Paris (France)

Belle lettre autographe signée de Colette adressée à son amie Bolette Natanson. Deux pages rédigées à l'encre sur un papier bleu à en-tête de l'immeuble Marignan, demeure de l'écrivaine entre 1936 et 1938. Pliures transversales inhérentes à la mise sous pli de la missive.
Colette félicite son amie pour l'une de ses réalisations artistiques : "C'est magnifique ! Tu n'as pas envie de faire des sortes de paysages, arabesques, tableaux, trucs et ci et ça, pour Noël en plumages ? Le mien est admirablement encadré." Bolette créait en effet avec son mari Jean-Charles Moreux des sortes de paysages réalisés avec des éléments naturels conservés entre deux plaques de verre ; Colette parle très probablement de l'une de ces oeuvres dont il ne subsiste aujourd'hui plus que quelques exemplaires. A la manière d'une mère, Colette rabroue gentiment Bolette "Tu te languis de moi, que tu dis, bougresse, et tu as as le front de t'en plaindre ? Qui est-ce qui n'est jamais seule en dehors de son "cravail" ?" avant de la rassurer quant à sa fidélité : "Tu sais bien que tu peux toujours venir à la fin de la journée, voyons ! Et tu sais aussi que je t'aime ! Et il n'y a rien de moins volage, ni de moins changeant que ta vieille amie"
Evoluant depuis sa plus tendre enfance dans les milieux artistiques - elle est la fille d'Alexandre et la nièce de Thadée Natanson, les créateurs de la fameuse Revue Blanche - Bolette Natanson (1892-1936) se lia d'amitié avec Jean Cocteau, Raymond Radiguet, Georges Auric, Jean Hugo ou encore Colette.
Passionnée par la couture, elle quitte Paris pour les Etats-Unis avec Misia Sert, grande amie de Coco Chanel et est embauchée chez Goodman. Avec son mari Jean-Charles Moreux, ils créèrent en 1929 la galerie Les Cadres boulevard Saint-Honoré et fréquentèrent de nombreux artistes et intellectuels. Leur succès fut immédiat et ils multiplièrent les projets : la création de la cheminée de Winnaretta de Polignac, la décoration du château de Maulny, l'agencement de l'hôtel particulier du baron de Rothschild, la création de cadres pour l'industriel Bernard Reichenbach et enfin la réalisation de la devanture de l'institut de beauté de Colette en 1932. Bolette Natanson encadra également les œuvres de ses prestigieux amis peintres : Bonnard, Braque, Picasso, Vuillard, Man Ray, André Dunoyer de Segonzac, etc. En dépit de cette fulgurante ascension, elle mettra fin à ses jours en décembre 1936 quelques mois après le décès de son père.
Emouvante lettre, un des derniers échanges épistolaires quelques jours avant la mort de Bolette.
 

Édition originale « de plus en plus recherché[e] » selon Clouzot.
 
Reliure en demi maroquin marron à coins, dos à cinq nerfs richement orné de caissons dorés, filets dorés sur les plats de papier à la colle, gardes et contreplats de papier peigné, couvertures – doublées et habilement comblées par endroits – conservées, reliure non signée mais attribuable à Georges Canape.
 
Provenance : bibliothèque de Georges Canape avec son ex-libris encollé au dos de la première garde, puis de celle de René Rouzaud avec son ex-libris « La goualante » sur la première garde.
 
Envoi autographe signé de Gustave Flaubert sur la page de faux-titre : « à mon confrère Mr. Grandmougin cordial hommage de Gustave Flaubert ».
 
Les envois de Gustave Flaubert sur cet ouvrage – chant du cygne de l'écrivain et fruit d'un labeur de trente ans – sont excessivement rares. Nous n'avons pu en dénombrer que trois passés en vente publique : un exemplaire dédicacé à Charles-Edmond, un autre à la Princesse Mathilde et enfin un à son ami l'historien Alfred Maury.

Mention de troisième édition dans la traduction de Baour-Lormian. 12 pages de musique in fine. Un frontispice gravé, représentant Ossian tenant sa lyre et sa fille. Catalogue de l'éditeur avec les nouveautés. 

Reliure en pleine basane brune d'époque. Dos lisse orné de 2 fleurons et de 2 fers au losange. Pièce de titre de veau brun. Un manque en tête. 3 coins émoussés dont 2 repliés. Traces de frottement. Notice explicative sur les pages de garde à la plume.
On aurait peine à croire aujourd'hui l'immense engouement de l'Europe entière pour les poèmes d'Ossian, prétendument du troisième siècle. Le monde des arts versa dans une complète passion pour les celtes et la poésie d'Ossian (On sait que Napoléon en fut particulièrement friand), célébrant l'auteur comme l'Homère du nord, et chaque nation fut bientôt conduite à rechercher ses racines littéraires nationales. L'Ossianisme fut ainsi le précurseur des romantismes nationaux, et le levier artistique pour gagner des terres étrangères au néo-classicisme (Ingres et Le rêve d'Ossian). Macpherson est l'auteur de cette supercherie littéraire, mais on sait aujourd'hui que si certains passages sont entièrement de lui, d'autres suivent rigoureusement d'anciennes poésies irlandaises retrouvées et que possédaient l'auteur (ces poésies furent retrouvées chez lui après sa mort). Les recherches menées au XXe siècle accréditèrent la véracité des sources dans lesquelles Macpherson avait puisées.

Edition originale française traduite par le Baron d'Holbach, auteur de l'avertissement sur Stahl.

Reliure en plein veau brun granité d'époque. Dos lisse orné. Pièce de titre de maroquin beige. Traces de frottement. Un coin légèrement émoussé. Bon exemplaire, bien frais.
Le Baron d'Holach choisit sciemment de traduire cet ouvrage de Stahl car il s'agissait de la meilleure étude prouvant la théorie phlogistique. Stahl fut en effet l'initiateur de cette théorie qui domina la chimie jusqu'à la fin du XVIIIe. La théorie phlogistique expliquait la combustion par la présence dans les matériaux d'un élément phlogistique, d'un élément flamme, et qui, en se combinant avec un autre élément chimique était propre à la combustion. Caillet 10342 "ouvrage dû à l'un des plus profonds médecins que le monde ait jamais vus". Ample table des matières in fine.