Music calling

Edition originale de la traduction française, un des 86 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers.
Deux petites traces d'insolation en tête et en pied du dos comme habituellement.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Rare et agréable exemplaire.
Ouvrage orné de figures in-texte.
 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Dos ridé et légèrement insolé comme habituellement.
Iconographie.
Précieux envoi autographe signé de Gérard Legrand à Robert Benayoun enrichi d'un collage original.
 

Lettre manuscrite datée et signée de 21 lignes d'Alphonse Boudard à son grand ami et compagnon de déjeuners arrosés le journaliste bruxellois André Tillieu qui fut, comme Alphonse Boudard, un grand ami de Georges Brassens mais aussi de Jean Giono.
Une trace de pliure inhérente à la mise sous pli de la lettre, enveloppe jointe.
"ami,
bien reçu "Relax"... Mille mercis...  Je suis toujours un peu confus par tout ce que tu écris sur mes livres. Je ne suis peut-être pas si haut ? Tu me forces à me poser des questions. Enfin, je fais de mon mieux. J'espère te voir bientôt à Paris avec Georges Brassens et Louis... A moins que j'aille faire un tour vers Lille puis Bruxelles. De toute façon je te ferai signe. Mes amitiés à ta femme. J'espère que pour ta fille les choses sont en place... J'ai vu des tas de cas de pneumos spontanés, ça s'arrange très bien (j'ai eu un double pneumo pendant cinq ans, mais c'était en vue de me guérir). A bientôt... encore merci et toute mon amitié. ABoudard."
André Tillieu le bruxellois, très proche ami et biographe de Georges Brassens, entretint une correspondance épistolaire avec Alphonse Boudard sur presque trente ans, de 1972 jusqu'à la mort de ce dernier en 2000.
L'écrivain gouailleur parisien lui témoigna très rapidement son amitié, le considérant comme l'un des rares critiques à le comprendre parfaitement au point d'expliquer clairement dans ses chroniques ce que lui-même exprimait qu'incomplètement et parfois confusément dans ses livres. 
André Tillieu fit dès lors partie du petit cercle des véritables amis d'Alphonse Boudard au même titre que le Gros Georges (Georges Brassens), le Niçois (Louis Nucéra) et René Fallet avec lesquels il aimait partager de plantureux repas bien arrosés et les virées cyclistes. A mesure que la camarde lui enlevait petit à petit ses meilleurs amis, André Tillieu restera l'un des tous derniers potos d'Alphonse.

Lettre manuscrite datée et signée de 17 lignes d'Alphonse Boudard à son grand ami et compagnon de déjeuners arrosés le journaliste bruxellois André Tillieu qui fut, comme Alphonse Boudard, un grand ami de Georges Brassens mais aussi de Louis Nucéra.
Deux traces de pliures inhérentes à la mise sous pli de la lettre, enveloppe jointe.
"J'ai reçu ta formidable lettre, vieux frère, et elle m'a procuré un sacré plaisir. Hier j'ai fait enregistrer tes corrections chez Laffont pour une réimpression très prochaine. Pas le temps de t'écrire plus longuement, je suis un peu débordé, tu te doutes. As-tu reçu en même temps que Monsieur Joseph, le livre d'entretiens de Lucien d'Azay "Contre enquête" ? Si non, je vais te le faire envoyer. merci encore... et dans la fraternité de Georges Brassens. mon amitié. ABoudard."
André Tillieu le bruxellois, très proche ami et biographe de Georges Brassens, entretint une correspondance épistolaire avec Alphonse Boudard sur presque trente ans, de 1972 jusqu'à la mort de ce dernier en 2000.
L'écrivain gouailleur parisien lui témoigna très rapidement son amitié, le considérant comme l'un des rares critiques à le comprendre parfaitement au point d'expliquer clairement dans ses chroniques ce que lui-même exprimait qu'incomplètement et parfois confusément dans ses livres. 
André Tillieu fit dès lors partie du petit cercle des véritables amis d'Alphonse Boudard au même titre que le Gros Georges (Georges Brassens), le Niçois (Louis Nucéra) et René Fallet avec lesquels il aimait partager de plantureux repas bien arrosés et les virées cyclistes. A mesure que la camarde lui enlevait petit à petit ses meilleurs amis, André Tillieu restera l'un des tous derniers potos d'Alphonse.

Edition originale de cette partition chant et piano illustrée sur le premier plat par un artiste inconnu.
Couverture presque intégralement fendue sans manque.

Edition originale de cette partition intitulée "Les Nouveaux Succès de Maurice Chevalier en plus grand", illustrée en première page d'une belle illustration polychrome consistant en un montage photo du chanteur, enjambant la Seine - tour Eiffel sous le bras - rejoignant la statue de la Liberté et les buildings new-yorkais.
Très bel état.

Edition originale de cette partition chant et piano illustrée sur le premier plat d'un dessin en couleurs de Roger de Valerio.
Bien que réalisée par un artiste français, dans une veine expressionniste, la couverture reprend l'imagerie stéréotypée des Afro-américains, véhiculée, depuis la guerre de Sécession, par la caricature raciste américaine.
Pourtant, en 1923, cette violente stigmatisation avilissante et essentialisante fondée sur l'idéologie d'une hiérarchie ethnique, est facétieusement détournée par les noirs américains notamment à travers la culture du Jazz and Blues et par quelques grandes figures artistiques dont Joséphine Baker. Ainsi, dans sa Revue Nègre se réapproprie-t-elle avec humour et sensualité la représentation dégradante dont les noirs sont victimes. Il est alors parfois difficile dans les représentations de la négritude de ces années folles de distinguer la frontière entre la caricature raciste et sa réinterprétation moderne moquant le mythe racial.
 
Toutefois, ce nouveau fox trot de Franck Silver et Irving Cohn qui fait alors un tabac aux Etats-Unis  et que le magazine Billboard placera en 1948 dans sa liste Fifty Years of Song Hits, n'a aucun rapport avec la négritude. Il est inspiré d'une réplique d'un épicier grec suite à la pénurie due à la rouille de la banane.
Totalement inadéquate, l'image de Valerio est inspirée par la simple évocation de la banane associée à l'Afrique pour le public français et ainsi à la « sauvagerie » fantasmée du noir africain. Cette réinterprétation colonialiste du cliché racial se distingue de l'imagerie américaine, notamment par le dénuement des personnages, les boucles d'oreilles des enfants et leur chevelure éparse. On retrouvera cette même iconographie dans les bande-dessinée franco-belge, dont Tintin au Congo quelques années plus tard.

Très bel exemplaire de cette partition originale française d'un des grands succès du Fox-Trot, d'une grande qualité graphique en dépit de son thème raciste.

Edition originale de cette partition pour piano, premier plat illustré par un artiste inconnu.
Très bel exemplaire.
 

Edition originale de cette partition pour piano, premier plat illustré en couleurs par Debeck.
Agréable exemplaire en dépit de quelques salissures et d'une petite déchirure marginales.

Edition originale de cette partition pour piano, premier plat illustré en couleurs par Léon Pousthomis.
Agréable exemplaire.

Edition originale de cette partition chant et piano illustrée sur le premier plat en couleurs oar Jean-Dominique Van Caulaert. 
Agréable exemplaire de ce titre interprété par Georges Milton.

Edition originale de cette partition piano et chant, premier plat illustré d'un montage photographique de Jan-Mich représentant Edith Piaf de profil regardant un avion.
Très bel exemplaire.

Edition originale de cette partition chant et piano illustrée sur le premier plat d'une illustration de H. Rousseau.
Adaptation d'un poème de François Delcourt, mineur à Béthune.
Bel exemplaire.

Edition originale de cette partition chant et piano illustrée sur le premier plat d'une illustration en couleurs de Würth.
Agréable exemplaire en dépit d'infimes déchirures marginales.

Edition originale de cette partition pour piano illustrée sur le premier plat d'une illustration en couleurs de Roger de Valerio.
Superbe exemplaire.

Edition originale de cette partition chant et piano illustrée sur le premier plat d'une illustration en couleurs de Roger de Valerio.
Très bel exemplaire en dépit de quelques traces de pliures.

Edition originale de cette partition chant (bilingue) et piano illustrée sur le premier plat d'une illustration en couleurs de Charles Roussel.
Superbe exemplaire.

Edition originale.
Agréable exemplaire, iconographie.
Envoi autographe signé de Charles Tillon, chef des Francs-Tireurs et Partisans pendant la Résistance puis ministre, à Jean-Luc Robin.
 

Edition originale.
Ouvrage illustré de photographies.
Envoi autographe signé de Serge Lifar à Maryelle Krempff qui acheva sa brillante carrière de danseuse comme danseuse étoile de l'Opéra Comique avant que d'enseigner la danse au Conservatoire National de région de Saint-Maur des Fossés de 1969 à 1989 : "A Maryelle Krempff 'l'étoile de la danse' en souvenir de ce jour mémorable. Amicalement Serge Lifar."

Edition originale illustrée de photographies et pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe daté de 1944 et signé de Serge Lifar à Maryelle Krempff qui acheva sa brillante carrière de danseuse comme danseuse étoile de l'Opéra Comique avant que d'enseigner la danse au Conservatoire National de région de Saint-Maur des Fossés de 1969 à 1989 : "A mademoiselle Maryelle Krempff qui aime la Danse et la sert la grace (sic). Serge Lifar."

Edition originale de la traduction française pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse.
Agréable exemplaire en dépit de deux taches claires sur le dos.
Envoi autographe daté et signé de Carlos Fuentes à Bernard Sesé traducteur en français des principaux écrivains hispanophones du XXème siècle.

 

Edition originale sur papier courant.
Légères piqûres en marge gauche du premier plat, sinon agréable exemplaire

 

Carte postale autographe signée de Maurice Béjart adressée à André-Philippe Hersin, rédigée au stylo à encre noir au verso d'une reproduction photographique en couleurs de la Viale à la Chiesa de Venise sur laquelle apparaissent deux moines lisant.
"Frère Maurice et frère A. Philippe se promènent en lisant le dernier numéro des Saisons de la Croix...! 24h à Venise pour rencontrer Boulez. Demain Milan. Je pense à vous très fort - M."
Journaliste, critique de danse et rédacteur en chef des Saisons de la danse, Hersin fut un grand défenseur du style chorégraphique de Béjart et lui consacra d'élogieux articles dans sa revue ainsi que des fascicules monographiques de son oeuvre.

Edition originale sur papier courant, mention de mille.
Petites déchirures en tête et en pied du dos.
Ouvrage illustré de 24 planches photographiques hors-texte ainsi que de dessins et de culs-de-lampe de Serge Ivanoff.
Envoi autographe signé de Serge Lifar à Maryelle Krempff qui acheva sa brillante carrière de danseuse comme danseuse étoile de l'Opéra Comique avant que d'enseigner la danse au Conservatoire National de région de Saint-Maur des Fossés de 1969 à 1989 : Pour la charmante mademoiselle Maryelle Krempff en souvenir amical de Serge Lifar."

Edition originale imprimée sur vergé.
Agréable exemplaire illustré d'un frontispice et de 4 portraits hors-texte à l'eau-forte.
Reliure à la bradel en demi percaline safran, dos lisse orné de filets dorés, pièce de titre de chagrin noir, plats de papier caillouté, couvertures conservées, coins émoussés, ex-libris du célèbre bibliophile Paul Lacombe encollé sur un contreplat, reliure de l'époque signée à froid de Lemardeley.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Bel exemplaire.
Envoi autographe signé de Marcel Mouloudji à Jean Claval enrichi d'un petit soleil dessiné.

Edition originale sur papier courant.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe daté et signé d'Andreï Schaikevitch à Maryelle Krempff qui acheva sa brillante carrière de danseuse comme danseuse étoile de l'Opéra Comique avant que d'enseigner la danse au Conservatoire National de région de Saint-Maur des Fossés de 1969 à 1989 : "A mademoiselle Maryelle Krempff avec toute mon admiration pour son talent."

Edition illustrée en premier tirage de douze eaux-fortes originales gravées par Edouard Chimot. Edition tirée à 576 exemplaires. Celui-ci, un des 100 sur papier vélin de Hollande Van Gelder contenant les états couleurs et noir et blanc de chaque figure. L'illustration de Chimot célèbre les amours saphiques de Bilitis.
Exemplaire unique, enrichi d'un dessin original signé d'Edouard Chimot et d'une quadruple suite sur papier Japon de 8 eaux-fortes différentes de l'illustration de l'édition : 1. Au trait, cuivre non réduit ; 2. Au trait, cuivre non réduit avec remarques ; 3. En noir cuivre réduit ; 4. Etat définitif en couleurs. Cette quadruple suite est peut-être celle qui est annoncée à la justification pour les 40 exemplaires hors-commerce. De dimensions plus importantes que le livre, elle donne à l'exemplaire son grand format. Afin de combler le vide en pied, des languettes de papier ont été montées sur onglet. Dimension du livre original, 20x25, du dessin 21,5x31,5cm, la suite sur japon de même format que le dessin.
Reliure doublée en plein maroquin caramel avec un important décor art-déco doré et mosaïqué continu sur les plats et le dos, signée en bas du contreplat Marie-Madeleine Lorthiois. Contreplats de maroquin bleu canard avec décor doré et mosaïqué, gardes de soie noire et or, doubles gardes de papier à la cuve argenté, filet doré sur les coupes, coiffes guillochées dorées, tranches dorées sur témoins, couvertures et dos conservés. 
Chemise en demi-maroquin caramel à rabats portant titre doré au dos, et un étui bordé de même.Traces de frottement sur l'étui, une trace de frottement en tête de la chemise.
Exemplaire personnel de la relieuse et bibliophile Marie-Madeleine Lorthiois, avec son étiquette ex-libris. 
Magnifique reliure, " L'une des plus belles de Marie-Madeleine Lorthiois " (Christian Galantaris). 

Edition originale sur papier courant.
Très bel exemplaire

 

Edition originale sur papier courant.
Bel exemplaire.
Envoi autographe signé de Marcel Mouloudji à Jean Claval.

Poème autographe intitulé  "Je cacherai ma flûte", dédié et offert à Kérimé ("Pour le petit faune"). Une page et demie rédigée à l'encre violette sur deux feuillets bordés d'un liseret de violettes, soit un total de 32 vers en alexandrins.
Le poème a été publié sous ce même titre dans Flambeaux éteints (Edward Sansot & Cie, 1907). Cette première version manuscrite comporte quelques variantes avec le texte imprimé.

Je m'écoute, avec des frissons ardents,
Moi, le petit faune au regard farouche...
L'âme des forêts vit entre mes dents
Et le Dieu du rythme habite ma bouche.
 
Dans ce bois, loin des aegipans rôdeurs
Mon cœur est plus doux qu'une rose ouverte ;
Les rayons, chargés d'heureuses odeurs,
Dansent au son frais de ma flûte verte.
 
Mêlez vos cheveux et joignez vos bras
Sur l'herbe humide où le bélier s'ébroue,
Nymphes des halliers ! - ne m'approchez pas,
Allez rire ailleurs pendant que je joue.
 
Car j'ai la pudeur de mon art sacré,
Et, pour honorer la muse hautaine
Je chercherai l'ombre et je cacherai
Mes pipeaux vibrants dans le creux d'un chêne.
 
Parmi la tiédeur, parmi les parfums,
Je jouerai le long du jour, jusqu'à l'heure
Des chœurs turbulents et des jeux communs
Et des seins offerts que la brise effleure.
 
Je tairai mon chant pieux et loyal
Aux amants de vin, aux chercheurs de proie 
Seul le vent du soir apprendra mon mal
Et les arbres seuls apprendront ma joie.
 
Je défends ainsi mes instants meilleurs...
Vous qui m'épiez de vos yeux de chèvres,
Ô mes compagnons ! allez rire ailleurs
Pendant que le chant fleurit sur mes lèvres.
 
Sinon, — je suis faune après tout, si beau
Que soit mon chant, — et, bouc qui se rebiffe,
Je me vengerai d'un coup de sabot
Et d'un coup de corne et d'un coup de griffe.

Considérée comme une oeuvre littéraire à part entière, l'importante correspondance de Renée Vivien à Kérimé est parsemée de très rares poèmes qui subliment toute la passion amoureuse de la poétesse pour sa muse orientale. 

« Au printemps 1904, Vivien reçut une lettre inattendue. Une mystérieuse jeune femme turque, habitant Constantinople et qui signait Kérimé Turkhan-Pacha, lui parlait avec enthousiasme d'un livre d'elle qu'elle venait de lire. [...] Intriguée en même temps que flattée, Vivien répondit à l'inconnue [...] Cette lettre allait être suivie de plus d'une centaine d'autres et de dizaines de cartes postales à Kérimé Turkhan-Pacha. [...] Lorsque, pendant l'été 1905, Vivien fera en compagnie de Natalie Barney un pèlerinage à Lesbos, elle tiendra absolument à s'arrêter à Constantinople pour faire la connaissance de la romanesque (ainsi se l'imaginait-elle) Kérimé. Elle la reverra à plusieurs reprises, toujours à Constantinople, et leur correspondance se poursuivra jusqu'en 1908. Née en 1876, Kérimé Turkhan-Pacha appartenait à la haute société de Constantinople. Très cultivée, élevée à la française, elle brillait dans les salons de la capitale ottomane. Elle s'y distinguait par une réelle beauté [...]. Cette séduisante créature, que Vivien devait s'imaginer alanguie sur des coussins dans l'ombre d'un harem du Bosphore, avait épousé vers 1900 un Turc bien plus âgé qu'elle, Turkhan-Pacha. [...] Devenue veuve, Kérimé vécut à Paris, où elle aura l'occasion de fréquenter Natalie Barney, puis mourut à Athènes en 1948. Mondaine et fort belle, [...] Kérimé appartenait à l'élite turque [...] dont les femmes commençaient à changer de mentalité. Tout comme les Désenchantées de Loti [...] Kérimé supportait difficilement les anciens usages de son pays. « J'étais très jeune et j'étais cloîtrée et n'aspirais qu'à mordre à tous les fruits défendus », avouera-t-elle à Le Dantec. [...] Kérimé représentait pour Vivien le mirage de l'Orient, qui avait déjà fasciné tout le XIXe siècle : Chateaubriand, Delacroix, Nerval, Flaubert, Loti, Barrès... [Le] romantisme turc imprégnait alors la littérature française. Jean Lorrain avait publié en 1898 La Dame turque (autre femme de pacha...) et Loti allait, en 1906, publier son fameux roman Les Désenchantées. » (J.-P. Goujon, Tes blessures sont plus douces que leurs caresses)
Cette superbe élégie à sa "sultane du Bosphore" reprend tous les éléments de cette mythologie esthétique dans une superbe réappropriation sapphique des langueurs et de la sensualité de l'Orient fantasmé.

D'une insigne rareté, les manuscrits à ses amantes de cette icone du lesbianisme moderne sont absents de la plupart des collections publiques, à l'exception notable du fonds Jacques Doucet, qui possède neuf poèmes de Vivien à Natalie Clifford Barney. 
Seuls quatre poèmes manuscrits à Kérimé sont connus à ce jour.

Provenance : Kérimé Turkhan-Pacha.

Edition originale de la traduction française, un des 165 exemplaires numérotés sur vélin pur fil, seuls grands papiers.
Agréable exemplaire en dépit d'infimes piqûres en têtes des plats.

Edition originale, un des 473 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches.
Deux petits accrocs sans gravité sur l'étui.
Agréable exemplaire.
Ouvrage illustré de 6 gouaches de Dimitri Bouchêne.
Bel et prémonitoire envoi autographe signé de Léandre Vaillat à Maryelle Krempff, alors prometteuse danseuse en tant que grand sujet de l'Opéra et qui achèvera sa carrière comme danseuse étoile de l'Opéra Comique avant que d'enseigner la danse au Conservatoire National de région de Saint-Maur des Fossés de 1969 à 1989 : "A ma très jeune amie Maryelle Krempff qui regarde au firmament de la danse et qui finira bien par y décrocher une étoile avec ma respectueuse sympathie. Léandre Vaillat Janvier 1945."

Edition originale illustrée de 400 photographies dont 16 planches hors-texte.
Dos et plats marginalement brunis comme habituellement, sinon agréable exemplaire.
Envoi autographe signé d'André Levinson à Frédéric Lefèvre : "... esthéticien fervent..."

Edition originale du tout premier livre de Stendhal, publiée sous le pseudonyme de Louis-Alexandre-César Bombet.

Reliure de l'époque en demi veau brun à coins, dos lisse orné de filets et fers dorés ainsi que d'une pièce de titre de maroquin rouge.

"Très rare" selon Clouzot. 

 

Provenance : Bel ex-libris gravé représentant les ruines du temple d'Apollon à Corinthe avec la devise :  « Non licet omnibus » en référence à la locution latine : Non licet omnibus adire Corinthum (ll n'est pas donné à tout le monde d'aller à Corinthe).

Carte postale montage en couleurs mettant en scène Cléo de Mérode dansant dans quatre costumes différents sur un fond champêtre.
Un exemplaire de cette rare carte postale éditée par Charles Reutlinger a été numérisé par Gallica.
Très belle image de l'une des toutes premières icônes populaires.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Bel exemplaire, iconographie.
Reliure de l'éditeur en plein cartonnage noir, dos lisse, premier plat photographique.
Signature manuscrite de Sting accompagné, en dessous, du tampon imprimé de la "Fondation Forêt Vierge" animée par Sting et Jean-Pierre Dutilleux.



 

Edition originale de ces chansons mises en musique par Marcel Legay.
Belle couverture illustrée.
Préface de Francisque Sarcey.
Une petite déchirure restaurée au verso du premier plat à l'aide d'une pièce adhésive, sinon agréable exemplaire.

Edition originale.
Belle couverture illustrée d'Eugène Rapp.
Ouvrage orné d'illustrations de Rapp, Joanon-Mairer.
Préface de Coquelin-Cadet.
Quelques rousseurs sur la première garde, gardes partiellement ombrées, sinon agréable exemplaire.

Edition originale.
Ouvrage orné d'une belle couverture illustrée et de dessins de Léonce Burret.
Préface de Maurice Lefevre.
Bel exemplaire malgré quelques piqûres notamment sur le premier plat de couverture.

Edition originale de ce conte chanté de Jacques Le Lorrain mis en musique par Gaston Dubreuilh.
Reliure de l'éditeur en demi percaline bleu acier, dos lisse muet, plats de cartonnage gris, premier plat illustré, gardes et contreplats de papier bleu.
Bel exemplaire.
Ouvrage orné d'illustrations de Maurice de Lambert.
Rare exemplaire de ce conte chanté créé par Gabriel de Montoya au théâtre d'ombres des Quat-z-Arts.



 

Edition originale.
Reliure de l'éditeur en pleine percaline bleu, dos lisse muet, plats biseautés, premier plat illustré d'une grande composition de Job sur une plaque réalisée par Engel, gardes et contreplats de papier bleu.
Une garde comportant une pliure et de très légères décharges de papier adhésif, claires décolorations sur le second plat
Bel exemplaire.
Ouvrage orné d'illustrations à pleine page de Job.




 

Edition originale illustrée d'une couverture et de près de 100 dessins de Lucien Métivet
Reliure en demi chagrin marron, dos légèrement éclairci à cinq nerfs orné de fleurons dorés, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier peigné, couvertures illustrée par Lucien Métivet conservées, tête dorée, remiure de l'époque.
Quelques petites rousseurs, légers frottements sur les mors, un manque en angle supérieur de la page 287.
Agréable exemplaire de ce recueil de chansons dites par Jacques Ferny au théâtre de "La roulotte" de 1896 à 1899 et au Carillon et au Tréteau de Tabarin à Montmartre en 1899-1900.

Nouvelle édition, un des 25 exemplaires numérotés et justifiés par l'éditeur sur Japon, seuls grands papiers.
Reliure en demi chagrin rouge, dos à cinq nerfs sertis de pointillés dorés et orné de doubles caissons dorés agrémentés de filets ondulés dorés, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la caillouté,  couvertures illustrées conservées, tête rouge, reliure de l'époque.
Ouvrage orné d'illustrations d'Eugène Rapp, musique de Paul Delmet.
Préface de Coquelin-Cadet.
Bel exemplaire agréablement établi.

Nouvelle édition, un des 25 exemplaires numérotés et justifiés par l'éditeur sur Japon, seuls grands papiers.
Reliure en demi chagrin rouge, dos à cinq fins nerfs sertis de pointillés dorés et orné de doubles caissons dorés agrémentés de filets ondulés dorés, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier caillouté,  couvertures illustrées conservées, reliure de l'époque.
Ouvrage orné d'illustrations de Fernand Fau.
Bel exemplaire agréablement établi.

Edition originale de ce poème de Georges Fragerolle mis en musique par lui-même et joué pour la première fois au fameux cabaret montmartrois "Le Chat noir" de Rodolphe Salis le 21 Janvier 1896 dont il était le pianiste attritré avec Erik Satie.
Reliure de l'éditeur en plein cartonnage sable, dos lisse, plats illustrés d'un grand décor représentant le site des Pyramides de Gizeh surmonté du songe des soldats d'un Pharaon,  gardes et contreplats de papier à motifs floraux.
Ouvrage illustré de 17 lithographies à pleine page d'Amédée Virola.
Quelques frottements sur les coupes et les coins, exemplaire incomplet de sa très fragile jaquette illustrée.
Agréable exemplaire.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse.
Quelques petites piqûres sur le dos et les plats.
Envoi autographe daté et signé de Vladimir Jankélévitch à Jeannine Lazard lui présentant ses voeux pour l'année 1956 à venir.

Carte photographique représentant Paul Véronge de la Nux. Elle est enrichie d'un envoi autographe signé du musicien : "A ma chère petite élève Maxa Nordau très affectueusement offert par un grand admirateur de son papa. P. V. de la Nux".
Paul Véronge de la Nux enseigna le piano à la future artiste peintre Maxa Nordau, fille de Max Nordau, l'un des fondateurs du mouvement sioniste.

Edition originale collective de la traduction française établie par Mathilde Pomès, Jules Supervielle, Jean Prévost et Armand Guibert, un des 300 exemplaires numérotés sur alma Marais, seuls grands papiers après 12  Hollande.
Agréable exemplaire en dépit d'infimes piqûres sans gravité sur le premier plat.

Edition originale, un des 30 exemplaires numérotés sur Japon, tirage de tête.
Ouvrage illustré de 14 lithographies originales d'Adolphe Fantin-Latour tirées sur Chine ainsi que de 12 portraits d'Hector Berlioz, de 3 planches hors-texte et de 122 gravures, fac-similé d'autographes, caricatures...
Reliure en plein maroquin rouge, dos à cinq nerfs, roulettes dorées sur les coiffes, gardes et contreplats de papier peigné, bel ex-libris gravé encollé sur un contreplat, encadrement d'une dentelle dorée sur les contreplats, couvertures conservées, toutes tranches dorées, doubles filets dorés sur les coupes, parfaite reliure de l'époque signée Cuzin.
Notre exemplaire est enrichi d'un billet autographe signé d'Hector Berlioz encollé sur une garde : "Jeudi 21 / Monsieur, soyez assez bon pour accorder quelques lignes à l'annonce de notre concert de mardi prochain. Vous obligerez beaucoup votre tout dévoué H. Berlioz."
Bel exemplaire parfaitement établi et enrichi d'un billet autographe signé d'Hector Berlioz.

Edition finement illustrée de 34 gravures à l'eau-forte par Jules Adeline. Tirage de tête, un des 150 exemplaires sur japon impérial, N°129. La légende du violon de Faïence, édition originale, un des 150 sur japon impérial, tirage de tête. Une composition en bleu pour la couverture et 8 compositions à l'eau-forte de Jules Adeline. Perles biblophiliques reflétant le goût pudique des bibliophiles de la fin du XIXe.
Reliure en plein maroquin bleu roi pour le Violon de Faïence. Reliure en demi maroquin à coins bleu roi pour La légende... Le premier signé Maylander en bas du contreplat, le second en page de garde. Dos à nerfs orné ayant viré au vert. Triple filet d'encadrement pour le violon de faïence, large frise intérieure avec gardes de soie grège. Etui double bordé de maroquin, papier marbré vernis, signé également Maylander en queue. Couvertures conservées. 2 feuillets de catalogues illustrés de la librairie Conquet sur japon in fine. Superbes exemplaires, parfaitement frais et dans un état irréprochable.
Le violon de faïence est un roman de Champfleury mettant en scène deux collectionneurs de céramiques rares dont un violoniste. La légende du violon de faïence, par l'illustrateur du Violon de Faïence, évoque la vie de Champfleury qui venait de décéder et le vieux Rouen. Adeline conte des anecdotes sur la création du roman.

Edition originale, un des 1000 exemplaires nbumérotés sur vélin, le nôtre un des quelques hors commerce.
Dos et plats légèrement et marginalement insolés, agréable exemplaire.
Iconographie.
Exemplaire d'André Rolland de Réneville comportant des envois autographes lui étant adressés par les nombreux collaborateurs de l'ouvrage : Maurice Toesca, Jean Guéritte, Yvette Darsonval, Robert Margerit, Jacques Chastel, Martine Cadieu, Nina Vyborouva.
Signature manuscrite de Serge Lifar en regard de la page sur laquelle figurent les envois autographes.

Edition originale ornée de nombreuses illustrations dans le texte, mention de deuxième édition.
Reliure à la bradel en demi percaline verte, dos lisse orné d'un motif floral central doré, date et double filet dorés en queue, pièce de titre de chagrin marron comportant de légères éraflures, plats de papier marbré vert amande, couvertures conservées, reliure de l'époque.
Précieux envoi autographe signé de Gabriel Montoya, chansonnier-vedette du Chat Noir de Rodolphe Salis puis administreur maladroit des Quat'z-arts qu'il reprit en 1910 : "A mon vieil ami Joseph Uzanne, en souvenir des bonnes soirées de La Plume, très cordialement j'offre ce volume."
Notre exemplaire est enrichi d'une carte postale, encollée sur une garde, répertoriant les oeuvres de Gabriel Montoya, et,  sur la garde suivante, d'une photographie originale du chansonnier montmartrois qu'il a signée en pied.
Enfin, nous joignons également, sur un feuillet volant, un quintil manuscrit de Gabriel Montoya vantant les mérites du Vin Mariani : "Lorsque j'ai bu deux doigts de vin Mariani / Je puis allégrement jouer les Hernani, / Et sans peur de faiblir au seuil de ma tirade / Dégoiser de Ruy-Bas la fameuse algarade / C'est par hasard qu'hier je surpris ce propos / Près d'un closet : Mounet parlait à Galipaux."
Toute une ambiance et une époque !

Edition originale de la traduction française imprimée à 350 exemplaires, le nôtre un des 25 exemplaires numérotés sur papier Japon, tirage de tête.
Traduction  par Suzanne Kra. 
Bel exemplaire malgré une légère trace de pliure sur un feuillet, témoins conservés.
Très rare en tirage de tête.

Edition originale illustrée de vignettes de gavarni.
Reliure en demi maroquin à grains longs rouge glacé signée en page de garde Durvand. Couvertures jaunes imprimées conservées. Dos lisse orné d'un fer en tête et de 2 fers en miroir. Titre doré. Date en queue. Exemplaire non rogné, parfaitement frais, très pur. Tête dorée. Discrètes restaurations à la première de couverture. Très bel exemplaire.
Ecrit satirique sur le monde de l'opéra de Paris, ses chanteurs, ses danseurs, ses spectateurs, son administration, ses machinistes, etc.

Edition originale composée de 15 lithographies sépia, illustrant les différentes figures du Cotillon.

Cartonnage de l'éditeur crème et or, recouvert de papier moirée glacée. Coiffe supérieure enfoncée. Salissures. Coins émoussés. Bon exemplaire.

Danse de salon créé vers 1820 qui fit fureur à la fin des bals, principaux lieux de divertissements mondains de l'époque, le cotillon mêlait jeux de société et danses ; composée de plusieurs figures (les fleurs, la chasse aux mouchoirs, le ruban, les cavaliers, etc.) et d'accessoires, elle pouvait durer jusqu'à deux heures et davantage selon le conducteur du cotillon. 19 pages de textes expliquent dans l'ouvrages les figures du cotillon. Exemple, le chapeau : Le cavalier conducteur remet à sa dame un chapeau et forme autour d'elle avec plusieurs cavaliers un cercle en tournant rapidement. La dame met le chapeau sur la tête du valseur qu'elle choisit.

La plupart des danses reposaient sur la polka ou la valse. Du fait de la proximité des danseurs, le cotillon était un excellent moyen de flirt discret.

Carte autographe signée de Reynaldo Hahn adressée à Georges Hoog. Une dizaine de lignes rédigées à l'encre bleue.
Intéressante carte évoquant l'opéra Mireille : "Nous avons donné ici Mireille, la vraie Mireille, avec un éclat et un succès exceptionnels. J'attends patiemment le jour où ce chef-d'oeuvre pourra réintégrer, mais sans mutilations, le théâtre de l'Op. C."
Composé par Charles Gounod d'après le poème provençal de Frédéric Mistral, l'opéra Mireille fut créé le 19 mars 1864 au Théâtre Lyrique. L'oeuvre fut remaniée à de nombreuses reprises et considéralement réduite. Il fallut attendre 1939 pour que la partition originale soit retrouvée, notamment grâce à l'aide de Reynaldo Hahn qui dirigea le 28 juin 1942 à Arles une représentation de la "vraie Mireille".

Edition originale imprimée à 162 exemplaires, le nôtre un des 150 exemplaires numérotés sur vélin teinté, seul tirage avec 12 Whatman.
Reliure à la bradel en demi maroquin vert émeraude, dos lisse estampé d'un titre en long doré, plats de papier caillouté, premier plat de couverture conservé, reliure signée P. Goy et C. Vilaine.
Envoi autographe signé d'André Gide "au poëte Angiolo Orvieto en témoignage de sympathie".
Rare témoignage de sa relation avec Angiolo Orvieto, poète et librettiste florentin, qui fonda en 1896 le périodique Il Marzocco, et consacra l'année suivante une étude à l'écrivain. 
Les deux poètes furent réunis autour de leur admiration pour Chopin, qui inspira à Orvieto un opéra et à Gide des Notes sur Chopin (1948).

Lettre autographe signée de Georges Auric adressée à Bolette Natanson. Deux pages rédigées à l'encre noire sur un feuillet remplié. Ratures et soulignements.
Pliures inhérentes à l'envoi.
Très belle lettre dans laquelle le compositeur disserte sur l'amitié : "Seulement, je voulais vous dire cela d'important. Je vous recommande de ne pas inviter [Florent] Schmitt ni aucun "artiste". Sans cela, je me déclare incapable de résister à la vision de ces génies mauvais. Car plus que jamais les gens me dégoûtent, sauf vous, naturellement. Je voudrais appuyer sur un bouton et détruire l'Humanité. Alors nous serons tranquilles et je vous dirai la vérité sur l'Art et la vérité sur toutes les choses en quoi vous avez foi. "
Auric évoque également dans cette lettre la musique : "Il n'y a que les valses de Ravel qui sont nobles et sentimentales."
Evoluant depuis sa plus tendre enfance dans les milieux artistiques - elle est la fille d'Alexandre et la nièce de Thadée Natanson, les créateurs de la fameuse Revue Blanche - Bolette Natanson (1892-1936) se lia d'amitié avec Jean Cocteau, Raymond Radiguet, Georges Auric, Jean Hugo ou encore Colette.
Passionnée par la couture, elle quitte Paris pour les Etats-Unis avec Misia Sert, grande amie de Coco Chanel et est embauchée chez Goodman. Avec son mari Jean-Charles Moreux, ils créèrent en 1929 la galerie Les Cadres boulevard Saint-Honoré et fréquentèrent de nombreux artistes et intellectuels. Leur succès fut immédiat et ils multiplièrent les projets : la création de la cheminée de Winnaretta de Polignac, la décoration du château de Maulny, l'agencement de l'hôtel particulier du baron de Rothschild, la création de cadres pour l'industriel Bernard Reichenbach et enfin la réalisation de la devanture de l'institut de beauté de Colette en 1932. Bolette Natanson encadra également les œuvres de ses prestigieux amis peintres : Bonnard, Braque, Picasso, Vuillard, Man Ray, André Dunoyer de Segonzac, etc. En dépit de cette fulgurante ascension, elle mettra fin à ses jours en décembre 1936 quelques mois après le décès de son père.

Edition originale tirée à 200 exemplaires sur vélin illustrée d'un frontispice et de 12 planches en couleurs de Willette gravées en taille-douce, tirées en bistre dans le texte et en couleurs pour les hors-texte par Vigna-Vigneron, comprenant le frontispice en 7 états dont 4 pour la décomposition des couleurs et les 12 hors-textes en 2 états, état noir et état en couleurs.
Reliure en daim rose pâle, do sà deux faux nerfs, guirlandes en patchwork multicolore encollées sur les plats, contreplats et gardes de papier peigné, couvertures et dos moirés conservés, tous les feuillets ont été montés sur onglets, étui brun toilé, reliure signée D. M. et datée 2015.
"Belle publication côtée, une des meilleures de l'artiste, qui mérite plus d'attention. Vigna, habile artiste restaurateur de gravures anciennes, a innové un artistique procédé de reproduction en couleurs qui respecte l'original" (Carteret).

Lettre autographe signée de Jules Massenet, deux pages rédigées à l'encre noire sur un double feuillet.
Pliure inhérente à l'envoi. Une petite fente à la jointure des deux feuillets, sans gravité.
Belle lettre écrite par le compositeur lors de son premier séjour dans la capitale hongroise pour Le Roi de Lahore dont la première eut lieu huit jours plus tard : "Répétition générale ce matin [...] excellente exécution". Massenet évoque les aléas survenus qui ont contraint de décaler la programmation de l'opéra : "La Benza [Ida], notre Sitia, ne pouvant chanter demain à cause de son deuil, la première est remise à huit jours..." Cette lettre évoque également l'amitié entre Massenet et Franz Liszt, de plus de trente ans son aîné, qui prit le jeune compositeur sous son aile à la Villa Médicis en 1863 : "Je viens de chez Liszt, il est arrivé cette nuit à Peth, et sera à la première..."
Surpris par le climat hostile de cette région qu'il visite pour la première fois, Massenet commente : "Le froid est affreux, la neige exaspère, nous allons au théâtre en traîneau [...] Restez au coin du feu, ah ! que vous souffririez de cette température, je t'assure que c'est la sensation de la Russie, la neige couvre tout. [...] je ne sors pas même un oeil, quel hiver même pour les Hongrois enfouis dans leurs peaux comme des Lapons !"

Phonoscope de la chanson "Hello...le soleil brille" issue du film Le Pont de la rivière Kwaï.
Les phonoscopes étaient des disques 45 tours en carte postale.
Très bon état.

Edition originale de la partition de la chanson "Hello...le soleil brille (Colonel Bogey)" issue du film Le Pont de la Rivière Kwaï interprétée par Annie Cordy.
Très bel exemplaire.

Lettre autographe signée de Jean Cocteau adressée à Igor Markevitch. Une page rédigée au stylo à bille bleue et signée "Ton Jean". 
Quelques pliures inhérentes à la mise sous enveloppe et une agrafe en marge haute gauche.
Belle et longue lettre dans laquelle Jean Cocteau prend la défense de son ami le chef d'orchestre et compositeur ukrainien Igor Markevitch victime des foudres du critique Antoine Goléa.
« Je suis stupéfait par ce qu'on me rapporte de Goléa. » Il ne nous a pas été possible de trouver la moindre trace d'un article de Goléa au sujet de Markevitch, mais l'Université de Caen conserve un dossier intitulé « Affaire entre Igor Markevitch et Antoine Goléa » daté de l'année de notre lettre. Il semble en effet, d'après ces archives qu'un procès ait bien eu lieu et que l'appel soit demandé par Goléa en octobre 1955 ; Cocteau commente à ce propos : « J'ai toujours été la victime de ces étranges procès qu'on gagne en appel - mais bien à la longue - et parfois après sa mort. »
Jean Cocteau, dont l'écriture paraît ici torturée, semble en tout cas avoir été très atteint par cette histoire et loue le talent de son ami : « Ta prodigieuse maîtrise et le sacrifice que tu as fait de ton œuvre au service de celles des autres. [...] il est incompréhensible qu'un esprit de sa culture ne reconnaisse pas, entre autres, que personne au monde ne conduit ce Sacre comme toi. » Plus qu'une lettre de soutien, ce document est un véritable plaidoyer en faveur de la liberté de création des artistes et une condamnation du mercantilisme culturel : « Mais a-t-il pensé que nos œuvres dès qu'elles passent par un éditeur, une salle de concert, une salle d'exposition, deviennent des produits ? [...] Hélas, nos professions ne comportent pas de « diplômes » et nous courons le risque de professions libres. Notre seule chance est que le public se trouve rarement d'accord avec ses juges. » A cette époque les professions culturelles sont en effet assez mal encadrées et il faudra attendre 1959 et la création du Ministère pour l'Art et la Culture par De Gaulle et Malraux pour que les choses évoluent. Cocteau déplore enfin que la critique oriente le choix des « consommateurs » : « Déconseiller ces « produits » revient à leur causer le plus grand dommage. »

Carte d'invitation au Bal des Quat'z'Arts intitulé "L'Entrée de Cyrus dans Babylone" qui se déroula le 22 juin 1925 à Wagram. Très belle illustration en couleurs de Théo Sardnal représentant Cyrus le Grand.
Ce rare document présente bien les talons en marge basse et précise solennellement : "Le comité sera impitoyable pour tout costume qui ne sera pas de l'époque".
Le premier bal des Quat'z'Arts, grande fête organisée par les étudiants de l'École nationale des beaux-arts de Paris, se déroula le 23 avril 1892. Cette tradition perdura jusqu'en 1966.
Superbe exemplaire aux couleurs éclatantes et à l'état de neuf.

Lettre autographe signée de Colette adressée à son ami l'homme de lettres et avocat Adrien Peytel, neuf lignes rédigées à l'encre noire.
Quelques pliures inhérentes à la mise sous pli de la missive.
"Et puis flûte, à la fin. Voilà La Cigale qui me réclame demain soir, et je ne l'ai pas volé, puisque j'ai accepté, et même demandé, de faire la critique café-concertale au même titre que l'autre."

Edition originale de cette tragédie lyrique en trois actes mise en musique par André Gailhard, un des 20 exemplaires numérotés sur Japon, seuls grands papiers.
Reliure en demi chagrin fauve à coins, dos légèrement assombri à quatre nerfs orné de filets dorés et de caissons de chagrin mosaïqué marron, date dorée en queue, plats de papier à effet moiré, gardes et contreplats de papier marbré, tête dorée sur témoins, reliure signée Saulnier.
Bel et rare exemplaire à toutes marges.

Edition originale de la traduction française, un des 20 exemplaires numérotés sur Hollande, tirage de tête.
Bel exemplaire en dépit des gardes très légèrement et partiellement ombrées.

Edition originale d'un tirage limité de 116 exemplaires. Exemplaire sur Hollande non numéroté. Pages de titre en rouge et noir.
Reliure en demi chragin rouge d'époque à coins. Dos à nerfs richement orné. Double filet de séparation sur les plats. Tête dorée. Mouchetures sombres au dos du tome 4, une sur le tome 3 et au dos du tome 6. Traces de frottement. Exemplaire non rogné.
Ministre de Louis XV, le Comte de Maurepas commanda à Pierre de Clairambault, généalogiste, le recensement de toutes les pièces libres écrites sous louis XIV et Louis XV, il en résulta 40 volumes. On attribue à Jules Gay le choix des pièces contenues dans le recueil de Poulet-Malassis, ce dernier n'ayant judicieusement retenu que les les pièces les plus libres, les plus scabreuses et les plus frivoles, le tout débarrassé des pièces de circonstances, des panégyriques et autres dissertations oiseuses. On y croise de nombreux personnages historiques, mis en scène avec une licence érotique assez surprenante, et traités d'une manière outrancière.
Table alphabétique des chansons, épigrammes, etc contenues dans le recueil de Maurepas, table alphabétique des personnages contenus dans les pièces, et index au tome VI.

Edition originale, sur papier courant, de la traduction française.
Exemplaire complet de sa jaquette qui comporte de petits manques angulaires. 
Préface d'Henry Miller.
Signature manuscrite de Milton Mezz Mezzrow à l'encre turquoise sur la page de faux-titre.

 

Rare lithographie originale, exécutée par Paul Renouard pour L'Estampe Moderne, série numéro 17 publiée en septembre 1898.
Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, papier vergé contrecollé sur Japon, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un extrait de texte.
Lithographie inspirée d'un extrait de La Danse et les Ballets de J. Reading, reproduit sur la serpente de l'estampe.
Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Époque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F.  
Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers : le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une œuvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies.
L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation.
Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'œuvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'œuvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment :  Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc.
Bel exemplaire.

Manuscrit autographe complet deux feuillets perforés de 64 lignes rédigé à l'encre noire de la chanson intitulée "C'était une pauv'gosse des rues " comportant deux ratures et une correction.
Le manuscrit est conforme avec le texte définitif de la chanson.
Nous joignons, sur deux feuillets perforés, le tapuscrit complet de la chanson.
Bel ensemble de cette chanson écrite en 1947, dont la musique fut composée par Albert Assayag, Yves Gilbert et Marcel Mouloudji qui l'interpréta en 1971.
Provenance : Fondation Boris Vian.

Manuscrit autographe complet d'un feuillet perforé de 24 lignes rédigé à l'encre bleue et au crayon de papier de la chanson intitulée "A la manière de Brassens" comportant des corrections, ratures et ajouts tout en étant conforme avec le texte définitif de la chanson.
Petites déchirures marginales sur le feuillet qui a été restauré en tête à l'aide d'une pièce adhésive.
Nous joignons, sur un feuillet perforé, le tapuscrit complet de la chanson.
Bel ensemble de cette chanson composée entre 1954 et 1959.
Provenance : Fondation Boris Vian.

Rare lithographie originale, exécutée par Gaston Bussière pour L'Estampe Moderne, série numéro 13 publiée en mai 1898.
Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales.
Lithographie inspirée de quelques vers intitulés La Valkyrie, extraits de L'Anneau du Nibelung de Richard Wagner, traduit par A. Ernst.
Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F.  
Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers : le Chine. « Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures... » (Anatole France).
L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation.
Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'œuvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'œuvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment :  Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc.
Bel exemplaire dans le style Art Nouveau.

Quatre tapuscrits, dont un encollé sur un carton souple, de 39 lignes chacun de la chanson de Boris Vian "Trompette d'occasion initialement baptisée "Le jazz hot".
Pour trois d'entre eux, Boris Vian a barré "Le jazz hot" pour modifier le titre à la main et rebaptiser la chanson "Trompette d'occasion".
Boris Vian en écrivit le texte en 1957, Henri Salvador en composa la musique et l'nterpréta à de nombreuses reprises notamment pour la publicité.
Provenance : Fondation Boris Vian.

Manuscrit autographe complet sur deux feuillets perforés de 22 lignes rédigé au crayon de papier de la chanson inédite intitulée "Cha cha Siné"comportant des ratures et corrections bien qu'il présente le texte définitif de la chanson.
Nous joignons, sur deux feuillets perforés, le tapuscrit de la chanson "Cha cha Siné".
Au verso de l'un des feuillets, figure le manuscrit de 20 lignes, au crayon de papier, de la chanson "Un jour un vieux prof de maths" avec, également, de nombreuses corrections et ratures.
Cette dernière a été interprétée par les Marche-pied en 2009 qui en composèrent aussi la musique.
Provenance : Fondation Boris Vian.

Manuscrit autographe complet de deux feuillets perforés de 33 lignes rédigé à l'encre noire de la chanson intitulée "La java des Pussy-cats" avec quatre corrections tout en étant conforme avec le texte définitif de la chanson.
Nous joignons, sur un feuillet perforé, le tapuscrit complet de la chanson.
Bel ensemble de cette chanson composée entre 1956 et 1958 et qui ne fut interprétée qu'en Benoît Deyrat en 1999 et les Marche-pied dix ans plus tard.
Provenance : Fondation Boris Vian.

Manuscrit autographe complet sur un feuillet perforé de 13 lignes rédigé à l'encre rouge de la chanson intitulée "Bal des fadas", présentant malgré le texte définitif de cette chanson, des ratures, ajouts et corrections.
Nous joignons, sur un feuillet perforé le tapuscrit complet de la chanson.
Bel ensemble de cette chanson qui fut écrite en 1959 et qui ne fut interprétée et mise en musique qu'en 2009 par Les Marche-Pied.

"Léger comme une antilope / Il dansait, fumant son clope / Une java pleine de syncopes / Elle en eut le coeur cassé"

Provenance : Fondation Boris Vian.

Photographie originale représentant, en tenue de bain et sur une plage, le groupe d'amis que formaient Bolette Natanson, Valentine Hugo, Jean Cocteau et Georges Auric (le seul en costume de ville). Tirage d'époque.
Très belle photographie montrant, en pleine détente, Jean Cocteau, Georges Auric, Valentine Hugo et Bolette Natanson loin de l'effervescence artistique parisienne à laquelle ils participèrent activement.
Les deux autres hommes ont été identifiés grâce aux recherches de Philippe Mianes que nous remercions. Par recoupements de dessins issus de catalogues de ventes ou d'expositions liées à Jean Cocteau et Jean Hugo campant ce même contexte et personnages, il a pu compléter l'histoire... En effet, Jean Hugo in Le Regard de la Mémoire indique que la scène se situe sur le Bassin d'Arcachon, plage du Piquey où Cocteau avait ses habitudes. " Nous étions sept " : ainsi, de gauche à droite, on identifie Valentine Hugo, Jean Hugo, Jean Cocteau, Georges Auric, Bolette Natanson et .... Raymond Radiguet. Si ce dernier, dont le visage est voilé par son chapeau est difficile à reconnaitre, il figure bien dans cet extrait de souvenirs de Jean Hugo. Chloé Radiguet, biographe de Raymond Radiguet confirme que son oncle avait en effet coutume d'arborer le même chapeau clair à larges bords.
Emouvant souvenir du dernier été de Radiguet, sous le soleil du Cap Ferret où il acheva Le Diable au corps.

Provenance : Fonds Bolette Natanson.

Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Gustave Max Stevens pour L'Estampe Moderne, série numéro 9 publiée en janvier 1898.
Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'un extrait d'oeuvre ; serpente vierge.
Lithographie inspirée de la Chanson de Solveig, paroles de la musique créée pour la pièce de théâtre Peer Gynt de Henri Ibsen, un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe.
Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F.  
Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers : le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une œuvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies.
L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation.
Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'œuvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'œuvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment :  Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc.
Bel exemplaire dans le style préraphaélite.

Deux manuscrits autographes complets, sur cinq feuillets perforés, de 46 lignes pour le premier et de 52 lignes pour le second, rédigés à l'encre bleue, de la chanson intitulée "Place Blanche" qui connait deux versions intitulées toutes deux "Place Blanche" mais dont le texte varie : la première débutant par "J'étais allé dimanche me promener" et la seconde par "Les amoureux l'dimanche vont deux par deux".
Chaque manuscrit que nous possédons correspond à l'une des deux versions et sont abondamment corrigés, raturés et retravaillés tout en restant conformes avec l'état définitif de la chanson.
Nous joignons, sur deux feuillets perforés (un encollé sur un carton souple), un tapuscrit complet pour chaque version de "Place Blanche".
Sont aussi joints la partition imprimée de cette chanson pour chaque instrument, une autre partition de la chanson ainsi qu'un tapuscrit de l'adaptation américaine de "Place Blanche" et ces quelques mots manuscrits de la traductrice, rédigés, à l'encre rouge à l'adresse de Boris Vian : "Serai Paris mardi. Qu'en penses-tu Bobo, moi ça me plait beaucoup.  Dis-moi vite. Merci Nicole."
Bel ensemble de cette chanson qui fut écrite en 1956 et dont la musique fut composée par Henri Salvador.
Provenance : Fondation Boris Vian.

Photographie originale représentant Georges Auric assis et négligemment accoudé à son piano. Tirage d'époque.
Coin droit comportant deux pliures.
Très beau portrait en pied du compositeur alors en pleine période du "Groupe des six" qu'il formait avec Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, et Germaine Tailleferre. 
Provenance : Fonds Bolette Natanson.

Deux manuscrits autographes complets, sur sept feuillets perforés, de 52 lignes pour le premier et de 75 lignes pour le second, rédigés à l'encre bleue, de la chanson intitulée "Le fêtard" consistant, pour le premier, en l'état définitif de la chanson et, pour le second, d'un brouillon très abondamment raturé, corrigé et présentant des variantes avec le texte final.
Nous joignons, sur trois feuillets, dont deux perforés (un encollé sur un carton souple), un tapuscrit complet  et deux partitions imprimée et photocopiée de "Le fêtard".
Bel ensemble de cette chanson qui fut écrite en 1958 et dont la musique fut composée par Henri Salvador.
Ce dernier interpréta d'ailleurs "Le fêtard" dès 1958.
Provenance : Fondation Boris Vian.

Deux tapuscrits de 32 lignes chacun de la chanson de Boris Vian "Choisis ta route" sur deux feuillets perforés, dont un encollé sur un carton souple.
Nous joignons la partition imprimée de cette chanson.
Boris Vian en écrivit le texte en 1958, Henri Salvador en composa la musique.
Provenance : Fondation Boris Vian.

Ensemble de quatre manuscrits de travail, de près de 90 lignes sur cinq feuillets perforés rédigés à l'encre bleue et au crayon de papier, de la chanson intitulée "Ou... Ou... Ou..." présentant des différences avec l'état définitif de la chanson.
Chaque manuscrit est raturé, corrigé et présente donc des variantes, parfois importantes, avec le texte final.
Complétant l'ensemble, un tapuscrit de la chanson accompagne les manuscrits.
Nous joignons, sur trois feuillets, la partition manuscrite de "Ou... Ou... Ou..." écrite par Henri Salvador.
Bel ensemble de cette chanson qui fut écrite entre 1957 et 1959 et dont la musique fut composée par Henri Salvador.
Provenance : Fondation Boris Vian.

Edition originale sur papier courant.
Une petite déchirure sur le dos se poursuivant sur le second plat.
Envoi autographe signé de Jean de La Varende à Jean Fleury.
 

Edition originale hors-commerce consistant en une feuille-cadrat résultant d'une série d'expériences en impression dans le domaine de l'art graphique, des arts plastiques, de la littérature, de l'architecture et de la musique initiées par les imprimeurs lithographes de la Steendrukkerij de Jong & Co.
Textes en néerlandais, allemand, anglais et français.
Ce papier à musique contient 16 cubes subdivisés en quatre séries de chiffres et un terrain de jeux composé de 16 plans (un seizeplan comporte des lignes blanches sur fond noir et un seizeplan portant des lignes noires sur fond blanc).
Les multiples combinaisons qui en résultent offrent de nombreuses éventualités pour en faire, par exemple, un jeu, une reconnaissance de formes éducatives pour enfants...
Chemise à rabats marginalement salie.
Rare et agréable exemplaire complet.