur Sade et Restif de la Bretonne.

Cet étonnant tapuscrit, comportant plusieurs étapes d'écritures et de composition, est un exemple unique du cheminement intellectuel de Maurice Blanchot dans la composition de cette réflexion fondamentale. 
Une étude comparative des différentes versions et articles publiés fait en effet appraitre que le document que nous présentons est antérieur à toutes les publications mais qu'il porte cependant les traces et tous les éléments de chacune.
De fait, si la structure initiale semble être celle de la préface de Sara, les ajouts, transformations, réimpressions de certains feuillets et renumérotation de pages correspondent en partie à l'élaboration des deux articles plus courts parus pourtant antérieurement et composés d'extraits de cette préface.

D'une grande complexité structurelle, le tapuscrit révèle, par ses repentirs, corrections syntaxiques, insertions, reprises et collages, la progression de la pensée et la chronologie de l'écriture. La nature disparate des papiers qui composent cet ensemble rendent manifestes ces ruptures dans la rédaction.
Les cinq premiers feuillets du corpus, dont le titre partiellement manquant [Un...] renvoie au premier article « Un livre vivant », se concluent sur ce qui semble un abandon de l'écriture au milieu d'une phrase et d'une ligne au deux tiers du feuillet. On retrouve ce texte modifié à partir de la page 20 et cette fois poursuivi jusqu'à son terme : la conclusion de la préface de Sara.
Cette première version inachevée qui débute comme le court manuscrit accompagnant notre ensemble servira d'introduction à l'article des Cahiers de la Pléiade.
Blanchot recommence ensuite son article, en reprenant une nouvelle numérotation, avec ce qui sera le début à la fois de la préface et des Plaisirs de la vertu.
A l'instar de son travail romanesque, Blanchot propose ici une version « longue » dans laquelle sont insérés des feuillets présentant un texte tronqué et partiellement modifié pour la composition des deux articles intermédiaires. Les corrections manuscrites sur la version longue, reportées en tapuscrit sur la version courte, ne laissent aucun doute sur la chronologie du travail du critique. Ainsi, la conclusion des Plaisirs de la vertu qui occupe les feuillets 16 à 18, s'achève sur la signature tapuscrite de Blanchot, cependant qu'une seconde série de pages 16 à 18 introduit la suite de la réflexion. De même, à partir de la page 20, Blanchot réutilise, en les modifiant, les premières pages abandonnées pour élaborer sa conclusion.
L'ensemble très complexe de ces abondantes reprises et corrections révèle la densité et la maturation de cette écriture palimpseste.  Il convient également de noter que diverses corrections n'ont pas été reportées dans les versions imprimées. Il en est ainsi de nombreuses interventions manuscrites et développements de notes qui enrichissent considérablement la connaissance du travail de l'auteur et de ses recherches personnelles : « M. Bachelin en veut beaucoup à Remy de Gourmont qui attribue à Restif (avec [une certaine] (rayé) peu d'imprécision) 2 à 300 volumes. Monselet a compté 203 volumes, [...] M. Bachelin lui-même a trouvé 61.000 pages, soit 190 volumes, comprenant des répétitions. Mais il ne faut pas négliger les répétitions : quoi de plus important ? ».
Intervention très personnelle d'un auteur qui a tant de fois réutilisé ces propres articles dans ses essais critiques et qui est justement en train de réécrire son premier roman.

On constate par ailleurs que le manuscrit qui nous est parvenu n'est composé que des premières lignes de l'introduction initiale (celle utilisée dans Un livre vivant), puis n'est plus composé que de notes éparses sans réelle continuité.
Jusqu'à présent, d'après les documents que nous avons pu consulter, les tapuscrits consistaient généralement en une retranscription des manuscrits avec peu de variantes et de corrections.
A l'opposé, le caractère minimaliste autant qu'aporétique de ce manuscrit et l'abondance des corrections et reprises du tapuscrit semble indiquer que, cette fois au moins, le tapuscrit constitue le document de travail original à partir duquel se développe la réflexion de l'auteur.

Outre l'approche structurelle de l'écriture que permet ce travail tapuscrit, le fond du récit, d'un intérêt notable, se distingue par l'omniprésence des thèmes centraux de la vie et de l'œuvre de Blanchot. L'exceptionnelle longueur du texte tout autant que ce difficile travail d'élaboration témoignent d'un remarquable investissement intellectuel, indice de l'importance toute particulière que l'auteur accordait à l'œuvre de Restif confrontée à celle de Sade.
A l'instar de la critique de Sade ("Quelques remarques sur Sade") composée quelques années auparavant, Blanchot dresse un portrait à la fois psychologique, social et littéraire de Restif de la Bretonne, ne manquant pas de confronter  l'esprit de deux écrivains qui lui sont chers : « Il est bien connu que l'inceste a toujours semblé à Restif une passion [particulièrement / très] aimable. Dans l'Anti-Justine, il y voit le meilleur antidote contre les sombres perversions de Sade. » ; « Eloges assez plats, mais raisonnables : Restif n'est pas immoral, il fait, nous l'avons vu, de la morale un usage singulier, mais elle lui est nécessaire. Par rapport aux philosophes de la nature pour qui il n'y a ni vertu ni vice, il fait figure de rétrograde ; par rapport à Sade, il semble un abîme de vérité ».
Comme à son habitude, Blanchot cherche à retracer les filiations intellectuelles en établissant, parfois à rebours, une généalogie de la création littéraire. Un habile lien est ainsi noué entre Proust et Restif autour de la question du souvenir : « Restif fait du souvenir la faculté créatrice par excellence » ; « c'est que tout récit est déjà investi d'un souvenir [...] » ; « Par ses Mementos, ses mémoires et ses récits, Restif cherche moins à éterniser les évènements qui déjà disparaissent qu'à transformer ceux qui viennent en moment déjà vécus » ; ou encore « Beaucoup de ses livres superposent les souvenirs ».
Cette perpétuelle réécriture de Blanchot trouve un écho surprenant dans l'analyse même de l'écriture de Restif : « Ses idées vont et viennent. Il les échafaude, elles s'écroulent, il en conçoit d'autres. Elles n'ont pas la logique d'un système, bien qu'il les ait exposées plusieurs fois sous une forme systématique » la suite semble moins personnelle : «  et [à chaque instant] (rayé) toujours menacées par le mouvement fantasque d'un esprit peu fait pour penser, elles manquent aussi bien du sérieux d'une conviction intellectuelle : que du sérieux de la passion. » Ce passage biffé à l'encre sur le tapuscrit, figurera finalement tel quel dans les versions imprimées.
Les reprises du récit mettent de fait en évidence les recompositions, emprunts et  reformulations de la pensée de Blanchot, qui semble elle aussi se structurer au fil de ses analyses, comme en témoigne le réemploi de l'introduction du précédent argument : « Ses idées vont et viennent. Il les échafaude, elles s'écroulent, il en conçoit d'autres. Sa conduite n'est aucunement éclairée par elles, et s'il moralise à propos de ses moindres actes, sa morale consiste à dire : voilà le moment où je me suis avili, voilà l'époque où j'étais encore honnête [...] ».
Aussi, la grande attention et la force d'interprétation accordées aux anecdotes biographiques, concernant l'enfance, les liens familiaux, autant que l'éveil des passions et des pulsions créatrices semblent lever un certain voile sur la pudeur légendaire de Blanchot quant à sa propre expérience de l'autorité paternelle « S'il est vrai que les enfants ont naturellement pour leur père, une réserve de haine, cette antipathie, dans le cas de Restif, s'est trouvé déviée, et il a pu aimer le sien parfaitement en reportant sur ses frères trop aînés la partie mauvaise de ses sentiments familiaux. »
Autre préoccupation centrale chez Blanchot, la question de la morale et de sa réversibilité, déjà présente dans l'étude de Sade, se retrouve ici dans l'analyse psychologique de Restif de la Bretonne. Le critique accusant alors une profonde fascination pour les personnalités à la morale ambigüe et chancelante : « le jeu de cache-cache que Restif joue avec la morale pour son plus grand plaisir, se marque encore par ceci : à peine [a-t-il] (rayé) ayant commis le plus grand crime, et se sent-il à jamais dépravé, qu'il est régénéré et retrouve, avec la pureté, l'agréable perspective de pouvoir la perdre encore. »
C'est sans doute lorsqu'il cherche à percer à jour l'essence de l'acte créateur que Blanchot atteint l'apogée de sa verve littéraire, agrémentée des phrases percutantes résonnant comme un écho de sa propre condition : «  Il a ce dévergondage propre aux autodidactes pour qui apprendre est une libre aventure, et il y ajoute ce plaisir de se rendre estimable par le fait qu'il commet, de s'habituer à aimer ses erreurs et à respecter ses égarements et finalement de jouir de ses remords en combinant de la manière la plus bizarre vertu, plaisirs, crime et regrets ». Ou encore cette importante réflexion teintée de l'aveu de ses connivences intellectuelles « Comme il en revient toujours à lui-même et que le sujet de tous ses livres est sa vie, voyant cette vie immédiatement transformée en une solide étendue de caractères imprimés, il se croit naïvement un livre, et mieux qu'un livre de papier, une ferme table de métal, une solidité de fonte, un passé inaltérable inscrit dans le bois et dans la pierre.  L'illusion est étrange ? Mais sans elle, il n'aurait pu écrire. Et quel écrivain, hélas ! Ne s'est senti un jour devenir Restif sur ce point ? ».

Tapuscrit original complet, 272 pages présentant de nombreuses ratures, corrections et soulignements à l'encre.
Unique document de travail connu de ce texte-charnière de Maurice Blanchot. Ce tapuscrit original fut de toute évidence destiné à l'imprimeur, comme l'indiquent diverses annotations au crayon, ainsi que la signature manuscrite de l'auteur sur la page de titre, qui valide vraisemblablement les corrections avant impression.
Si, à l'exemple des deux nouvelles, l'Idylle et Le dernier mot, le travail d'écriture et de composition du Très Haut est antérieur de plusieurs années à sa publication en 1948, ce tapuscrit est sans doute l'ultime document de travail et de correction de ce roman qui marquera un tournant majeur dans l'écriture romanesque de son auteur.
Les nombreuses corrections, suppressions, ajouts manuscrits de cette dernière version et seule connue, témoignent notamment de l'exigence d'apurement du style et de la narration de Maurice Blanchot et de ses méticuleux remaniements stylistiques jusqu'à la dernière étape.
Le roman, en majeure partie tapuscrit, est truffé de pages ronéotypées, dont les 20 dernières. Cette double condition, que l'on retrouve dans d'autres documents de travail de Blanchot, est le signe de deux étapes d'écriture, dont il est difficile de définir la chronologie.
Ainsi les pages ronéotypées pourraient être les restes d'une version antérieure intégralement récupérés par l'auteur. La majeure partie ayant nécessité une réécriture aurait donc été retapée, et les ronéotypes correspondants détruits. Cependant, la qualité d'écriture des ronéotypes (souvent assez peu corrigés) ainsi que plusieurs caviardages sur les dernières lignes des pages tapuscrites semblent plutôt indiquer que les ronéotypes ont été établis après corrections. Ils seraient alors plutôt l'indication d'une intense réécriture de ces passages ayant nécessité une remise au propre. Une étude approfondie de cette question permettrait de savoir si Le Très Haut fut construit à partir de sa fin, composée précocement et reprise sans retouche majeure, ou s'il s'agit d'un récit de jeunesse qui nécessita, au contraire, un important travail de remaniement des dernières pages menant à cette conclusion. Quoi qu'il en soit, ce double état laisse apparaitre un roman construit en deux temps et à des époques sans doute assez éloignées, si l'on en juge d'après les différences de style. Ce roman s'inscrit donc dans la grande entreprise de réécriture entamée par Blanchot à la fin des années 40.
Deux types de corrections récurrentes se distinguent particulièrement dans ce tapuscrit : des mots ou phrases supprimés barrés « xxx » directement sur le tapuscrit ; d'autres barrés à la main avec au-dessus une alternative qui est presque toujours celle qui figure dans la version publiée du roman. Ceci indique que non seulement Blanchot continuait de récrire son roman en le tapant à la machine, mais qu'une fois ce travail accompli, il revenait dessus pour le réécrire encore. Et cette étape donne lieu à un foisonnement de variantes de toutes sortes. Souvent un mot à l'encre est entouré d'essais et d'alternatives, écrits dans une encre très légère et le plus souvent rayés, même quand il s'agit du mot définitivement retenu. Accompagnant ces brouillons ad hoc, il y a les marques distinctives de la correction blanchotienne, qu'on retrouve sur d'autres manuscrits : mots ou phrases soulignés et barrés, entourés de guillemets anglais ou de petites croix en exposant, indiquant les différents degrés de probabilité de leur suppression. Il est à noter qu'assez souvent, des parties du texte marquées de cette façon survivent au processus de révision. Tout en ne connaissant que cette ultime étape du roman en cours d'écriture, on accède grâce aux nombreuses et diverses corrections qui l'émaillent aux « laboratoires de travail » de Blanchot romancier, en observant son roman prendre forme devant nos yeux.
Document exceptionnel et unique vestige du travail de Maurice Blanchot sur son troisième roman, texte charnière de son œuvre littéraire, instaurant l'écriture fictionnelle à la première personne qu'il poursuivra jusqu'à la fin, et dont le sujet et le seul événement qu'elle raconte deviendra de plus en plus ouvertement le moment de sa propre narration.

Première version inédite et complète du manuscrit autographe, rédigé en 1936.
Manuscrit à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts.
« L'Idylle, texte de jeunesse de Maurice Blanchot publié pour la première fois en 1947 et réédité en 1951 aux côtés du Dernier Mot dans un petit volume intitulé le Ressassement éternel a souvent été qualifié d'"énigme insoluble" [...] les circonstances de sa rédaction et de sa publication ajoutent à son mystère : non seulement les premiers manuscrits ont été égarés, mais les expériences dont il témoigne et l'esprit qui a présidé à sa conception restent difficiles à cerner. »
Ces constatations de Vivian Liska (in Blanchot, Cahiers de l'Herne 107) à la suite de celles de Christophe Bident (Maurice Blanchot, partenaire invisible), confèrent à ces deux premiers récits, les plus réédités des œuvres de Blanchot, un statut unique dans son œuvre.
Si le Dernier Mot s'inscrit plus logiquement dans le travail d'écriture de Thomas l'Obscur (qu'il en soit une maturation ou une déconstruction), L'Idylle semble n'avoir « aucun rapport avec les autres fictions de Blanchot, tant passées que futures » d'après Michael Holland, chercheur et professeur de littérature française au St Hugh's College à Oxford, auteur de plusieurs articles sur Maurice Blanchot dont Avant dire : Essais sur Blanchot paru en 2015 chez Hermann.
Objet littéraire énigmatique, même au regard d'une œuvre elle-même complexe, L'Idylle, bien plus qu'une nouvelle de jeunesse, semble tout à la fois une « expérimentation sans lien, voire incompatible, avec la poétique » de l'œuvre à venir (V. Liska) et la naissance d'une écriture du silence.
 
Ainsi au fil de ses parutions, L'Idylle interroge jusqu'à son auteur-même qui dans Après-coup se voit évincer de sa propre création et s'épuise à la cerner, tout en avertissant dès l'introduction de l'inanité de sa tentative.
 
En premier lieu se pose la question du titre même de la nouvelle. « L'Idylle », titre adopté pour la publication en revue en 1947, se voit, dès la première édition en volume en 1951, dominé par un autre titre regroupant les deux nouvelles : Le Ressassement éternel. En 1983, celui-ci se trouve à son tour précédé du titre de la postface : Après-coup.
La question est posée par Blanchot lui-même dans cette postface à travers la désignation distanciée (et soudain enrichie d'un sous-titre) de ce « récit qui semble avoir été nommé - est-ce par antiphrase ? - l'"Idylle" ou le tourment de l'idée heureuse. »
Or ce titre est justement absent du manuscrit (ce n'était pas le cas du Dernier Mot - cf. notre catalogue Grand Palais 2014), ce qui, incontestablement, influe sur le statut du récit et l'intention éditoriale de l'auteur.
Bien entendu, au-delà du titre, c'est le récit même qui résiste à l'analyse, celle des critiques, celle de Blanchot également : « il m'est impossible de savoir [...] comment ils se sont écrits et à quelle exigence inconnue ils ont dû répondre ».
Le manuscrit originel apparaît alors comme une source d'information capitale pour tenter de résoudre quelques-unes des énigmes du texte. On y lit l'élaboration des noms de personnages, les différentes étapes de l'écriture : phrases rayées, signalées par des guillemets simples, variantes superposées... on y découvre de longs passages inédits, supprimés directement sur le manuscrit ou intacts jusqu'à la publication. On peut y analyser l'évolution de la pensée auctoriale par la précision grandissante du manuscrit dont les corrections s'amenuisent au fil des pages pour devenir de plus en plus proche de la version publiée. Mais ce qui frappe, à l'instar du manuscrit du Dernier Mot, c'est la présence dans cette version originale d'éléments profondément signifiants dont la suppression contribuera à la constitution d'une œuvre volontairement aporétique.
 
L'écriture de Blanchot procède par élagage. On sait combien de cures d'amaigrissement a subi Thomas l'Obscur pour arriver à sa forme dernière.
Dans le cas de L'Idylle, le retranchement est plus signifiant encore puisque comme le note Blanchot : « en tant que récit, qui dit en s'énonçant tout ce qu'il a à dire [...] c'est lui qui serait l'idylle ». Par conséquent, sa substance doit s'amenuiser pour que sa structure essentielle apparaisse, précise Michael Holland.
Les nombreux passages du manuscrit supprimés en 1947 ne sont donc pas les traces d'une version inaboutie, mais la révélation d'un hors champs de l'œuvre définitive.
Ce hors-champ est en grande partie constitué par la relation entre le directeur et sa femme, Louise, qui est justement le point focal de l'œuvre.
Le passé du couple nous est ainsi révélé et interprété par les différents protagonistes.
Le directeur : « à trente ans j'ai connu la joie la plus ( ?) qui puisse être réservée à un homme. J'ai cru mourir d'étouffement... »
Louise : « [une grande partie raturée] le jeune homme l'appelait tous les soirs depuis le jardin, elle refusait de descendre...  »
Piotl : « Eux-mêmes n'ont pas d'enfant. La revanche sur le sort qui les a privés d'origine  ils la prennent en se privant de toute suite. Ils triomphent du malheur qu'ils n'ont pas mérité en s'accablant d'un nouveau malheur dont ils sont responsables... » (p. 7)
Les personnages sont également plus loquaces sur la situation actuelle du couple :
Page 5 : « Une étrange fête, Alexandre Akim, nous nous sommes querellés. [Long passage raturé] Querellés, entendez-vous cela ? » - « Est-ce vrai ? » dit l'étranger en se tournant vers le directeur. - « Mais oui, dit celui-ci, naturellement. Il y a quelque chose d'inexplicable dans la colère ; vous en cherchez la cause et elle est invisible ; on veut en voir les suites et elles sont sans nombre. Heureusement, elle ne peut rien contre la véritable amitié. »
Cet aveu d'« amitié » au lieu de l'amour attendu, par le directeur lui-même, constitue une première réponse aux interrogations d'Akim, réponse incompatible avec le mystère dominant la version imprimé.
Mais le passage le plus signifiant du manuscrit est sans doute celui, central, du gardien relatant sa découverte du couple, peu après leur mariage, à la fois mort et vivant. Plus étoffé que la version imprimé, il est surtout enrichi d'une révélation capitale, redéfinissant le titre même de l'œuvre.
Page 11 : « Je savais que quelque chose d'horrible s'était passé. [...]. Je croyais qu'ils étaient morts, tous les deux. [...]. Ils étaient assis à l'écart l'un de l'autre, sur des mauvaises chaises ( ?), silencieux et étrangers, au point que n'importe qui les aurait pris pour des vagabonds. [...] ils étaient absolument à l'écart, ils ne se souciaient que de ne pas tomber [...].
- C'est tout ? demanda Akim. Mais ce que vous décrivez là c'est [...] le sentiment qui est au cœur de toute idylle, un véritable bonheur sans parole.
- Vraiment ? dit le surveillant, vous l'appelez ainsi ? Moi je l'appelle le désespoir [suit un adjectif entre guillemet qui semble être « heureux » mais qui a été rayé par Blanchot]. »
Le « désespoir heureux » : ce paradoxe constituait une réponse, dans le récit, à la question du vrai sens de l'Idylle. Ce n'est qu'au prix de la suppression de cette « interprétation » et de tous les éléments narratifs qui y conduisent, que Blanchot peut transformer la question posée dans le récit en question posée par le récit.
 
Car ce que le manuscrit nous révèle, c'est que le récit de Blanchot n'est pas elliptique, structuré par l'absence de sens, mais volontairement lacunaire, élaboré par retraits successifs du signifiant.
 
Dans cette dégradation manifeste du sens interne au récit, on découvre également celle du lien symbolique entre les éléments de l'histoire. Ainsi, l'étranglement d'Akim par un autre détenu, avait dans le récit initial un écho troublant dans la relation du directeur et de sa femme : « Elle veut qu'il vive avec cette main à la gorge qui le serre assez pour le faire mourir. » (p. 7)
D'autres éléments de pathos, supprimés à la publication viennent renforcer le parallèle entre la tragédie silencieuse du couple et celle des détenus : « je te crache à la figure » ; « Le fouet était un instrument d'acier souple et tranchant qui pénétrait sous la chair et en se retirant l'arrachait. ». A l'inverse la complicité du couple au-delà de l'incompréhension trouve un écho, très blanchotien, dans un passage entièrement supprimé. On y découvre une connivence littéraire entre l'étranger et un surveillant « totalement ignorant » qui « surprit Akim occupé à lire un petit livre que celui-ci portait toujours sur soi et qui était écrit dans la langue de son pays ».
 
Parmi les interrogations les plus fortes auxquelles il se trouve confronté dans Après-coup, Blanchot insiste particulièrement sur celle de la relation prophétique de L'Idylle à l'Histoire.
« Lavez-vous bien ; ici nous nous intéressons à l'hygiène.  [...] Il s'assit par terre et, tandis que l'eau se mettait à tomber dans la fumée et le bruit, il fut pris de nausée et perdit connaissance. » L'épisode de la douche, qui ouvre presque le récit, induit une lecture post-concentrationnaire tour à tour assumée et rejetée par Blanchot.
La lecture du manuscrit et de ses variations avec le texte imprimé, si elle ne résout pas cette question, la réoriente pourtant : « ici nous nous intéressons à l'hygiène » se révèle être originellement : « ici tout le monde doit être propre » ; « il fut pris de nausée et perdit connaissance » était : « il fut pris d'un vertige qui lui souleva le cœur et lui fit perdre connaissance ». Il n'y a aucune correction dans le manuscrit, la modification est donc contemporaine de la publication et non de la rédaction.
Sur le plan purement littéraire, la figure de l'étranger renvoie, toujours par anticipation, à celle célèbre de Camus (dont d'ailleurs Blanchot sera le premier défenseur) : « Le thème que je reconnais d'abord parce que Camus le rendra familier, est désigné dès les premiers mots : "l'étranger" ». Le manuscrit, ici, ne fait que confirmer l'importance immédiate de cette désignation du personnage.
Michael Holland souligne particulièrement ces éléments qui perturbent la datation du texte originel :
« L'Idylle, tout en faisant signe vers un passé (1936) s'en trouve séparé et de ce fait, désorienté par rapport à lui, marque l'irruption chez Blanchot d'un espace de narration tout à fait original, dans lequel le désastre qui s'annonce en 1936 pour devenir définitif à partir de 1940 trouve dans le récit de fiction non pas un miroir mais un discours qui, par son impossibilité même, prend la mesure de ce que le désastre signifie. »
L'insistance de Blanchot à rejeter sa nouvelle dans un lointain passé, pré-apocalyptique, dès la première parution en 1947, ne laisse pas d'étonner. Il fait de même dans ses dédicaces, précisant l'inactualité de ces récits : « ces pages hélas très anciennes » écrit-il sur les deux exemplaires du Ressassement éternel qu'il adresse à son frère et sa belle-sœur, ainsi qu'à sa sœur et à sa mère (voir notre catalogue de mars 2015) - notons par ailleurs le très énigmatique « hélas ».
Mais c'est en 1983, dans Après-coup, qu'insistant encore longuement sur cette ancienneté « ces deux récits anciens, si anciens (une cinquantaine d'année) » ; Blanchot offre une troublante mise en perspective de cette insistance : « récit d'avant Auschwitz. A quelque date qu'il puisse être écrit, tout récit désormais sera d'avant Auschwitz. »
Ainsi, l'évocation des camps dans une nouvelle ne peut-elle être que prophétique car : « il ne peut y avoir de récit-fiction d'Auschwitz ».
Dès lors, quelle meilleure façon de se soustraire à cette impossibilité que d'écrire avant l'Histoire ? Ce qui ne peut plus être dit peut encore être prédit.
Il est tentant de chercher dans le récit même de l'Idylle la trace de cette approche par le passé du présent impossible. Le passage chez le libraire est à cet égard troublant ; celui-ci propose à Akim, « un livre très ancien qui retraçait l'histoire de toute la contrée ». Akim, qui aurait souhaité un ouvrage « plus récent », tire cependant  « de sa lecture plus de profit qu'il n'en avait espéré ». Si l'on ajoute à cela que dès la première visite le « libraire » de la version finale est, dans le manuscrit, « une boutique de livres anciens » et que dans le passage du prêt du livre rare, Blanchot a supprimé de la version publiée : « car [le livre] semblait s'intéresser à une époque depuis longtemps révolue », l'hypothèse d'une datation fictive de la part de l'auteur prend tout son sens.
 
Si elle était avérée, cette supercherie apporterait bien entendu un éclairage totalement neuf sur cette nouvelle et sur l'œuvre entière de Blanchot.
 
Cependant, il ne nous paraît pas que le manuscrit puisse, sinon par ces petits détails, être daté d'après la guerre. Le manuscrit correspond en grande partie, par son format, la qualité du papier et la densité d'écriture de Blanchot, au manuscrit du Dernier Mot que nous proposions sur un catalogue précédent (or le Dernier Mot semble être daté avec certitude). D'autre part, il n'est pas daté, or si la date - 1936 - était un élément de fiction, il est probable que Maurice Blanchot l'eut apposée dès le manuscrit.
Une étude approfondie de ces documents, de l'écriture de Blanchot et du papier, permettrait toutefois de répondre définitivement à cette question qui participe au mystère du plus énigmatique écrit de Maurice Blanchot.

Manuscrit recto-verso complet, à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts. Tapuscrit complet, présentant des ratures et quelques corrections autographes.
 C'est Gaston Gallimard et Dionys Mascolo qui soufflent à Maurice Blanchot, dès le début de l'année 1943, l'idée de la publication en volume d'une sélection de ses chroniques littéraires qui, sous le titre de Faux Pas, deviendra son premier recueil critique.
Le jeune auteur sélectionne alors cinquante-quatre de ses articles parus les années précédentes dans Le Journal des Débats, mais aussi dans L'Insurgé et La Revue française des idées et des œuvres, et rédige une magistrale introduction intitulée « De l'angoisse au langage ».
Ce texte a la lourde charge de donner sa cohérence à l'ensemble et de le doter d'une dimension programmatique en soulignant, sous la double influence de Jean Paulhan et de Georges Bataille, l'importance de l'expérience intérieure et de la lutte de l'écrivain avec le langage : « De même que la détresse de n'importe quel homme suppose à un certain moment qu'il soit fou d'être raisonnable [...], de même celui qui écrit est voué à écrire par le silence et la privation de langage qui l'atteignent. »  
Plus encore, « De l'angoisse au langage », qui annonce l'œuvre à venir, expose les tourments intimes de Blanchot face à l'écriture et à la littérature, et constitue en ce sens un très grand texte autobiographique : « Il arrive un moment où le littérateur qui écrit par fidélité aux mots écrit par fidélité à l'angoisse ; il est écrivain parce que cette anxiété fondamentale s'est révélée à lui, et en même temps elle se révèle à lui en tant qu'il est écrivain, plus que cela elle semble n'exister dans le monde que parce qu'il y a dans le monde des hommes qui ont poussé l'art des signes jusqu'au langage et le soin du langage jusqu'à l'écriture qui exige une volonté particulière, une conscience réfléchie, l'usage sauvegardé des puissances discursives. C'est en cela que le cas de l'écrivain a quelque chose d'exorbitant et d'inadmissible. »
Le manuscrit offre des différences importantes avec le tapuscrit (celui-ci avec ses quelques corrections est conforme quant à lui au texte publié). Outre les variantes, les biffures et les ajouts présents tout au long du texte, qui témoignent de la précision travail mené par l'auteur pour expliciter sa pensée, le principal changement opéré par Blanchot est la suppression d'un superbe paragraphe placé en ouverture et resté inédit, long de douze lignes de son écriture serrée : « L'écrivain, commence-t-il, peut de bonne foi croire à sa solitude. Il écrit et il se sent plus seul que si, comme un empereur désabusé, il était descendu dans sa tombe, et les mots qu'il continue à employer, le sens qu'il ne leur donne pas, qu'il reçoit d'un usage infiniment répété, [...] ces mille fragments du monde surpeuplé de l'histoire et de la culture ne lui servent qu'à vivre dans un désert où la notion de monde n'a plus de signification. [...] »
 

Tapuscrit original d'un de cette nouvelle parue dans les Cahiers de la Pléiade, n°1, avril 1946 et reprise dans le Très-Haut.
Tapuscrit présentant de nombreuses ratures, corrections et soulignements à l'encre, dont un long passage supprimé.

Manuscrit et tapuscrit originaux de l'article à paraître dans L'Espagne Libre, unique numéro de la Revue Actualité dirigée par Georges Bataille et Blanchot, à laquelle contribuèrent Camus, Cassou, Bataille, Grenier, Garcia Lorca, Hemingway et Quero Morales.
Manuscrit, complet présentant de nombreuses ratures, corrections et soulignements à l'encre. 

Texte majeur marquant le revirement politique de Maurice Blanchot qui signe ici un texte engagé à l'opposé de ses convictions anti-républicaines d'avant-guerre.

Co-directeur de cette revue fondée par son ami Georges Bataille, Blanchot sort ainsi de son mutisme politique de l'immédiat après-guerre : « j['étais] silencieusement absent » écrira-t-il à ce propos dans Pour l'amitié.
Aux côtés des contributions « violemment démocratiques » de Camus et Cassou, L'Espoir, tout en conservant sa structure de critique littéraire, inscrit officiellement Blanchot dans cette nouvelle ligne politique humaniste dont on a pu trouver les prémices dans ses chroniques du Journal de Débats.
En consacrant son étude à cette œuvre de 1937, d'un auteur qui subit les foudres du Comité National des Ecrivains pour s'en être publiquement désolidarisé (avec Camus, Sartre et Mauriac), Blanchot refuse l'égide des nouvelles forces politiques et assume sa propre mutation.
Ainsi son regard profondément empathique à l'égard du communisme et de l'anarchisme considère cependant ces idéologies dans leurs formes premières, d'avant la catastrophe, et à une époque où il était lui-même très loin de ces accointances. Tout en affirmant la nécessité permanente de l'action révolutionnaire, il souligne le paradoxe de la pensée communiste qui se nie en se réalisant et, à l'inverse, de l'anarchisme se détruisant en refusant de se compromettre (« pas d'armée pour  en finir avec l'armée. (...) vivre comme la vie doit être vécue, dès maintenant, ou décéder »).
Parallèlement à la démarche politique de Camus, Blanchot est conscient, dès 1945, de la complexité intellectuelle de toute forme d'action politique, mais il ne se contente pas de ce constat. Contraint à affronter le monde détruit et le monde à bâtir, il relève le défi d'un engagement lucide et confronte à la pensée en action, l'action en conscience : « Le parti, la guerre, la lutte, tout cela est essentiel, mais l'homme qui, dans le parti, à travers la guerre et la lutte, se cherche, cherche l'extrême de soi, cela aussi est essentiel. »
A travers une relecture messianique de cette œuvre majeure, il redéfinit la notion d'« espoir » : « l'espoir découvre maintenant l'horizon sur lequel il doit être regardé pour ne pas devenir une prison nouvelle. (...) c'est le pouvoir de choisir le destin qui est infini : les possibilités de choisir ont leurs conditions, le choix lui-même n'en a pas. (...) Et l'espoir à toujours le même nom, liberté. »

Le manuscrit, abondamment raturé et corrigé, porte la marque de l'implication de Blanchot dans ce qui deviendra un de ses combats politiques et intellectuels majeurs annonçant les prises de position du Manifeste des 121 et du projet de Revue Internationale.

Jeu complet d'épreuves corrigées en 10 placards comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts manuscrits de Maurice Blanchot.

Manuscrit autographe de l'auteur de 8 pages et demie in-4 publiée dans le numéro 9 de Septembre 1945 de la revue L'Arche.
Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts. Chronique littéraire publiée à l'occasion de la parution de Le Puits des miracles d'André Chamson et Anne-Marie de Paul Bodin.
On joint le tapuscrit complet.

Composé un an après sa dernière contribution au Journal des débats, cet article inaugure avec « Quelques réflexions sur le surréalisme » la nouvelle posture critique et politique de Blanchot. Après la longue maturation dont témoignent ses chroniques de guerre, Blanchot, en rejoignant L'Arche « expose sa notoriété montante aux côtés d'une Résistance nationale, républicaine et pacifique. » (cf. Bident MB Partenaire invisible p.238).
Mais, à l'instar de quelques autres grands articles de cette période, Autour du roman constitue plus qu'une simple prise de position politique. Sous le voile pudique de la critique romanesque, Blanchot opère une véritable réflexion introspective sur sa mutation intellectuelle, sans faire l'économie de son passé : «  Les monstres sont aussi des monstres pour nous, et nous trouvons représenté par eux, le sens d'une disgrâce que nous avons effleurée » écrit-il à propos du Puits des miracles d'André Chamson.
Plus introspective encore est la critique du roman de Paul Bodin, Anne-Marie. A la lecture du compte-rendu, ce roman semble mettre en scène un double cathartique de Blanchot lui-même, un estimé petit professeur malingre et couard qui rencontre un jeune fou ébranlant sa vie et ses convictions. N'est-ce pas Georges Bataille ce « démon » qui  « le regardant du dehors, lui montre ce qu'il est vraiment » ?
Le roman de Paul Bodin, conclue Blanchot, s'achève sur une « double lâcheté », celle-là même à laquelle lui-même ne cède pas : « une fuite devant la liberté, un refus de mettre en jeu ses valeurs ».
Parallèlement à cette réflexion politique, Blanchot instaure dans cet article essentiel quelques fondements de sa pensée critique. Invoquant tour à tour Stendhal, Racine, Balzac, mais aussi Camus, Sartre et Malraux, il ouvre quelques grandes réflexions sur les enjeux du roman dans ce monde à rebâtir :
« Tout cela est vrai, d'une vérité plus générale que les événements historiques. (...) c'est pourquoi ces événements, à leur tour signifient plus qu'eux-mêmes. »
« Il n'y a pas de roman important qui ne nous offre une image de notre condition dans son ensemble et qui ne soit une tentative pour en faire apparaitre le sens ou l'absence de sens. »
« Ce malaise qui est actuellement inséparable de toute expression artistique, ne nous parait pas un mauvais signe. »
« Ce qui compte n'est plus la création d'une œuvre (...) l'art ne se rapporte plus à la réalisation d'un objet durable et beau (...) l'œuvre est pour celui qui l'écrit l'occasion d'un débat vital où il se met en cause...»
Enfin, revenant sur La Nausée et L'Etranger, Blanchot oppose le récit d'une conscience à l'épreuve « du phénomène d'être » et celui d' « une conscience qui signifie : je ne pense pas, je ne sens pas, je ne suis pas conscience. »
Au sortir de la guerre, artistes et penseurs sont en effet confrontés à ces deux écueils de la pensée menant à l'impuissance ou à la violence. Cependant, comme pour Camus, l'Absurde n'est pas pour Blanchot une limite de la pensée, mais sa nouvelle condition critique.
« Au fond du trou, l'espoir est aussi obscur que la détresse. (...) Cet espoir aussi est absurde, et c'est pourquoi il ne peut disparaitre d'un monde où rien ne se justifie. Il est sauvé du naufrage par l'étendue du naufrage.  Un univers de folie ne peut rien contre un espoir fou. Aussi au plus profond de la nuit, l'attente du jour devient-elle la vérité qui échappe à la nuit. »

Manuscrit autographe de l'auteur de 2 pages et demie in-8 publiée dans le numéro du 16 Mars 1944 du Journal des Débats. Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts.
Chronique littéraire publiée à l'occasion de la parution chez Gallimard de Nulle part d'André Dhôtel. On joint le tapuscrit complet.
Ce second article sur l'oeuvre de Dhôtel (un autre paraitra encore en 1945 dans la revue Paysage Dimanche), témoigne toujours de la grande affection que porte Blanchot à cet "écrivain rare qui mérite la plus grande attention". Avec un art consommé, Blanchot investit l'oeuvre de Dhôtel pour y insuffler son propre univers de lecteur sans pour autant trahir l'oeuvre originale : "Ils [les personnages] ont compris que la meilleure façon de lutter avec les événements, c'est une manière courtoise de s'effacer, de suspendre sa décision, de s'en remettre, avec modestie, à ce pouvoir indéterminé et absent qu'est la fortune."

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus. Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre". Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe. Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse. Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au cœur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943). En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une œuvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident). Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 2 pages et demie in-4 publié dans le numéro du 23 Mars 1944 du Journal des Débats.
Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts.
On joint le tapuscrit complet et un feuillet autographe de notes de travail de Maurice Blanchot.
Dans cette chronique littéraire publiée à l'occasion de la parution de La vie de Balzac par André Billy, Blanchot délaisse bien vite le biographe pour décrire le travail de réécriture incessant de Balzac. Il analyse ainsi l'œuvre balzacienne  à travers le prisme de cette lutte entre l'idée et la matière : « l'idée qui va donner un sens à toute son œuvre (...) c'est la puissance destructrice de la pensée. (...) La création du romancier (...) est mise en péril par la puissance qui l'engendre. Elle a pour principal ennemi sa raison d'être ; elle est infiniment méfiante du sens qu'elle se donne. »
Nul doute que derrière cette pertinente étude du travail de Balzac, l'auteur du Dernier mot laisse deviner sa propre démarche esthétique.

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus.
Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre".
Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe.
Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse.
Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au c?ur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943).
En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une ?uvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident).
Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 2 pages et demie in-4 publiée dans le numéro du 2 Mars 1944 du Journal des Débats. Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts. Chronique littéraire publiée à l'occasion de la parution de La Vouivre de Marcel Aymé On joint le tapuscrit complet.

« Les livres de M. Marcel Aymé ont ce bonheur de rendre grossières les explications les plus subtiles des critiques », déclare Blanchot en introduction. Pourtant, cette chronique, bel hommage à la littérature poétique et légère du conteur, n'en demeure pas moins une parfaite analyse du « réalisme magique » propre à l'écriture de Marcel Aymé.

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus. Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre". Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe. Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse. Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au cœur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943). En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une œuvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident). Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 2 pages et demie in-8 publié dans le numéro du 4 mai 1944 du Journal des Débats.
Manuscrit recto-verso complet, à l'écriture très dense, comportant de nombreux ratures, corrections et ajouts.
On joint le tapuscrit complet.
Chronique parue à l'occasion de publication de Prélude à l'apocalypse de Robert Poulet.
 
Dans cette chronique consacrée à l'actualité du roman fantastique, Maurice Blanchot s'intéresse notamment au Prélude à l'apocalypse de Robert Poulet qui vient de paraître : « Le lecteur passe volontiers du réel au fantastique, mais qu'y gagne-t-il ? Les péripéties anormales sont faibles au regard des faits véritables que l'imagination suppose ou que la mémoire rappelle. [...] Prélude d'apocalypse paraît infidèle lorsqu'il n'est qu'un documentaire et insuffisant lorsqu'il prête des péripéties de fin du monde à une simple aventure historique. »
Pourtant, le « merveilleux scientifique » a donné naissance à de grands textes, signés Edgar Allan Poe, Louis Stevenson ou H.G. Wells. Mais c'est un genre périlleux et Auguste de Villiers de L'Isle-Adam s'y est lui-même quelque peu égaré dans L'Eve future : « Ce dernier livre qui a pour sujet la création d'une machine humaine par le savant Edison montre assez bien les difficultés du genre. Villiers qui se piquait de culture scientifique a décrit avec minutie le mécanisme de l'automate. [...] Mais ce "bizarre cours d'anatomie" aujourd'hui nous lasse et la virtuosité des explications nous paraît futile. Au contraire, ce qui nous attire, c'est l'effort pour égarer la conscience, l'éternelle tentation de rendre illusoire l'existence par l'imitation qu'on en fait, le jeu troublant du reflet qui donne tort à l'image, de l'ombre qui abolit le modèle. »
 
Texte très critique de Blanchot sur le divertissement fantastique.

Manuscrit autographe de l'auteur de 4 pages in-8 publiée dans le numéro du 14 Avril 1943 du Journal des Débats.
Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts.
Chronique littéraire publiée à l'occasion de la parution de Corps et âmes de Maxence Van der Meersch, de Nuages dans la main d'Alice Rivaz, du Village pathétique d'Anré Dhotel et du Coeur anachronique de Dominique Brejon Lavergne.
On joint le tapuscrit complet.

D'une actualité littéraire hétéroclite et plus ou moins heureuse, Blanchot fait émerger une pensée sur l'écriture et le réel. Sa chronique s'élève de la critique d'un réel qui échoue à devenir littérature (Van der Meersch) vers l'apologie de personnages littéraires qui se heurtent au monde réel (Dhotel), pour évoquer enfin l'excès d'une littérature qui se perd dans ses propre limbes (Brejon Lavergne).

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus. Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre". Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe. Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse. Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au cœur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943). En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une œuvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident). Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 2 pages et demie in-8 publiée dans le numéro du 27 Janvier 1944 du Journal des Débats.
Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts.
Chronique littéraire publiée à l'occasion de la parution de l'ouvrage critique des quatre évangiles d'Hubert Pernot
On joint le tapuscrit complet.
Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus.
Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre".
Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe.
Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse.
Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au c?ur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943).
En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une ?uvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident).
Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 2 pages et demie in-8 publié dans le numéro du 3 Février 1944 du Journal des Débats.
Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts.
On joint le tapuscrit complet comportant une modification autographe de l'auteur dans le titre de l'article.
Chronique littéraire publiée à l'occasion de la parution de l'édition complète de la traduction de Quintus Fixlein du grand romantique allemand Jean-Paul.
Etude d'importance, dans laquelle Blanchot développe plusieurs de ses théories sur le pouvoir de la littérature  : "Elle est une sorte d'ascèse qui nous permet d'accéder à une vie plus authentique (...) elle a pour l'écrivain une signification mystique.". Plus encore, il attribue à l'écriture de Jean-Paul un pouvoir "extraordinaire de transmutation. (...) Sa prose recrée le monde en en faisant le lieu de la ressemblance universelle". Ainsi, précédant celle de Lautréamont, Rimbaud ou Nerval, "elle est à la fois moyen de connaisssance et pouvoir de métamorphose; vivre, écrire, c'est le même acte. La poésie est une expérience magique."

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus.
Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre".
Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire q"ui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe.
Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse.
Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au c?ur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943).
En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une ?uvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident).
Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 2 pages et demie in-8 publié dans le numéro du 17 février 1944 du Journal des Débats.
Manuscrit recto-verso complet, à l'écriture très dense, comportant de nombreux ratures, corrections et ajouts.
On joint le tapuscrit complet.
Chronique parue à l'occasion de la publication de La Géographie linguistique d'Albert Dauzat.
 
 
La question du langage est bien entendu au centre de la pensée de Maurice Blanchot et particulièrement en ces années fondatrices de son œuvre. Quelques mois avant cette chronique, il avait livré, en guise d'introduction à son premier recueil critique, Faux Pas (1943), un texte magistral intitulé « De l'angoisse au langage », dans lequel il exposait l'importance de l'expérience intérieure et de la lutte de l'écrivain avec le langage.
La parution de La Géographie linguistique d'Albert Dauzat, qu'il juge excellente, est l'occasion pour Blanchot, en ce mois de février 1944, de revenir à cette problématique, par le biais de la linguistique : « [Pour notre langue], la principale opération de salut a été la reprise de contact avec le latin ; c'est cette référence à un langage solide qui, notamment à l'époque de la Renaissance, au prix de quelques sacrifices, a arrêté l'action destructrice de la phonétique et revivifié les parlers populaires eux-mêmes. Le latin des humanistes a contenu l'évolution - qui était aussi la dissolution - des langues issues du latin populaire. Telle est la leçon que nous offre l'étude des patois et de l'argot. La langue littéraire et savante en sort réhabilitée. »
 
Intéressante chronique sur l'Histoire du langage.

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus.
Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre".
Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe.
Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse.
Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au c?ur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943).
En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une ?uvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident).
Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 4 pages et demie in-8 publiée dans le numéro du 9 juin 1943 du Journal des Débats.
Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreux ratures, corrections et ajouts.
Chronique littéraire publiée à l'occasion de la parution de l'Anthologie de la poésie religieuse de Dominique Aury.
On joint le tapuscrit complet.
Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus.
Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de Thomas l'obscur fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une œuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de La Part du feu à L'Entretien infini et L'Écriture du désastre.
Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe.
Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse.
Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au cœur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (« Le livre », In Journal des Débats, 20 janvier 1943).
En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une œuvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident).
Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 5 pages in-8 publiée dans le numéro du 20 Janvier 1943 du Journal des Débats. Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts. On joint le tapuscrit complet.

Cet article est régulièrement cité en raison de l'incipit contre l'autodafé : « l'incendie des bibliothèques reste le malheur qui annonce la fin de l'esprit. Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires ». Il s'agit en effet d'une prise de position contre un des identifiants forts du Nazisme, qui marque clairement le basculement de Blanchot.

Mais au delà de ces considérations historiques, cette chronique « libre » est également un formidable hommage à la bibliophilie : « la joie de voir stimuler l'effort pour comprendre ; il est certains livres dont l'esprit s'empare voluptueusement avant de se les être appropriés par la lecture, qu'il possède selon un mode qui n'est pas tout à fait mental, et dont il lui semble qu'il les comprendrait moins s'ils n'étaient pas aussi beaux, aussi goûtés par le regard. »

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus. Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre". Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe. Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse. Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au cœur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943). En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une œuvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident). Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 2 pages et demie in-8 publiée dans le numéro du 30 Décembre 1943 du Journal des Débats. Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts.

On joint le tapuscrit complet.

Blanchot constate le décalage entre le monde en ruine « qui est la vérité du monde » auquel la littérature est obligée de se confronter et la personnalité d'écrivains qui ne semblent pas vivre cette tragédie. Le « sentiment trop évident que l'auteur [...] est content d'écrire, qu'il a la chance pour lui » contraste avec des personnages qui « à travers la désolation des événements [...] ont touché à quelque chose de plus profond qu'ils ne peuvent plus supporter ni rejeter ni éluder. » Ainsi cette critique de Gerbe Baude est-elle surtout l'occasion de rappeler que le thème de la catastrophe, devenu une contrainte littéraire « doit être retenu comme une révélation, non seulement sur les tendances littéraires, mais sur le sens du monde ». 

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus. Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre". Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe. Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse. Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au cœur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943). En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une œuvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident). Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 2 pages et demie in-8 publiée dans le numéro du 6 Janvier 1944 du Journal des Débats.

Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts.

On joint le tapuscrit complet comportant quelques ratures et ajouts autographes de l'auteur.

Inspirée par les Fleurs de Tarbes de Jean Paulhan, ce court article est, pour Blanchot, l'occasion d'une réflexion sur la position et le travail du critique. Bien au-delà de l'analyse littéraire d'une oeuvre, cette chronique constitue sans doute une des clés de l'oeuvre théorique de Blanchot et plus largement de sa confrontation avec la création.

La conclusion - passage le plus raturé du manuscrit - est en ce sens assez éloquente :

« Le critique habituel est un souverain qui échappe à l'immolation, prétend exercer l'autorité sans l'expier et se veut maître d'un royaume dont il dispose sans risque ; Aussi n'y a-t-il guère de souverain plus misérable et, pour n'avoir pas refusé d'être quelque chose, plus près de n'être rien. »

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus. Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre". Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe. Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse. Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au cœur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943). En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une œuvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident). Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 2 pages et demie in-8 publié dans le numéro du 18 mai 1944 du Journal des Débats.
Manuscrit recto-verso complet, à l'écriture très dense, comportant de nombreux ratures, corrections et ajouts.
On joint le tapuscrit complet.
Chronique parue à l'occasion de la réédition Dédalus ou Portrait de l'artiste en jeune homme de James Joyce.
 
Pour Maurice Blanchot, James Joyce fait partie, avec le Marquis de Sade, Herman Melville, Fédor Dostoïevski ou William Faulkner, de ces écrivains « qui ont donné au non-sens la garantie d'un art accouplé raisonnablement à l'absurde » (Faux Pas, p. 68). Il appartient également à ces auteurs pour qui, selon lui, la littérature est une expérience de création d'ordre cosmogonique.
La réédition du premier roman de Joyce, Dédalus, est aux yeux de Blanchot un moyen d'éclairer les chefs-d'œuvre à venir que seront Ulysse et Finnegan's Wake. C'est aussi « le portrait magique » de Joyce : « Un portrait magique créé l'être qu'il révèle. Il donne à des événements communs un sens unique et exemplaire. Il décrit les circonstances véritables, non pour leur vérité historique, mais pour les mythes qu'elles dessinent. On voit apparaître à travers les incidents de chaque jour une figure qui ne prend forme que par la signification rayonnante qu'elle a. Ce n'est pas à la formation d'un caractère que nous assistons, à proprement parlé ; les traits de caractère sont l'expression momentanée d'événements d'ordre universel, de motifs intemporels qui coïncident avec une existence ; ils ressemblent à ces figures que dessinent dans le ciel les constellations, mais avant d'être formes sont scintillation, traînée de lumière, système de feu. »
 
Unique texte monographique de Maurice Blanchot consacré à James Joyce,  l'un des écrivains contemporains qu'il admire profondément.

Manuscrit autographe de l'auteur de 4 pages et demie in-8 publiée dans le numéro du 7 Juillet 1943 du Journal des Débats. Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts. On joint le tapuscrit complet.
Article publié à l'occasion de la parution d'une étude d'Emile Mireaux sur les origines et les circonstances historiques de La chanson de Roland. 
Lorsque le plus moderne des critiques se penche sur un des poèmes fondateurs de la littérature française...

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus.
Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre".
Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe.
Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse.
Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au c?ur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943).
En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une ?uvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident).
Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 5 pages in-8 publiée dans le numéro du 27 Janvier 1943 du Journal des Débats. Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts. Chronique littéraire publiée à l'occasion de la parution chez Gallimard de l'ouvrage "Le fidèle berger" d'Alexandre Vialatte et faisant aussi référence aux oeuvres d'Antoine de Saint-Exupéry. On joint le tapuscrit complet.

Au coeur de l'Occupation Blanchot s'attarde sur deux récits de la débâcle française de 1940 et l'absurdité du monde qu'elle dévoile. Mais la folie dans laquelle plonge le personnage autobiographique de Vialatte, n'est pas, pour Blanchot, équivalente à celle de la guerre :

« Au regard du non-sens dont il a eu la brusque révélation, son délire est un idéal d'ordre et d'équilibre (...) il est fou pour être resté en deçà d'une pareille folie. »

Révélateur tragique de la « situation propre de l'être humain », la guerre vue par Vialatte « exprime l'un des seuls soucis authentiques de notre temps ».   

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus. Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre". Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe. Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse. Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au cœur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943). En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une œuvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident). Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 4 pages et demie in-8 publié dans le numéro du 4 Août 1943 du Journal des Débats.
Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts.
On joint le tapuscrit complet.
Dans ce compte rendu critique du Problème de l'incroyance au XVIe siècle, la religion de Rabelais de Lucien Febvre, Blanchot nous convie à une étonnante traversée de la Renaissance humaniste. dépourvue de l'interprétation anachronique des historiens « qui repensent en modernes ce qui ne peut être compris que par un abandon de nos habitudes de pensée », la Renaissance apparait comme un univers énigmatique où la philosophie athée ne se pense qu'en termes scholastiques et la science « n'est qu'un chaos d'opinions auquel la crédulité se donne sans la moindre gène logique ». Précurseur dans une époque qui l'ignore, l'humaniste n'est qu'un homme "incapable d'agir sur elle [car] ses projets la devancent et lui sont incompréhensible."

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus.
Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre".
Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe.
Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse.
Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au c?ur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943).
En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une ?uvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident).
Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 4 pages et demie in-8 publiée dans le numéro du 1 Septembre 1943 du Journal des Débats et repris la même année dans Faux-Pas. Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts. Chronique littéraire publiée à l'occasion des parutions de"Haut-Mal" de Michel Leiris et "Les Ziaux de Raymond Queneau. On joint le tapuscrit complet.

Dans cet essai fondamental de théorie poétique (intégré au receuil Faux-Pas paru immédiatement après) Blanchot opère une déconstruction des catégories herméneutiques traditionnelles que la poésie de Leiris rend inopérantes :

« Le rôle des images dans l'univers poétique n'est pas toujours de supposer sous le réseau des correspondances multiples l'unité d'une réalité inexprimable vers laquelle s'avance, sans jamais l'atteindre, l'ensemble coordonné des métaphores. Qu'il y ait une Image finale qui maintient obscurément sous son attraction les fragments d'images dont notre mémoire nous propose l'apparentement, que cette Métaphore dernière justifie les comparaisons les plus hétéroclites, nous n'en savons rien et nous ne demandons pas à la poésie de nous l'apprendre. C'est la qualité des images de Haut mal d'échapper à cette visée allégorique et de se succéder selon des enchaînements que ne confirme aucune unité provocatrice. »

En confrontant deux poètes incomparables, Leiris et Queneau, Blanchot redéfinit la relation du poème à son genre : « Chaque oeuvre est la poésie et elle pose cette nécessité d'une manière exclusive. [...] Il y a dans chaque poème un acte qui nous renvoie à la poésie entrevue dans son essence, essence qui elle-même ne peut-être entrevue et n'existe que dans ce poème. »

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus. Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre". Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe. Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse. Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au cœur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943). En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une œuvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident). Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 4 pages et demie in-8 publiée dans le numéro du 25 Août 1943 du Journal des Débats. Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts. Chronique littéraire à propos, entre autre, des romans d'Elsa Triolet, Germaine Beaumont et de la jeune Marguerite Duras. On joint le tapuscrit complet.

"Y a-t-il un art féminin du roman?" se demande Maurice Blanchot en tête de cet étrange article qui révèle surtout à travers ces cinq romans de femmes marquées par la guerre une écriture aux antipodes des lieux communs de la féminité : "ces romans sont souvent écrits sans grâce. On serait même tenté de croire qu'ils sont volontairement négligés, tant la forme y paraît dédaigneuse de tout". Il ne s'agit pas là d'une critique esthétique, mais de la constatation d'une âpreté inédite et intrigante, à l'instar du style du premier roman de Marguerite Duras que Blanchot, dans sa clairvoyance coutumière, décrit avec concision : "Sa chance est d'être sec, étroit, borné, et cette mauvaise humeur convient à merveille à un sujet qui ne supporte ni pathétique ni grâce."

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus.
Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre".
Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe.
Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse.
Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au c?ur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943).
En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une ?uvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident).
Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 4 pages et demie in-8 publiée dans le numéro du 18 Août 1943 du Journal des Débats.
Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts.
Chronique littéraire publiée à l'occasion de la parution de "Lecture de Phèdre" de Thierry Maulnier.
On joint le tapuscrit complet.
Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus.
Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre".
Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe.
Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse.
Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au c?ur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943).
En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une ?uvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident).
Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Manuscrit autographe de l'auteur de 4 pages et demi in-8 publié dans le numéro du 21 juillet 1943 du Journal des Débats. Manuscrit complet à l'écriture très dense, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts. Chronique littéraire publiée à l'occasion de la parution, entre autres, des recueils de Marcel Aymé (Le Passe-muraille) et de Colette (Le képi). On joint le tapuscrit complet.

A travers l'analyse de nouvelles de Colette, Marcel Aymé, Marcel Arland et Marius Richard, Blanchot s'intéresse à l'exigence d'unité entre les nouvelles d'un recueil « pour nous donner l'impression d'un monde véritable ».

Entre avril 1941 et août 1944, Maurice Blanchot publia dans la "Chronique de la vie intellectuelle" du Journal des Débats 173 articles sur les livres récemment parus. Dans une demi-page de journal (soit environ sept pages in-8), le jeune auteur de "Thomas l'obscur" fait ses premiers pas dans le domaine de la critique littéraire et inaugure ainsi une oeuvre théorique qu'il développera plus tard dans ces nombreux essais, de "La Part du feu" à "L'Entretien infini" et "L'Écriture du désastre". Dès les premiers articles, Blanchot fait preuve d'une acuité d'analyse dépassant largement l'actualité littéraire qui en motive l'écriture. Oscillant entre classiques et modernes, écrivains de premier ordre et romanciers mineurs, il pose, dans ses chroniques, les fondements d'une pensée critique qui marquera la seconde partie du XXe. Transformé par l'écriture et par la guerre, Blanchot rompt, au fil d'une pensée exercée "au nom de l'autre", avec les violentes certitudes maurassiennes de sa jeunesse. Non sans paradoxe, il transforme alors la critique littéraire en acte philosophique de résistance intellectuelle à la barbarie au cœur même d'un journal "ouvertement maréchaliste": "Brûler un livre, en écrire, sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires" (Le Livre, In Journal des Débats, 20 janvier 1943). En 2007, les Cahiers de la NRF réunissent sous la direction de Christophe Bident toutes les chroniques littéraires non encore publiées en volumes avec cette pertinente analyse du travail critique de Blanchot : "romans, poèmes, essais donnent lieu à une réflexion singulière, toujours plus sûre de sa propre rhétorique, livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. (...) Non sans contradictions ni pas de côté, et dans la certitude fiévreuse d'une œuvre qui commence (...) ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée." (C. Bident). Les manuscrits autographes de Maurice Blanchot sont d'une grande rareté.

Edition originale, un des exemplaires du service de presse.Reliure en demi maroquin sapin, dos à cinq nerfs, date dorée en queue, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, couvertures et dos conservés, tête dorée, élégante reliure signée de P. Goy & C. Vilaine.
Très bel et précieux envoi autographe signé de l'auteur à sa mère et à sa soeur encollé sur une carte en tête de la première garde : " A vous, mes très chères, ces livres où un "je" de fiction à travers un monde imaginaire essaie de saisir un peu de vérité. / Avec toute mon affection, ma reconnaissance et ma fidélité. Maurice. Le 1er Août 1948."
Marguerite Blanchot, organiste de renom à la cathédrale de Chalon, demeura toute sa vie dans la maison familiale, avec sa mère et sa tante. "Elle deviendra peu à peu, pour la famille, comme la mémoire des origines." Très proche de Maurice, elle correspond régulièrement avec l'écrivain qui lui témoigne une grande reconnaissance pour son dévouement envers leur mère impotente. Si l'intense affection de Blanchot pour sa mère et sa soeur transparait dans les dédicaces de celui-ci, on ne sait presque rien de leur relations. Dans l'unique essai biographique sur Blanchot, Christophe Bident nous révèle cependant : "Marguerite Blanchot vénérait son frère Maurice. Très fière de lui, (...) elle attachait une grande importance à ses idées politiques (...). Elle lisait beaucoup (...) Ils se téléphonaient, correspondaient. A distance, ils partageaient la même autorité naturelle, le même souci de discrétion." Blanchot lui adresse en effet de nombreux ouvrages provenant de sa bibliothèque, maintenant avec elle un lien intellectuel continu. Quant à la passion de Blanchot pour sa mère, c'est au détour de son œuvre que l'on en découvre les plus beaux témoignages: "Peut-être la puissance de la figure maternelle emprunte-t-elle son éclat à la puissance même de la fascination, et l'on pourrait dire que si la Mère exerce cet attrait fascinant, c'est qu'apparaissant quand l'enfant vit tout entier sous le regard de la fascination, elle concentre en elle tous les pouvoirs de l'enchantement".
Cultivant une discrétion absolue, Blanchot poussait l'art de l'effacement jusque dans ses dédicaces manuscrites généralement succinctes et rédigées presque systématiquement sur des cartes jointes aux rares ouvrages qu'il offrait à ses proches amis. A l'opposé, dans ces précieux envois à sa mère et sa sœur, Blanchot s'offre dans toute sa fragilité et dévoile une intimité jusqu'alors inconnue.
Ex-dono de Marguerite Blanchot en tête de la page de faux-titre.Bel exemplaire parfaitement établi d'une émouvante provenance.

Première version inédite du manuscrit autographe de 17 pages, rédigé en 1935.
Manuscrit à l'écriture très dense, complet à l'exclusion des 13 dernières lignes du texte imprimé, comportant de nombreuses ratures, corrections et ajouts.
On joint le tapuscrit complet comportant quelques variantes par rapport au manuscrit et un exemplaire de l'édition originale définitive publiée en 1947 et parue en 1950.
En 1935, Blanchot travaille déjà depuis trois ans sur Thomas l'Obscur (qu'il n'achèvera qu'en 1940) lorsqu'il interrompt son écriture « qui n'en finissait pas » pour rédiger Le Dernier Mot, un court récit qu'il décrit comme « une tentative de court-circuiter l'autre livre en cours afin de surmonter l'interminable et d'arriver par une narration plus linéaire, pourtant péniblement complexe, à une décision silencieuse... »
En 1983, Blanchot, revenant sur les motivations de ce « texte innocent où retentissaient les présages meurtriers des temps futurs », ne peut dire « comment il s'est écrit et à quelle exigence inconnue il a dû répondre ».
« Ce n'était pas un texte destiné à la publication » rappelle-t-il dans la postface d'Après coup. Le Dernier Mot ne sera en effet publié que douze ans plus tard à 550 exemplaires dans la collection L'Age d'or (celle-ci ayant fait faillite au même moment, l'ouvrage ne sera mis en vente qu'en 1950).
Ainsi, le premier récit se veut tout à la fois le dernier mot et le refus de son dévoilement.
« Assurément commencer d'écrire pour parvenir aussitôt au terme (...), cela signifie au moins l'espérance de ne pas faire carrière et de trouver le plus court chemin pour en finir dès le début ». Dans cette « apocalypse » Blanchot entraîne son propre roman en cours d'écriture : Thomas, le héros, est ainsi convoqué ironiquement dans la nouvelle sans pouvoir autrement exprimer « ce qui lui est arrivé [qu'] en disant : rien n'est arrivé ».
Mais si, en commençant par le dernier mot, Blanchot signe la fin de l'écriture, c'est une fin qui reste inédite. Et, lorsque l'ouvrage sera enfin publié, ce sera à la suite d'une œuvre déjà conséquente : Thomas l'Obscur, Aminadab, Faux pas, Le Très-Haut, L'Arrêt de mort et La Part du feu.
Dès lors Le Dernier Mot n'est plus « la renonciation à être Maître et Juge », mais un écrit sur cette renonciation « elle-même vaine ». Il ne peut plus être « la résolution insolite de priver [le langage] de son soutien (...) c'est-à-dire plus de langage » mais, s'inscrivant dans l'œuvre, il reste une « parole pour le dire et ne pas le dire ». Une parole réécrite par l'écrivain qu'il est devenu, transformé par l'écriture et par la guerre.
C'est cette version inaugurale, ce premier jet du jeune Blanchot trentenaire, que nous présentons ici et que Christophe Bident, son biographe, pensait « ne probablement jamais connaître ».
Récit fondement, écrit fondamental, de nombreux exégètes se sont penchés sur Le Dernier Mot, « péniblement complexe » au dire même de l'auteur, mais qui convoque en quelques pages « prophétiques » une réflexion sur le langage (et, à travers lui, le totalitarisme) qui marquera la seconde partie du siècle.
Or le manuscrit que nous présentons, rédigé en 1935 et inconnu jusqu'alors, diffère considérablement des deux versions suivantes de 1947 et 1983.
Ecrit à la troisième personne (les versions ultérieures seront, elles, homodiégétiques) le récit est beaucoup plus long. Il contient notamment de nombreuses descriptions et des scènes inédites qui seront supprimées dans les versions publiées :
« Le soleil baignait [l'esplanade] d'une lumière ardente que d'immenses miroirs, placés aux quatre coins, se renvoyaient dans un entrelacs de couleurs. »
« Un nuage se fut bientôt amassé au plafond, nuage noir que traversaient de petites parcelles rougeoyantes. »
« Je suis tourmenté, lui dit-il. J'ai eu tort de quitter tout à l'heure cette maison où je rentre, entouré de flambeaux qui s'éteignent un à un. Que vais-je trouver maintenant ? Comment vivré-je sans ligne de conduite ? Pouvez-vous m'expliquer quoi que ce soit ? »
« Quelques enfants, la tête noircie au charbon, écartèrent le sable dans lequel ils s'étaient enfouis et, essayant de l'atteindre avec les petites pierres blanches qu'ils tiraient de leur poche, ils l'injurièrent dans leur langage incompréhensible. »
« Profitant de l'accalmie, les chiens sortirent de leur trou et, comme s'ils avaient été secrètement excités par un maître, ils se précipitèrent vers le dormeur en tirant sur leurs liens. Ils le cherchèrent à droite, à gauche, puis le découvrant sous les couvertures, ils s'y glissèrent méchamment, les petits d'abord, la grosse chienne ensuite, pareils à une bande d'enfants vicieux. »
« L'ivresse d'être ensemble ayant égaré les plus jeunes les poussa dans leur propre maison comme si elle avait cessé de leur appartenir, et ils jetèrent des cris en s'éveillant intrus auprès de leur foyer. »
Mais ce manuscrit offre surtout à l'exégète quelques passages démonstratifs qui fournissent des éclaircissements sur le sens même du récit :
« Jusqu'à ce que n'est pas un mode indifférent au passé et à l'avenir. S'il est destiné à étendre un voile sur ce qui s'approche, s'il est un lien qui unit, par une répulsion mutuelle, des moments séparés du temps, il figure à partir de quelque chose, quelque chose d'autre qui n'en est cependant montré que comme limite extrême. »
« Elles à qui rien n'était interdit et qui savaient s'exprimer, se conduisirent comme si leur savoir eût consisté à rompre avec le langage. »
«  Le maître qui dit « je te berne » [...], le disciple qui sur cet aveu, redouble d'adoration, se donnent des coups qui les changent en ce qu'ils ne peuvent être. Au premier moment de duperie commune, ils coururent, l'un vers un monde animal, l'autre vers un esclave rivé à lui-même. »
« Ils auraient voulu rire encore du non-sens, se supplicier dans le mensonge, mais, n'ayant pas d'autre moyen de se tenir debout que l'apothéose, ils perdirent de vue leur mutuel désir de mort et jouirent béatement du repos. »
A ces précieuses clefs de lecture s'ajoutent des modifications qui témoignent de véritables revirements de l'auteur. Si la plus importante est, bien entendu, le choix de la première personne dans les versions ultérieures, certaines variations lexicales sont également très significatives.
Ainsi : « Je vous offre le spectacle de mes vices » dans le manuscrit et le tapuscrit de 1935 devient : « Je vous offre le spectacle de mes fautes » dans la version publiée en 1947. De même : « C'est un extrait du discours sur la troisième ville » devient « C'est un extrait du discours sur le troisième Etat » ; « Un bruit (...) portait d'un seul coup toute la ville » devient « portait d'un seul coup toute la foule » et « ... sur un pont d'onomatopées » devient « ...sur une passerelle de vociférations ».
C'est enfin un Blanchot lyrique que nous dévoile cette « convocation abrupte du langage » :
« Elle avait accroché à ses cheveux ces larges ailes de velours qui sont une promesse de métamorphose ».
« ...lorsque le soleil jetant sa lumière contre les miroirs qui brillaient partout, s'arrêta au dessus de l'esplanade et fit entendre cette voix éclatante, privée mystérieusement de voyelles et de consonnes, qui annonce le partage des espaces »
« Des clameurs de la foule vinrent apporter les appels d'une immense détresse. »
« Il se précipita sur le livre et le mordit à belles dents, comme si le dépit l'eut rendu insensible à l'amertume des ces vieilles pages. ».
Dans Après coup Blanchot hésite à commenter ce texte qu'il propose toutefois pour la troisième fois et qu'il a pris soin de remanier à nouveau, cinquante ans après sa première version. Il apporte cependant quelques bribes d'explications qui révèlent l'importance capitale de ce petit récit dans la vie et l'œuvre d'un des plus mystérieux écrivains du XXème siècle : « Le Dernier Mot a pour trait principal de raconter, comme ayant eu lieu, le naufrage total, dont le récit lui-même ne saurait en conséquence être préservé, ainsi, impossible ou absurde, à moins qu'il ne se prétende prophétique, annonçant au passé un avenir déjà là ou encore disant ce qu'il y a toujours quand il n'y a rien : soit l'il y a qui porte le rien et empêche l'annihilation pour que celle-ci n'échappe pas à son processus interminable dont le terme est ressassement et éternité. »

Edition originale, un des exemplaires du service de presse.
Très précieux et émouvant envoi autographe daté et signé de Maurice Blanchot à sa mère et à sa soeur : "Pour toi, bien chère maman / et pour toi, chère Marg / ce récit qui voudrait d'abord vous parler de mon affection avec toute ma reconnaissance." Marguerite Blanchot, organiste de renom à la cathédrale de Chalon, demeura toute sa vie dans la maison familiale, avec sa mère et sa tante.
Elle deviendra peu à peu, pour la famille, comme la mémoire des origines." Très proche de Maurice, elle correspond régulièrement avec l'écrivain qui lui témoigne une grande reconnaissance pour son dévouement envers leur mère impotente. Si l'intense affection de Blanchot pour sa mère et sa soeur transparait dans les dédicaces de celui-ci, on ne sait presque rien de leur relations. Dans l'unique essai biographique sur Blanchot, Christophe Bident nous révèle cependant : "Marguerite Blanchot vénérait son frère Maurice. Très fière de lui, (...) elle attachait une grande importance à ses idées politiques (...). Elle lisait beaucoup (...) Ils se téléphonaient, correspondaient. A distance, ils partageaient la même autorité naturelle, le même souci de discrétion." Blanchot lui adresse en effet de nombreux ouvrages provenant de sa bibliothèque, maintenant avec elle un lien intellectuel continu. Quant à la passion de Blanchot pour sa mère, c'est au détour de son oeuvre que l'on en découvre les plus beaux témoignages: "Peut-être la puissance de la figure maternelle emprunte-t-elle son éclat à la puissance même de la fascination, et l'on pourrait dire que si la Mère exerce cet attrait fascinant, c'est qu'apparaissant quand l'enfant vit tout entier sous le regard de la fascination, elle concentre en elle tous les pouvoirs de l'enchantement".Cultivant une discrétion absolue, Blanchot poussait l'art de l'effacement jusque dans ses dédicaces manuscrites généralement succinctes et rédigées presque systématiquement sur des cartes jointes aux rares ouvrages qu'il offrait à ses proches amis. A l'opposé, dans ces précieux envois à sa mère et sa soeur, Blanchot s'offre dans toute sa fragilité et dévoile une intimité jusqu'alors inconnue.
Agréable exemplaire complet de sa bande annonce.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse.
Très précieux et émouvant envoi autographe signé de l'auteur à sa mère et à sa soeur : "Des voix disaient : l'univers est dans la nuit. / G. de Nerval. / A ma chère maman, à ma vieille Marg / avec toute mon affection."
Marguerite Blanchot, organiste de renom à la cathédrale de Chalon, demeura toute sa vie dans la maison familiale, avec sa mère et sa tante. "Elle deviendra peu à peu, pour la famille, comme la mémoire des origines." Très proche de Maurice, elle correspond régulièrement avec l'écrivain qui lui témoigne une grande reconnaissance pour son dévouement envers leur mère impotente. Si l'intense affection de Blanchot pour sa mère et sa soeur transparait dans les dédicaces de celui-ci, on ne sait presque rien de leur relations. Dans l'unique essai biographique sur Blanchot, Christophe Bident nous révèle cependant : "Marguerite Blanchot vénérait son frère Maurice. Très fière de lui, (...) elle attachait une grande importance à ses idées politiques (...). Elle lisait beaucoup (...) Ils se téléphonaient, correspondaient. A distance, ils partageaient la même autorité naturelle, le même souci de discrétion." Blanchot lui adresse en effet de nombreux ouvrages provenant de sa bibliothèque, maintenant avec elle un lien intellectuel continu. Quant à la passion de Blanchot pour sa mère, c'est au détour de son œuvre que l'on en découvre les plus beaux témoignages: "Peut-être la puissance de la figure maternelle emprunte-t-elle son éclat à la puissance même de la fascination, et l'on pourrait dire que si la Mère exerce cet attrait fascinant, c'est qu'apparaissant quand l'enfant vit tout entier sous le regard de la fascination, elle concentre en elle tous les pouvoirs de l'enchantement".
Cultivant une discrétion absolue, Blanchot poussait l'art de l'effacement jusque dans ses dédicaces manuscrites généralement succinctes et rédigées presque systématiquement sur des cartes jointes aux rares ouvrages qu'il offrait à ses proches amis. A l'opposé, dans ces précieux envois à sa mère et sa sœur, Blanchot s'offre dans toute sa fragilité et dévoile une intimité jusqu'alors inconnue. La citation de Nerval, sibylline en d'autres temps, prend, en cette année terrible où successivement Lévinas est arrété et Paul Lévy fuit la persécution, une valeur symbolique profonde. Blanchot la reprend d'ailleurs sur l'exemplaire de Xavier de Lignac et C. Bident y voit une référence directe à la rupture politique de Blanchot et à la perte de sa foi. Le jeune Blanchot fort de ses convictions extrémistes est mort, celui qui renaît est dans la nuit, guidé par "des voix" qui ne disent rien d'évident.
Infimes piqûres marginales sur les plats, dos très légèrement insolé, agréable exemplaire.

Edition originale, un des exemplaires du service de presse.
Très précieux et émouvant envoi autographe signé de Maurice Blanchot à sa mère et à sa soeur : "Pour vous mes très chères, / ce livre, peut-être dangereux à écrire / peut-être dangereux à lire, / parce que lié au lointain, / en toute affection et reconnaissance / Eze, le 24 Décembre 1951."
Marguerite Blanchot, organiste de renom à la cathédrale de Chalon, demeura toute sa vie dans la maison familiale, avec sa mère et sa tante. "Elle deviendra peu à peu, pour la famille, comme la mémoire des origines." Très proche de Maurice, elle correspond régulièrement avec l'écrivain qui lui témoigne une grande reconnaissance pour son dévouement envers leur mère impotente. Si l'intense affection de Blanchot pour sa mère et sa soeur transparait dans les dédicaces de celui-ci, on ne sait presque rien de leurs relations. Dans l'unique essai biographique sur Blanchot, Christophe Bident nous révèle cependant : "Marguerite Blanchot vénérait son frère Maurice. Très fière de lui, (...) elle attachait une grande importance à ses idées politiques (...). Elle lisait beaucoup (...) Ils se téléphonaient, correspondaient. A distance, ils partageaient la même autorité naturelle, le même souci de discrétion." Blanchot lui adresse en effet de nombreux ouvrages provenant de sa bibliothèque, maintenant avec elle un lien intellectuel continu. Quant à la passion de Blanchot pour sa mère, c'est au détour de son oeuvre que l'on en découvre les plus beaux témoignages: "Peut-être la puissance de la figure maternelle emprunte-t-elle son éclat à la puissance même de la fascination, et l'on pourrait dire que si la Mère exerce cet attrait fascinant, c'est qu'apparaissant quand l'enfant vit tout entier sous le regard de la fascination, elle concentre en elle tous les pouvoirs de l'enchantement".Cultivant une discrétion absolue, Blanchot poussait l'art de l'effacement jusque dans ses dédicaces manuscrites généralement succinctes et rédigées presque systématiquement sur des cartes jointes aux rares ouvrages qu'il offrait à ses proches amis. A l'opposé, dans ces précieux envois à sa mère et sa soeur, Blanchot s'offre dans toute sa fragilité et, dans l'intimité de cette correspondance, porte sur son oeuvre un regard personnel jusqu'alors inconnu.
Agréable exemplaire.

Edition originale, un des 300 exemplaires numérotés sur vergé blanc, tirage de tête.
Signature autographe de l'éditeur à la justification du tirage.

Edition originale, un des 25 exemplaires numérotés sur pur fil, le nôtre un des 5 hors commerce lettrés et portant la lettre A, exemplaire réservé à Maurice Blanchot, seuls grands papiers
Provenance : de la bibliothèque de Maurice Blanchot.

Edition originale, un des 30 exemplaires numérotés sur pur fil, le nôtre un des 5 hors commerce lettrés et portant la lettre A, exemplaire réservé à Maurice Blanchot, seuls grands papiers.
Provenance : bibliothèque de Maurice Blanchot.

Edition originale, un des 25 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers.
Très bel exemplaire.
Provenance : de la bibliothèque de Maurice Blanchot.

Edition originale de cette étude sur René Char initialement publiée dans la Nouvelle Revue Française en avril 1953, un des 550 exemplaires numérotés sur vélin, seul tirage avec 48 Hollande.
Précieux envoi autographe signé de l'auteur à sa soeur Marguerite : " A ma chère soeur, de la part de René Char, ces quelques pages dont il m'a demandé de faire un petit livre, en toute affection".
Marguerite Blanchot, organiste de renom à la cathédrale de Chalon, demeura toute sa vie dans la maison familiale, avec sa mère et sa tante. "Elle deviendra peu à peu, pour la famille, comme la mémoire des origines." Très proche de Maurice, elle correspond régulièrement avec l'écrivain qui lui témoigne une grande reconnaissance pour son dévouement envers leur mère impotente. Si l'intense affection de Blanchot pour sa mère et sa soeur transparait dans les dédicaces de celui-ci, on ne sait presque rien de leur relations. Dans l'unique essai biographique sur Blanchot, Christophe Bident nous révèle cependant : "Marguerite Blanchot vénérait son frère Maurice. Très fière de lui, (...) elle attachait une grande importance à ses idées politiques (...). Elle lisait beaucoup (...) Ils se téléphonaient, correspondaient. A distance, ils partageaient la même autorité naturelle, le même souci de discrétion." Blanchot lui adresse en effet de nombreux ouvrages provenant de sa bibliothèque, maintenant avec elle un lien intellectuel continu.
Cultivant une discrétion absolue, Blanchot poussait l'art de l'effacement jusque dans ses dédicaces manuscrites généralement succinctes et rédigées presque systématiquement sur des cartes jointes aux rares ouvrages qu'il offrait à ses proches amis. A l'opposé, dans ces précieux envois à sa mère et sa sœur, Blanchot s'offre dans toute sa fragilité et, dans l'intimité de cette correspondance, dévoile sur son oeuvre un regard personnel jusqu'alors inconnu.
Une minuscule tache sans gravité en pied du premier plat.Agréable exemplaire d'une émouvante provenance.

Nouvelle édition.
Agréable exemplaire.

Deuxième édition imprimée à 1000 exemplaires sur vergé.
Agréable exemplaire.

Edition définitive imprimée à 1000 exemplaires sur vergé.
Agréable exemplaire.

Edition définitive imprimée à 750 exemplaires sur vergé teinté.
Agréable exemplaire.

Nouvelle édition, mention de quatrième édition.
Agréable exemplaire.

Edition en partie originale sur papier courant.
Bel exemplaire.

Edition originale imprimée sur vergé teinté.
Ouvrage orné d'illustrations originales de Jean Ipoustéguy.
Bel exemplaire.

Edition originale sur papier courant.
Bel exemplaire.

Edition originale, un des 30 ex numérotés sur pur fil, seuls grands papiers.
Rare et très bel exemplaire.

Edition originale, un des 30 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers.
Rare et très bel exemplaire.

Edition originale.
Autres contributions de J. Chardonne "Liaisons", A. Metraux & F. Schulman "Jeux du sexe et de la mort dans le Vaudou", J. Tanizaki "Le tatouage", R. Cailleux, R. Caillois "Ecorchés et squelettes"...
Agréable exemplaire.

Edition originale.
Autres contributions de J. Supervielle "Chercher sa pensée", G. Perros, P. Jaccottet à propos de Pierre Oster...

Edition originale.Autres contributions de M. Jouhandeau "Journaliers", R. Judrin, A. Dhôtel "Poésie médiatrice", P. Jaccottet, A. Suarès...Agréable exemplaire.

Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers, fausse mention de sixième édition.
Deux petite déchirures en tête et en pied d'un mors, petites taches et traces de pliures angulaires sur les plats.

Edition originale sans mention sur papier courant, il n'a été tiré que 25 pur fil en grands papiers.
Papier jauni.