Sans nom d'éditeur

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche.
L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco.
Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale.
La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes.
Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque.
Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. »

Estampe originale en couleur très finement rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signature en bas à gauche de la planche.
L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco.
Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale.
La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes.
Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque.
Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. »

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à droite de la planche.
L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco.
Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale.
La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes.
Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque.
Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. »

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche.
L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco.
Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale.
La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes.
Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque.
Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. »

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche.
Planche ombrée en marge haute, quelques taches en marge basse, sans atteinte à la gravure.
L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco.
Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale.
La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes.
Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque.
Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. »

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche.
Quelques infimes taches en marge de la planche. 
L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco.
Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale.
La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes.
Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque.
Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. »

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à droite de la planche.
L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco.
Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale.
La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes.
Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque.
Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. »

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche.
L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco.
Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale.
La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes.
Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque.
Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. »

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée.
L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco.
Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale.
La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes.
Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque.
Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. »

Nouvelle édition et première chez Cazin. La première édition collective paraîtra en 2volumes in-8 en 1776, puis un troisième volume viendra s'adjoindre aux deux premiers en 1788. 7 frontispices par Dunker.
Reliures de l'éditeur en plein veau blond glacé d'époque. Dos lisses ornés de 4 petits fers et de roulettes. Pièces de titre et de tomaisons en maroquin brun. Triple filet d'encadrement sur les plats. Tranches dorées. Manque au mors inférieur en tête des tomes 3, 5, et 7, idem mors supérieur en queue du tome 1. Coins frottés et frottements divers. Rousseurs éparses sur un papier jauni uniformément. Très jolie série.
Tomes 1 et 2 : Ollivier. Tome 3 : Le Lord impromptu. Tome 4 : Le Diable amoureux. Tome 5 : Fables. Tome 6 : Fables et contes. Tome 7 : Contes.
Bien qu'on retienne aujourd'hui Cazotte exclusivement pour Le Diable amoureux, les épisodes magiques sont assez nombreux dans son oeuvre, notamment dans ses contes orientaux, ou de fées, qui s'apparentent à ceux d'Hamilton, mais aussi dans le poème Ollivier. Il est cependant vrai que Le Diable amoureux est d'une toute autre facture, ce n'est plus seulement une oeuvre charmante, mais troublante, et beaucoup y on vu et y voient encore la preuve de l'illuminisme chez l'auteur, système qui sera entièrement dévoilé par Swedenborg et d'autres. Cazotte demeure par-dessus tout, un des pionniers de la littérature fantastique française avec Potocki et Le Manuscrit trouvé à Saragosse, autre diablerie, mais qui restera inconnu jusqu'en 1960.

Précieux et important manuscrit autographe signé de Sacha Guitry de Correspondance de Paul Roulier-Davenel recueillie par Sacha Guitry (1908-1910).
Paul Roulier-Davenel est un auteur fictif, né dans l'esprit du jeune Guitry. En effet, celui-ci donna au jour­nal Comoedia, entre octobre et novembre 1908, une sé­rie de « lettres » du pseudo-dramaturge introduites par plusieurs préfaces au ton cocasse. L'humour de cette correspondance n'a jamais trompé les journalistes ni les lecteurs sur l'origine de cette fantaisie, comme le révèlent les articles dans la presse de l'époque. Mais ce fut l'une des premières occasions pour Guitry de trai­ter de manière littéraire de ses deux sujets de prédilec­tion : le monde du théâtre et les femmes.
Sont réunis ici une partie du premier manuscrit paru en feuilleton dans Comoedia ainsi que les placards sur lesquels travailla Guitry pour préparer l'édition en volume, publiée en 1910 chez Dorbon l'Aîné. Ces do­cuments révèlent combien il remania les lettres, ainsi que leur agencement, supprimant certains passages, changeant les noms, divisant une même épître en plu­sieurs.
L'ensemble comprend 25 pages autographes ré­digés à l'encre violette ou au crayon, bien lisibles, et 13 feuillets de placards tirés de Comoedia et largement an­notés et complétés de la main de Guitry.
Le manuscrit s'ouvre sur une prétendue bibliogra­phie de « l'auteur », composée d'ouvrages pour le moins farfelus - À houille rabattue (moeurs minières), Le Tur­kestan belge, Manuel de zootechnie ou encore Prophylaxie des maladies vénéneuses (en préparation) -, qui fait écho aux titres non moins fantasques des premières pièces de Guitry (Chez les Zoaques, 1907 ; Le Kwtz, drame pas­sionnel, 1907 ; C'te pucelle d'Adèle, 1909). Cette liste sera largement modifiée pour le livre.
Suivent alors huit lettres censément adressées à Guitry par Roulier-Davenel. Dans l'ouvrage, elles se­ront publiées dans un ordre tout à fait différent que dans Comoedia, parfois même de manière fragmen­taire. Ainsi, la première du manuscrit ouvrira le cha­pitre « Lettres d'Évreux » de l'ouvrage (p. 35) et révèle un Roulier-Davenel tourmenté : « Mon cher ami, Depuis votre départ, j'ai beaucoup pleuré. Votre présence m'avait fait énormément de bien, vos conseils étaient sages et m'avaient remonté, mais votre départ, fatal hélas !, m'a rejeté plus profon­dément dans la peine. » Mais la deuxième, datée du 27 octobre, est en partie inédite - on n'en retrouve­ra imprimées que les premières lignes (p. 46) : « Mon cher ami, Je ne sais pourquoi j'ai tardé à vous ré­pondre, car votre lettre m'apporta du réconfort. Ah ! oui, vous avez raison, mille fois raison ! » De même, la troisième lettre n'apparaîtra que de manière parcellaire (p. 39) et la cinquième se trouvera dans la partie « Pneumatiques », considérablement réduite : « J'ai couché hier avec une petite femme très gentille et qui, dans ses rapports avec les mes­sieurs, a l'habitude de remédier à sa maigreur par l'adjonction d'une de ses petites amies. » (p. 73). Dans sa version manuscrite, elle se poursuit par 95 lignes consacrées au directeur de théâtre Antoine : « La valeur d'Antoine est une des choses les moins contestables qui soient. C'est un travailleur ad­mirable et il a fait faire à l'art théâtral un pas de géant. Nous devons à son obstination le silence respectueux du public aux représentations du Ca­nard sauvage et des Revenants. » Dans le livre, Guitry choisira de faire paraître ce portrait, en les remaniant, sous le titre « Lettre où il est question d'Antoine ».
Les 13feuillets de placards avec corrections et va­riantes autographes comprennent une partie des pa­rutions de Comoedia contrecollées sur deux colonnes. Ainsi, la deuxième préface est presque totalement réécrite, seules les dernières lignes seront conservées pour l'édition en volume. De la troisième préface d'ori­gine, Guitry n'a rien conservé ; il reprend l'ensemble du texte et prévoit sur le feuillet l'emplacement d'une photographie, remplacée dans l'ouvrage par un dessin et d'une lettre en fac-similé de « Davenel » : « Il m'a semblé indispensable ou tout au moins plaisant de mettre sous les yeux du lecteur passionné une photographie de Paul Roulier-Davenel et un au­tographe du Maître. »
Cet ensemble montre le travail minutieux d'écri­ture et de structure qu'a exigé ce projet à la fois ambi­tieux et facétieux. Il prouve surtout l'ironie du jeune Guitry à l'égard du milieu théâtral qu'il connaît déjà si bien - lui, le fils de Lucien Guitry, monument du théâtre français vénéré par ses contemporains -, y décrivant ses contemporains et lui-même sur un ton aimablement sarcastique qui rappelle Alphonse Allais. À tout juste vingt-cinq ans, il dévoile ce qui fera son succès : un talent mêlé d'insolence et de liberté. L'his­torien du théâtre Jacques Lorcey y voit « un compro­mis entre une sorte de journal réellement auto­biographique [...], bien que le narrateur ne porte jamais son nom - et un panorama du Paris mon­dain, que Guitry découvre au cours de ces années de vaches maigres ».
Formidable réunion de manuscrits autographes pour l'une des oeuvres de jeunesse les plus ambitieuses de Sacha Guitry.
Des bibliothèques de Bernard Bloch-Levalois, Jean Herbert, Jean Meyer et André Bernard, avec ex-libris.
 

 

Edition dite "de Louvain", imprimée à 480 exemplaires, venant après l'édition à "La Pensée Française", malgré une date d'impression volontairement erronée. 
Quelques petites déchirures au niveau du rabat du deuxième plat de couverture.

Rare réunion de deux ouvrages complémentaires.
Seconde édition de l'Histoire des rats, peut-être une réimpression de la première parue l'année précédente en 1737 et identique à celle-ci. Un frontispice, une vignette de titre, et une figure, l'ensemble d'Otten. Page de titre en rouge et noir. Première édition sous ce titre pour la Dissertation sur la prééminence des chats dans la société, le texte avait précédemment paru sous le titre Les Chats (Paris, 1727 au format in-8). 10 figures d'après Charles Antoine Coypel par le Comte de Caylus, dont 2 dépliantes, et un tableau généalogique dépliant des chats d'Asie.
Reliure postérieure (ca. 1815) en plein veau marbré brun. Dos à nerfs orné de cinq fers, filets gras et roulettes. Pièce de titre de veau rouge. Frise d'encadrement sur les plats, et frise intérieure. Deux coins émoussés et un troisième un peu frotté. Traces de frottements. Quelques très claires rousseurs sur les pages de faux-titre et titre du premier texte. Une mouillure marginale en page 102 du second texte. Manque le coin droit inférieur du premier feuillet après le titre du second ouvrage. Les planches des Chats sont plus courtes en marge d'un bon centimètre.
Indications manuscrites du temps concernant les deux éditions sur la garde du premier texte et sur un feuillet blanc précédant le second.
L'Histoire des rats qui inaugure ce recueil fut écrite en réaction et inspirée par le livre fameux de Moncrif, Les Chats (allégeance revendiquée par l'auteur en préface), dans lequel celui-ci traitait d'une matière profane en scientifique et érudit ; il en résulta un livre drôle et caustique, et profondément intéressant. L'œuvre de Moncrif fut le premier livre dans l'histoire consacré exclusivement aux chats. Écrit sous forme de lettres adressées à une dame de la cour, l'ouvrage est à la fois érudit sur le statut des chats au cours de l'histoire, et toujours divertissant, le texte étant émaillé de pièces plaisantes et drôles tels qu'une pièce de théâtre pour chats (avec un chœur félin), des fables, des lettres d'amours de chats... L'illustration a contribué au succès du livre : on y voit danser des chats sur un toit, un chat-roi, un chat-Dieu... Bien que paru anonymement, il fut rapidement connu que Moncrif en était l'auteur, et lors de sa réception à l'Académie française, un plaisantin lâcha un chat au milieu de l'assemblée.
L'Histoire des rats est beaucoup plus traditionnellement satirique que ne l'est celle des Chats de Moncrif, et même les connaissances d'histoire naturelle, distribuées çà et là dans l'ouvrage relèvent de la satire, on reconnaît derrière les rats la critique des contemporains de l'auteur.
Bel exemplaire établi dans une élégante reliure.

Edition originale bilingue en français et en hébreu.
Reliure pleine percaline souple noisette, dos lisse muet, titre doré à l'or sur un plat.
Un petit manque de papier sans gravité en tête d'une garde.

 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers publiée sous la direction du maire de Charleville-Mézières André Lebon.

Notre exemplaire est enrichi d'une lettre autographe signée d'une page d'André Lebon à propos de l'envoi de cet ouvrage et d'une exposition Rimbaud organisée à Paris dont il demande à son correspondant de le tenir au courant, enveloppe jointe.

Préface d'André Dhôtel.

Iconographie, coupure de presse jointe, agréable exemplaire.



Agréable exemplaire.

Edition originale, un des 200 exemplaires numérotés sur beau papier, seul tirage. 
Agréable exemplaire.

Edition pirate imprimée sur alfa probablement aux alentours de 1930, et qui constitue un fac-similé de l'édition originale parue chez Kra quelques années plus tôt.
Agréable exemplaire.

Edition originale, rare. Pages de titres en rouge et noir, une vignette de titre répétée en page de titre et deux en-tête par Denteure.
Reliure en pleine basane d'époque mouchetée. Dos lisse orné de fers au chardon. Pièce de titre de maroquin beige. Petit manque en tête. Epidermure en tête. Mors supérieur en partie fendu. Large manque le long du mors inférieur sur 2,5cm. 2 coins émoussés. Exemplaire bien frais.
Roman libertin qui conte les aventures amoureuses du Chevalier, sous forme de mémoires autobiographiques, mêlé de lettres et qui utilise les recettes du roman à tiroirs ; il contient de ce fait de nombreuses histoires annexes des personnages que croise le Chevalier. Incipit : "Dès l'âge le plus tendre, l'inclination que j'ai toujours eu pour le beau sexe, commença de paraître."

Edition originale, un des 600 exemplaires sur Featherweight.
Envoi autographe signé de Maurice Carême à Renée Garcia.
Vignette de titre encollée sur la couverture, dos muet.
Agréable exemplaire.

Edition originale imprimée à seulement quelques exemplaires sur Arches.
Dos légèrement ridé, sinon agréable exemplaire à toutes marges.


 

Edition originale imprimée à 110 exemplaires numérotés sur grand vélin Arches, le nôtre non justifié.
Ouvrage illustré d'un frontispice de Max Jacob.
Infimes piqûres sans gravité sur le premier plat, agréable exemplaire.

Nouvelle édition, augmentée considérablement, puisque la première édition était seulement constituée de 2 volumes en 1760. Elle est illustrée d'un portrait de De La Tour et de 5 frontispices d'après Eisen, Gravelot, Piquitte, ainsi que de nombreuses pages de musique. Les tomes I à V sont de 1764 (avec pages de titre en rouge et noir), puis les tomes VI à VIII de 1765, et le dernier tome IX est de 1767. Seuls les tomes VII et IX portent sur la page de titre : oeuvres diverses, cet intitulé se retrouvant en haut des pages de tous les volumes.
Reliures en plein veau brun glacé et marbré d'époque. Dos lisses ornés. Pièces de titre et de tomaison en maroquin rouge. Mors supérieur du tome I étroitement fendu en queue. Manque en tête des tomes IV et V. Légers frottements d'usage. Ensemble très frais pour les 5 premiers tomes, quelques rousseurs sur les autres. Bel exemplaire.
Importante édition collective qui contient nombre d'écrits déterminants dans l'oeuvre de Rousseau. Tome I : Discours de l'Académie de Dijon et pièces qui s'y rapportent. Tome II : Musique et écrits sur la musique. Tome III : Discours sur l'origine & les fondements de l'inégalité parmi les hommes, et pièces qui s'y rapportent. Tome IV : Lettres à D'Alembert. Apologie du théâtre. Tome V : Dissertation sur la musique. Extrait du projet de paix perpétuelle et diverses pièces. Tome VI : Affaire de L'Emile. Condamnation, réponses... Tome VII : Lettres. Tome VIII : Du contrat social. Tome IX : Lettres écrites de la montagne.

Edition originale imprimée à petit nombre.
Envoi autographe signé de Jean Hamburger au professeur Jean-Philippe Méry.
En frontispice, une photographie reproduisant l'épée de Jean Hamburger façonnée par la maison Cartier.
Dos et plats légèrement et marginalement insolés.

Edition originale imprimée à petit nombre.
Envoi autographe signé d'Etienne Beaulieu au professeur Jean-Philippe Méry.
Iconographie.
Agréable exemplaire.

Edition originale imprimée à petit nombre.
Envoi autographe signé de Marcel Bessis à une amie.
Iconographie.
Agréable exemplaire.

Édition originale, rare, avec le premier volume paru en 1759 et le second à la date de 1763 (voir Cioranescu, 64221). Elle est illustrée d'un frontispice, d'une vignette de titre répétée à la page de titre du second volume, et de 2 cartes dépliantes et rehaussées en couleurs.
Reliures du XX^ème en pleine basane blonde marbrée. Très beau pastiche d'une reliure d'époque. Pièces de titre de veau rouge, pièces de tomaison de veau blond. Triple filet d'encadrement sur les plats. Très bel exemplaire, relativement frais.
Dans sa Préface de 1829 de l'édition Garnier de 1878, Beuchot raconte plusieurs faits intéressants : après avoir publié l'Histoire de Charles XII, Voltaire pensait devenir l'historiographe de Pierre I^er, le rival du roi de Suède. C'est à la suite de la publication des Anecdotes sur Pierre Le Grand en 1748 que le comte Schouvaloff engage Voltaire à écrire une histoire de Pierre le Grand. Bien que la date de publication soit 1759, l'ouvrage fut mis en vente l'année suivante, Voltaire attendant l'autorisation de la cour de Saint-Petersbourg. Le livre commence par une description de la Russie et se poursuit par l'histoire de Pierre I^er. On trouve différentes études intéressantes dans le second tome qui ne parut qu'en 1763 : De la religion, Des lois, Du commerce avec la Chine, Des voyages de Pierre le Grand en Perse...

Edition originale imprimée sur vélin.
Ouvrage illustré de 65 belles planches hors-texte en couleurs de costumes traditionnels des différentes régions de la Grèce : Attique, Roumélie, Eubée, Thessalie, Epire, Macédoine et Thrace.
Texte en grec et en français.
Une tache sur le premier plat de la chemise, petites déchirures en têtes des rabats de la chemise.
Rare et agréable exemplaire.

Edition originale.
Reliure en cartonnage à la bradel bleu marine XIXe. Frottements aux coiffes avec pertes de papier, sur les plats et le long des bordures.
L'écrit date certainement d'avant la majorité du Roi qui eut lieu en 1614, le texte évoquant la minorité.
Réponse au Manifeste du Prince de Condé sur les désordres actuels du royaume, lequel cherchait à relancer la Ligue et la guerre civile pour arracher le pouvoir au jeune Louis XIII, gouvernée par la reine mère. L'auteur, commentant l'actualité, et notamment la réunion des Etats-Généraux nie qu'il y ait en France des désordres, réhabilite la mariage précoce du roi avec l'infante d'Espagne, et dénonce les rebellions contre le roi dans l'histoire.

Nouvelle édition, après l'originale parue en 1744. Un portrait du XIXe ajouté au frontispice.
Reliure du début XXe en pleine basane rouge faite sur brochure sous papier dominoté d'époque. Dos à nerfs orné de fleurons, pastiche d'une reliure XVIIIe. Accorc avec manque en queue. Frottements. P. 5 de la Réponse, un manque en marge basse.
Pour écrire son conte de fées, Duclos s'est basé sur les estampes de Boucher qui illustraient un conte de Tessin (Faunillane), qui ne parut qu'à 2 exemplaires et dont l'éditeur Prault récupéra les estampes et lança un appel à écrire à partir des gravures. C'est Charles Duclos qui se prête au jeu avec Caylus et Voisenon, puis remporte le pari. Duclos exploite dans son conte de nombreux thèmes du conte de fées, avec une certaine outrance. fées et génies, bienveillants ou malfaisants, princes et princesses faits l'un pour l'autre, transformations diverses, têtes perdues et flottantes, il ne manque rien ou presque pour combler le goût du public, tout en s'en moquant.
Ex libris Eug. D. Forgues. 1921.

Edition imprimée à 150 exemplaires, le nôtre un des 130 vergé et non justifé.
Reliures à la bradel en plein cartonnage recouverts de papier à motifs décoratifs floraux, dos lisses, pièces de titre de maroquin bordeaux, élégantes reliures pastiches signées de P. Goy & C. Vilaine.
Pages de faux-titres et gardes intégralement ombrées, exemplaire à toutes marges.

Edition originale, un des 565 exemplaires imprimés sur Rives, seul tirage avec quelques exemplaires réservés aux collaborateurs, le nôtre un de ceux imprimés pour Jacqueline et Pierre Dehaye.
Envoi autographe signé de Pierre Dehaye à Alain Vernay.
Ouvrage illustré de reproductions photographiques de l'épée d'académicien conçue par Georges Mathieu.
Agréable exemplaire complet de son rodhoïd.

Edition originale.
Envoi autographe signé de Marcel Dupré à l'organiste Marguerite Blanchot, soeur de Maurice : "... organiste du grand orgue de la cathédrale de Chalon-sur-Saône, en cordial souvenir du récital du 18 Novembre 1965."
Le fascicule comporte une marque de pliure en son milieu.

Edition originale.
Envoi autographe signé et daté de Stéphanie Oursler, en italien, au peintre et graveur Jacques Castex.
Iconographie.
Texte d'Italo Mussa.
Un léger accroc sans gravité en tête du premier plat.
On joint le carton d'invitation à l'exposition des oeuvres de Stéphanie Oursler.

Dix-neuvième édition.
Reliure en demi chagrin vert sapin, dos à quatre nerfs sertis de filets dorés orné de doubles caissons dorés décorés de motifs typographiques dorés, plats de cartonnage vert sapin, gardes et contreplats de soie moirée blanche, toutes tranches dorées.
Ouvrage illustré de très nombreuses vignettes gravées sur bois par Porret d'après les dessins de Mme L. Huet, de T. Johannot, de C. Nanteuil, J. Gagniet...
Agréable exemplaire quasi exempt de toute rousseur.

Nouvelle édition, un des rares exemplaires sur papier jonquille.
Reliure en demi maroquin citron à coins, dos à quatre petits nerfs, pièce de titre de maroquin bleu marine, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve.
Ouvrage illustré d'un frontispice.
Ex-libris encollé en tête d'un contreplat.
Quelques petites taches noires sur les plats.
 

Reliure en plein veau marbré d'époque. Dos à cinq nerfs orné. Filet doré sur les coupes. Toutes tranches rouges. Premier mors frotté et un peu fendu, coiffe de tête accidentée, un coin émoussé. Pièce de titre détachée mais présente dans le volume.
Ces mémoires sont considérés comme authentiques et attribués à Pierre de La Porte (1603-1680), qui était au service d'Anne d'Autriche, et devint valet de chambre du jeune Louis XIV. Ils couvrent la période 1624-1666 et relatent de nombreuses intrigues de cour, illustrant la vie d'un valet de chambre, tour à tour éconduit et préféré.

Nouvelle édition, après l'originale illustrée parue en 1748. Un des titres les plus recherchés de la collection Cazin. Illustrée d'un frontispice et de 6 figures non signées. Exemplaire truffé au tome I du frontispice et du titre gravé de l'édition de 1833 au même format.
Reliures en pleine basane blonde ; pastiche du XIXe réutilisant un papier de garde d'époque. Dos lisse orné. Pièce de titre et de tomaison en maroquin rouge. Double filet d'encadrement sur les plats. Tranches rouges. Nombreux feuillets jaunis. Coiffes de têtes accidentées avec manques. Coiffe de queue du tome II avec manques. Tomes II gauchi. Coins émoussés.
Le sultan Mangogul du Congo reçoit du génie Cucufa un anneau magique qui possède le pouvoir de faire parler les parties génitales ("bijoux") des femmes... Ce roman licencieux fut désavoué par Diderot comme une erreur de jeunesse, il brille pourtant par sa liberté et sa légèreté, et est sans doute l'un des meilleurs du genre avec les récits de Crébillon fils qui s'en était fait une spécialité.

Nouvelle édition, après l'originale de 1771. 
Reliure en pleine basane brune marbrée. Dos à nerfs orné. Pièce de titre en maroquin beige. Un accroc sur le dernier caisson. 2 coins émoussés. Frottements. Légères traces de mouillures pâles. Bon exemplaire.
Un des premiers romans d'antricipation de la littérature, Mercier développe une uchronie dans laquelle la France est décrite sous l'an 2440. L'auteur ne s'intéresse pas au développement technique mais à la société. Ecrit à la veille de la Révolution, l'oeuvre est un brûlot contre le pouvoir royal et les inégalités sociales et s'inscrit dans les revendications des Lumières pour un gouvernement plus juste et une plus grande équité dans la distribution des richesses. Le roman entraîna une véritable vogue pour l'anticipation et de nombreuses oeuvres virent le jour au lendemain de l'oeuvre de Mercier.

Rare édition originale avec fausse mention de seconde édition de cet ouvrage paru anonymement et attribué à David Duval de Sanadon par Barbier et Quérard.
Reliure moderne à la bradel en plein cartonnage gris clair. Dos lisse, pièce de titre de papier.
Très rare témoignage d'un contempteur de l'un des plus nobles combats de la Révolution française : l'abolition de l'esclavage.
David Duval de Sanadon (1748-1816) né en Guadeloupe, colon et planteur de Saint-Domingue, fut défenseur de l'esclavage et fervent royaliste. Il rédigea plusieurs travaux sur le sujet : Précis sur l'esclavage des Nègres (1789), Discours sur l'esclavage des nègres et sur l'idée de leur affranchissement dans les colonies (1786), Précis sur l'esclavage des nègres (1789).
Ce court pamphlet s'ouvre, en plein contexte de la Révolution française, sur le constat de l'importante mobilisation de l'opinion en faveur de l'abolition de l'esclavage : « Oui, sans doute, il est temps de ramener l'opinion publique égarée, enflammée sur beaucoup de questions auxquelles tiennent la tranquillité publique et la marche assurée du Gouvernement. Parmi ce nombre est celle de l'esclavage des Nègres, qui a donné naissance à tant d'écrits, et produit une fermentation qui menace les Colonies françaises d'un embrasement prochain, et d'une révolution funeste à la métropole elle-même. » Sanadon met immédiatement en opposition les Colons et les Français métropolitains qui « poussés par un zèle [...] ne craignent pas de mettre en danger les propriétés, l'existence de leurs concitoyens, de leurs frères, et d'exposer les Colonies à la plus horrible catastrophe », dressant un tableau des plus pessimistes : « Tous les liens de la subordination sont rompus, tous les travaux sont abandonnés ; les scènes les plus cruelles se préparent ; l'affreux signal est donné : au nom de liberté, tout s'écrie, tout s'arme [...] Ces tableaux sont-ils exagérés ? Y ont-ils bien réfléchi, ces passionnés défenseurs de la cause des Noirs ? Ignorent-ils, ou peuvent-ils se dissimuler la réalité de ces effets désastreux ? ». L'auteur fait ici clairement référence aux nombreuses sociétés anti-esclavagistes qui se constituèrent à la fin des années 1780, non seulement en France, mais aussi aux États-Unis et en Angleterre. Leur important travail de dénonciation contribua à l'élaboration de multiples pétitions revendiquant l'abolition de l'esclavage dans les colonies. En France, en 1789, on ne dénombre pas moins d'une cinquantaine de cahiers de doléances sur le sujet.
Aux arguments humanistes et universalistes des abolitionnistes, Sanadon oppose le traditionnel argument économique et tente de démontrer que le commerce métropolitain est dépendant des colonies et qu'abolir l'esclavage serait une « idée invraisemblable » et lourde de conséquences. En outre, le planteur estime qu'il est du devoir de la France de conserver les colonies, de les protéger et de les développer car elles sont la garantie d'une place stratégique sur le marché européen et plus particulièrement face à la concurrence anglaise, sur laquelle il convient de prendre l'avantage.
Ces thèses ne seront pas ignorées par Mirabeau pourtant abolitionniste convaincu et membre fondateur en 1788 de la Société des amis des Noirs, qui militera pour une suppression progressive de l'esclavage. C'est justement la situation « explosive » de Saint-Domingue, modèle de la pensée de Sanadon et emblème de la traite négrière, qui incite Mirabeau à proposer la mise en place d'une transition vers une économie de travailleurs salariés bien plus rentable et productive que celui des esclaves » (Serge Bianchi, « Les Bières flottantes des négriers, un discours non prononcé sur l'abolition de la traite des Noirs », in Annales historiques de la Révolution française, 2001).
Malgré sa virulence, un texte comme celui de Sanadon ne constitue donc pas une défense aveugle des privilèges coloniaux. Argumentés et fondés sur une expérience concrète, ces libelles sont un véritable défi pour les idéaux humanistes des révolutionnaires, qui devront prouver la viabilité d'une société éthique et égalitaire.
Conscient de la transformation inéluctable de la société et de la valeur des arguments humanistes, Sanadon mêle à sa diatribe une supplication, au nom de tous les colons, adressée aux États Généraux à qui il réclame un changement de régime des territoires colonisés censé éviter leur totale disparition. Aussi milite-t-il pour le rejet du projet d'abolition de la traite au profit de la création d'« une police dans l'achat et le transport des Nègres qui satisfasse à la fois le vœu de l'humanité et celui même du commerce de France ainsi que des Colons ».
C'est toutefois fidèle à la pensée royaliste de l'Ancien Régime sur l'ordre naturel de l'organisation sociale que Sanadon achève son ouvrage en affirmant un état naturel de l'esclavage : « Les colonies ne peuvent être cultivées que par des Nègres esclaves. [...] Par des Nègres esclaves, parce tel était originairement leur sort en Afrique ; parce que tel a été jusqu'aujourd'hui leur sort dans les Colonies ; parce qu'il serait impossible de les contenir s'ils venaient à être affranchis... »
Etonnant document réactionnaire emblématique de la peur des privilégiés face à l'avènement du siècle des Droits de l'Homme.

Edition originale.

Reliure de l'époque en plein veau blond, dos lisse richement orné à la grotesque et de doubles filets dorés, filet et fleurons en écoinçons dorés en encadrement des plats, filet et stries dorées sur les coupes et les coiffes, toutes tranches marbrées. Mors, coins et coiffes habilement restaurés. Quelques passages soulignés la mine de plomb.

Provenance : de la bibliothèque d'Alfred de Vigny, avec sa signature autographe sur la première garde.
 
C'est sur cet exemplaire du Journal de Richelieu - qui contient, entre autres archives, le « Procès de Messieurs de Cinq-Mars et de Thou instuict par Monsieur le Chancelier » - qu'Alfred de Vigny travailla lors de la rédaction de Cinq-Mars (1826) : « Parmi ces pièces, [Vigny] trouvait la plupart des documents relatifs au procès de Cinq-Mars qu'il emploie dans son texte. » (CITOLEUX Marc, Alfred de Vigny : persistances classiques et affinités étrangères, Paris, 1924, p. 104)
 
Considéré comme le premier roman historique de la littérature française, Cinq-Mars conte les aventures du jeune Henri d'Effiat, duc de Cinq-Mars, qui complota avec Gaston d'Orléans, frère du Roi, contre le Cardinal de Richelieu. Afin d'enrichir son récit, Vigny s'inspira de témoignages historiques : « Pour peindre Richelieu, Vigny voulut que Richelieu posât lui-même. Il feuilleta donc ses œuvres [...]. » (ibid., p. 103).
 
Mais, à la publication du livre, Vigny fut accusé de travestir les faits, muant l'ambitieux duc de Cinq-Mars en héros romantique. Aussi, décida-t-il de défendre un droit à l'examen de l'Histoire : il fit précéder la quatrième édition de Cinq-Mars (1829) d'une préface (« Réflexions sur la vérité dans l'art ») mais surtout l'augmenta d'un important appareil critique intitulé « Notes et documents historiques », dans lequel il cite le présent recueil.
 
Précieux et passionnant document pour l'Histoire de la littérature romantique.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait du philosophe Michel Foucault.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait du philosophe Michel Foucault.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait du philosophe Michel Foucault.
Un petit accroc sans manque en haut, sans atteinte à l'image.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait du philosophe Gilles Deleuze.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait de l'écrivain Jorge Amado.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait de Roland Topor.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait de René Depestre.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Edition originale, illustrée d'un frontispice, d'un fleuron de titre répété sur les trois pages de titre et de 3 vignettes de titre. Il aurait paru pas moins de 15 éditions à la date de 1748, et cette première édition n'est pas aisée à trouver.
Reliure en plein maroquin noisette d'époque. Dos à nerfs orné. Pièce de titre en maroquin rouge. Triple filet d'encadrement sur les plats. Tranches dorées. Un coin restauré. Petits frottements. Un nom de possesseur biffé en page de titre. Très bel exemplaire, bien frais dans l'ensemble.
L'édition anonyme fut attribuée à Diderot (auteur avec lequel avait travaillé Toussaint) et fut rapidement condamné. Le livre eut rapidement du succès bien que Toussaint se reprocha toute son existence de l'avoir écrit. C'est un ouvrage qui se fonde sur une morale et une justice naturelle, et qui récuse la nécéssité de la religion révélée, la morale naturelle étant indépendante des lois sociales amenées par la religion. Les pensées de l'auteur sur l'homme et la loi naturelle à laquelle toute la société devrait se conformer, ne sont pas éloignées de l'esprit de Diderot, mais Toussaint n'est pas Diderot et il ne cherchera pas à creuser et à démontrer ses idées, demeurant un modéré. Néanmoins et peut-être pour cette raison même,  l'ouvrage aura un grand retentissement en 1748, et si son style n'est ni violent, ni véhément, il n'en reste pas moins défenseur de thèses propres aux lumières françaises et opposées à la société contemporaine ; le livre sera même perçu comme pouvant ouvrir au régicide !

Nouvelle édition imprimée "sous le manteau de la cheminée pour les convives de C.C.", un des 100 exemplaires numérotés sur Madagascar, seuls grands papiers.
Envoi autographe signé de Gabriel Astruc au docteur L. Weill en dessous de la justification du tirage.
Agréable exemplaire malgré d'infimes pîqûres sans gravité en marges des plats partiellement et très légèrement ombrés.

Première des cinq éditions dite « alla testina » (en raison du portrait de Machiavel répété sur les titres), imprimée à Genève au début du XVII^ème, vers 1620. Impression du texte en caractères italiques, typographie et mise en page typiques des éditions de la Renaissance italienne. Le matériel typographique proviendrait des caractères dessinés par Ludovico degli Arrighi, célèbre typographe mort en 1527. Cette première édition est la plus rare, on ne la trouve que très difficilement, contrairement aux suivantes. Une planche sur double page pour L'Arte della guerra.
Les cinq éditions ont été répertoriées et chiffrées de A à E par Gerber, par ordre chronologique. Cette première édition « alla testina » serait la seule à ne pas avoir été éditée à Genève (elle est très repérable par sa collation qui diffère de toutes les autres), le lieu d'édition étant seulement une suggestion et une origine parisienne ne serait pas à exclure. Les éditeurs des autres éditions « alla testina » ont été retrouvés, et ils sont différents pour chacun des tirages (notamment Pierre Aubert ou Jacques Chouet). Voir : Philausone Répertoire des ouvrages en langue italienne, par Nicole Bingen, ou, George Bonnant : Les Impressions genevoises au XVII^ème de l'édition dite de la Testina des œuvres de Machiavel. Détail des volumes : I. Historie di Nicolo Machiavelli. II. Il Principe. La Vita di Castruccio Castracani da Lucca. Il Modo che tene il Duca Valentino. I Ritratti delle cose della Francia et della Alamagna. III. Discorsi. IV. I Sette Libre dell'arte della guerra. V. Dell'Asino d'oro. Capitolo dell' occasione. Capitolo di fortuna. Capitolo della ingratitudine. Capitolo dell'ambitione. Decennale, cioè compendio delle coste fatte in X. anni in Italia. Novella piacevolissima. Mandragola, comedia.
Reliures en cartonnage brun moucheté moderne à la bradel. Dos lisses. Pièces de titre en maroquin rouge. Exemplaire d'une grande fraîcheur. Les textes sont parus réunis sous le titre général Tutte le opere. Cependant notre exemplaire, relié séparément, ne comporte pas cette page de titre commune. Discorsi di Machiavelli n'a pas de page de titre spécifique, l'ensemble comme l'annonce le titre étant en quatre livres, mais en cinq parties ; il y a donc bien quatre pages de titre.
Les fameuses éditions « alla testina » furent les premières éditions complètes des œuvres de Machiavel, elles sont donc très importantes pour l'établissement des textes. On sait que Louis Machon, seul défenseur français de Machiavel au XVII^ème, fondera son travail sur une des éditions « alla testina ».
On pense que le subterfuge utilisé par l'éditeur (produire un pastiche d'une édition de 1550) était destiné à contourner la censure qui avait alors placé les textes de l'auteur à l'index. Puisque les œuvres de Machiavel ne pouvait être imprimées en Italie, elles le furent à Genève, en italien. La publication de la Testina est dans doute l'exemple le plus célèbre d'une supercherie éditoriale. On a certes oublié combien les œuvres de Machiavel, et bien entendu en tout premier lieu Le Prince (Il Principe) furent dérangeantes et contraires à la bonne morale, il suffit pour s'en convaincre de relire les premières maximes de l'incipit du Prince dans la traduction de Machon au XVII^ème : « Qu'il est permis d'usurper, et conquerir des Estats par la force des armes ; Que le prince doit entretenir les seditions et dissentions parmy ses sujets, pour le bien de son Estat ; Qu'il fault appaiser les seditions, et emotions populaires, par la force et la violence ; Qu'il fault suivre la Religion par raison d'Estat, quoy que fausse et erronée, comme son principal appuy ; Que l'Eglise Romaine apporte la confusion dans ses Estats ». On comprend ainsi mieux que les œuvres de Machiavel ne pouvaient échapper à la censure du pape, et qu'il était nécessaire pour les publier de trouver un moyen de les introduire en Italie, ce qui fut fait avec les éditions « alla testina ».

Contrefaçon de l'édition des fermiers généraux de 1762. Un portrait, 2 frontispices, 78 figures et 6 vignettes d'après Eisen mais regravés pour cette édition dans une manière assez naïve et fruste, et non signés (Cohen 310). Pages de titre en rouge et noir. L'avis au relieur à la fin du volume 2 annnonce bien 81 figures.
Reliures en pleine basane brune racinée ca 1800. Dos lisses ornés de 2 fers à l'urne et 2 caissons à la grotesque. Pièces de titre et de tomaison en veau havane. Coiffe de queue du tome 1 élimée. Coiffe de tête du tome 2 arasée, et manques en queue. Mors supérieur du tome 2 fendu et ouvert avec manques ; mors inférieur fendu en tête et queue. 6 coins émoussés.

Edition originale.
Reliures en demi basane blonde marbrée d'époque à petits coins. Dos lisses orné de 3 fers concentriques et de multiples filets et roulettes. Titres et tomaisons dorés. Frottements aux coins, et mors. Bel exemplaire, bien relié, mais le frontispice est manquant, il n'a pas été inséré.
Louis-Philippe d'Orléans (1747-1793), grand maître du Grand Orient de France, manifeste à partir des années 1770 une hostilité de plus en plus marquée à l'égard de la cour. Elu député aux Etats généraux de 1789, il est également membre fondateur du Club des Jacobins et du Club de Valois. En 1792, il est élu à la Convention nationale sous le nom de Philippe Egalité. Il vote la mort de Louis XVI. Mais suspecté d'être partisan des Girondins par les Montagnards, il est arrêté puis guillotiné le 6 novembre 1793. On l'affubla du nom Egalité car il renia le nom des Bourbons et prétendit être le fils d'un valet d'écurie. L'ouvrage est également un pamphlet contre Robespierre, et contient les détails les plus curieux sur la période révolutionnaire.
Ex libris gravé sur fond rose Cholmondeley library.

Cette édition de Duclos est certainement parue dans le même temps que la première in-4 avec les planches de Boucher, elle est rare (typographie à gros caractère) ; l'éditeur Prault responsable des deux éditions a certainement opté pour une publication moins onéreuse que celle avec les planches de Boucher. Une vignette de titre par Duclos, dans l'édition in-4 ne se trouve qu'un fleuron. Le second conte de Saint Hyacynthe paraît à la suite de la première édition française, la même année, chez la veuve Pissot ; cette édition de Bruxelles est bien plus rare que la française. Les initiales à la fin du titre sont pour Allégorie Royale.
Reliure en pleine basane blonde mouchetée d'époque. Dos à nerfs orné de cinq fleurons. Pièce de titre en maroquin rouge. Trois coins émoussés. Un manque en queue. Frottements. Quelques légères rousseurs. Nom d'un possesseur biffé sur la page de titre d'Acajou et Zirphile. Bon exemplaire.
Pour écrire son conte de fées, Duclos s'est basé sur les estampes de Boucher qui illustraient un conte de Tessin (Faunillane), qui ne parut qu'à deux exemplaires et dont l'éditeur Prault récupéra les estampes et lança un appel à écrire à partir des gravures. C'est Charles Duclos qui se prête au jeu avec Caylus et Voisenon, puis remporte le pari. Duclos exploite dans son texte de nombreux thèmes du conte de fées, avec une certaine outrance. fées et génies, bienveillants ou malfaisants, princes et princesses faits l'un pour l'autre, transformations diverses, têtes perdues et flottantes, il ne manque rien ou presque pour combler le goût du public, tout en s'en moquant.
Le conte de fées de Saint Hyacynthe serait une satire du roi Georges III et de son épouse Caroline, portraiturée sous les traits de la mère des fées, Diamantine. Alors que leur fils Titi est un parangon de vertu, les géniteurs affichent des mœurs pour le moins dissolues. La rumeur attribua le livre au Prince de Galles lui-même, Frederick Louis.

Carte d'accréditation de journaliste originale de Maurice Blanchot, délivrée par le Journal des Débats.
Impression sur plaque de métal.

Photographie originale de Maurice Blanchot assis tenant dans ses bras le masque mortuaire de l'"Inconnue de la Seine"
Tirage argentique d'époque.

« Blanchot mit longtemps au défi photographes et caricaturistes de la presse littéraire. Minimalistes et rarissimes, sur tant  d'années, sont les esquisses d'illustrations : en 1962 dans l'Express, une main brandit un livre, sur fond de page ; en 1979, dans Libération, un carré vierge au milieu de la page, portant pour toute légende le nom de Maurice Blanchot et une citation de l'Entretien infini ("un vide d'univers: rien qui fut visible, rien qui fut invisible") » (C. Bident, Maurice Blanchot).
 
En 1986, à l'occasion d'une exposition de portraits d'écrivains, il demande que sa photo soit remplacée par un texte manifestant son désir d'« apparaître le moins possible, non pas pour exalter [ses] livres, mais pour éviter la présence d'un auteur qui prétendrait à une existence propre » .
Une photo prise à son insu par un paparazzo sur un parking de supermarché, fera longtemps office de portrait de l'écrivain avant que son ami Emmanuel Lévinas ne dévoile quelques rares portraits de leur jeunesse.
Que Maurice Blanchot ne se soit pas opposé à cette divulgation, que celle-ci soit le fait de son plus proche ami, pourrait s'expliquer par ce que Bident nomme « l'espacement de l'inquiétude », l'inactualité des portraits dévoilés faisant écho aux publications reportées de L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort...).
 
Seules quelques photographies rassemblées dans les pages centrales du numéro des Cahiers de l'Herne consacré à Maurice Blanchot complètent ces clichés uniques de l'écrivain le plus secret du XX^ème siècle.
 
Dans son chapitre « L'indisposition du secret », Christophe Bident consacre plusieurs pages à l'absence presque totale d'image de ce partenaire invisible, s'interrogeant sur les motivations intellectuelles et psychologiques de l'écrivain conscient pourtant de l'inévitable révélation à venir,
« Tout doit devenir public. Le secret doit être brisé. L'obscur doit entrer dans le jour et se faire jour. Ce qui ne peut se dire doit pourtant s' entendre. Quidquid latet apparebit, tout ce qui est caché, c'est cela qui doit apparaître ... » Maurice Blanchot, L'Espace littéraire)

Ensemble complet de feuillets manuscrits, tapuscrits et imprimés rédigés, annotés et réunis par Paul Eluard.
 
Depuis 1927, Paul Eluard séjourne régulièrement en Catalogne. En ce mois de septembre 1929 passé chez Salvador Dali à Cadaquès, il fait la connaissance du poète Josep Vicenç Foix (1893-1987), figure de l'avant-garde barcelonaise, proche de Joan Miró et de Federico Garcia Lorca, traducteur de Philippe Soupault et de Pierre Reverdy. Les deux hommes décident de publier ensemble aux éditions L'Amic de les Arts la première anthologie bilingue (français-catalan) de poésie surréaliste. Annoncée en 1933 puis en 1934, elle ne verra malheureusement jamais le jour en raison des difficultés financières de l'éditeur. En 1934 paraîtra aux éditions Jeanne Bucher un recueil assez proche, probablement inspiré du projet initié par Eluard et Foix : Petite anthologie poétique du surréalisme avec une introduction de Georges Hugnet.
 
Ce précieux dossier, qui comporte donc la sélection inédite d'Eluard pour la section francophone de l'ouvrage, constitue un témoignage unique de cet ambitieux projet demeuré inachevé. Ainsi, le poète français choisit, outre ses propres poèmes, des œuvres de Hans Arp, André Breton, René Char, René Crevel, Salvador Dali, Georges Hugnet, E.L.T. Mesens, Benjamin Péret, Philippe Soupault et Tristan Tzara. Ayant recueilli les textes auprès de ses amis surréalistes sous la forme de feuillets tapuscrits ou imprimés - quand il n'est pas obligé de les copier lui-même à la main ! -, Eluard entreprend de les annoter, de les corriger et de les paginer. Se construit alors sous nos yeux un panorama poétique d'une grande richesse, qui permet d'entrevoir avec précision l'ouvrage tel qu'il aurait dû être publié.
 
Remarquable ensemble témoignant des recherches de Paul Eluard pour la première anthologie de poésie surréaliste, restée inédite.
 
 
 
Inventaire détaillé du dossier :
 

Hans Arp, « Configuration », 2 feuillets tapuscrits, 26,8 x 21 cm, comportant de la main d'Eluard des corrections et la mention « Inédit, 1933 » à la mine de plomb ;

 


André Breton, « Le Corset mystère », « Un château à la place de la tête », « Au regard des divinités », « Le verbe être », « L'union libre », « Un homme et une femme absolument blancs », et « Le sphinx vertébral » (extraits de Le Revolver à cheveux blancs, Paris, Editions des Cahiers Libres, 1932), 10 feuillets imprimés, 19 x 14,2 cm , et « Tu sauras plus tard », 1 feuillet tapuscrit sur papier rose, 27,5 x 21,5 cm, comportant de la main d'Eluard diverses mentions de titre, corrections et biffures à la mine de plomb ;

 


André Breton, René Char, Paul Eluard, « Histoire naturelle » (extrait de Ralentir travaux, Paris, Editions surréalistes, 1930), 1 feuillet imprimé, 20,3 x 19 cm, comportant de la main d'Eluard diverses mentions de titre et biffures à la mine de plomb ;

 


André Breton, Paul Eluard, « Essai de simulation de paralysie générale » (extrait de L'Immaculée conception, Paris, Editions surréalistes, 1930), 3 feuillets imprimés, 22,8 x 18 cm, comportant de la main d'Eluard diverses mentions de titre à la mine de plomb ;

 


André Breton et Philippe Soupault, extrait des Champs Magnétiques, 1 feuillet manuscrit à l'encre par Eluard, 27,8 x 21,8 cm ;

 


René Char, « Bel édifice et les pressentiments », « L'Amour », « Sommeil fatal », « L'Esprit poétique », « Les Soleils chanteurs », « Les Observateurs et les rêveurs », « Le puma de D.A.F. de Sade », 5 feuillets tapuscrits sur papier rose, 27,5 x 21,5 cm, comportant de la main d'Eluard diverses mentions à la mine de plomb et à l'encre ;

 


Salvador Dali, « Le Grand masturbateur », 8 feuillets tapuscrits sur papier rose, 27,5 x 21,5 cm, comportant de la main d'Eluard diverses mentions de titre à la mine de plomb ;

 


Paul Eluard, « Le Cœur », « Simples remarques », « Lesquels ? », « L'Invention », « L'Amoureuse », « Sans rancune », « Absences », « La chevelure d'oranges... », « Mon amour... », « A haute voix... », « La Dame de carreau », « A perte de vue dans le sens de mon corps », « les semblables », 6 feuillets tapuscrits sur papier rose, 27,5 x 21,5 cm et 7 feuillets imprimés (extrait de Les dessous d'une vie, Marseille, Les Cahiers du Sud, 1926) comportant de la main d'Eluard diverses mentions et biffures à la mine de plomb ;

 


Georges Hugnet, « L'Heure du berger », « J'ai eu, cette nuit... », « Voici que la maladie », « Ma maison de bois », « Embarquons... », « Le Chemin... », « Quand l'eau berce... », « Enfant qui t'isoles... », « La Belle en dormant... », 9 feuillets tapuscrits, 26,8 x 20,8 cm, comportant de la main d'Eluard et de la main d'Hugnet diverses mentions de titre ;

 


René Crevel, « Alors, quel merveilleux midi... », 2 feuillets tapuscrits, 26,8 x 20,8 cm, comportant de la main d'Eluard la mention « Babylone 1927 » à la mine de plomb ;

 


Gui Rosey, « Je chante à peine l'homme », « Cieux », 5 feuillets imprimés et tapuscrits, 27,5x 21,5 cm environ, comportant de la main d'Eluard diverses mentions, biffures et corrections à l'encre ;

 


Benjamin Péret, « Passerelle du commandant », « Babord pour tous », « Sur la colline », « Soleil route usés pierres frémissantes », « La semaine pâle », « Mémoires de Benjamin Péret », « Le quatrième danseur », « Les enfants du quadrilatère », Quatre ans après le chien », « Mystère de ma naissance », « Le sang répandu », « Les puces du champ », « Et ainsi de suite », « Bras dessus bras dessous », 11 feuillets tapuscrits sur papier rose, 27,5 x 21,5 cm, comportant de la main d'Eluard deux lignes à l'encre ;

 


Tristan Tzara, « La grande complainte de mon obscurité », « Déraillement », « Longue-vue », « Sur une ride du soleil », « Bifurcation », « la coqueluche des montagnes », « La fonte des ans », « Le puisatier des regards », « Monsieur Aa l'antiphilosophe », « Maintenant ou jamais », 11 feuillets tapuscrits sur papier rose, 27,5 x 21,5 cm, comportant de la main d'Eluard diverses mentions de titre à l'encre et à la mine de plomb ;

 


E.L.T. Mesens, « A tort ou à raison », extrait de Femme complète (1931), 1 feuillet manuscrit à la mine de plomb par Eluard, 27,3 x 21,5 cm.

Manuscrit de 353 pages calligraphié avec soin vers le début du XVIII^ème siècle. Il contient à la fin des éléments de change et de comptabilité.
 
Passionnant et amusant manuscrit qui reflète parfaitement l'étendue des connaissances dont pouvait bénéficier un prince sous le règne de Louis XV.
 
?Reliure de l'époque en plein maroquin rouge, filets dorés en encadrement sur les plats, fleurs de lys aux angles, armes dorées au centre, dos à nerfs orné de fleurs de lys, tranches dorées sur marbrures. Reliure aux armes de Louis-Henri de Bourbon-Condé (1692-1740), 7^ème prince de Condé, duc de Bourbon, duc d'Enghien et duc de Guise, pair de France, duc de Bellegarde et comte de Sancerre, il fut surintendant de l'éducation de Louis XV puis ministre du Roi, il se retira à Chantilly après sa disgrâce, où il rassembla son importante collection de livres scientifiques. Les armes portent la décoration de la Toison d'Or qu'il avait obtenue en 1724.
 
Très beau manuscrit établi dans une superbe reliure aux armes de Louis-Henri de Bourbon-Condé.

Ce rare recueil sous le titre général de Nugae venales contient 8 textes différents, avec 8 pages de titre spécifiques.
Nugae Venales sive ut cum Plauto loquamur, ridicularia atrae bili vel melancholiae expenllendae nata, hor sq. Anno XXXII. (1632). Une vignette de titre sur bois.
Problemata ludicra & historiolae ridicula. Animi relaxande di causa excogita. Une vignette de titre (homme tenant une croix et un blason).
Floia cortumversicale de flois su vartibus, illis deiriculis, qua omnes fere minchos mannos [...] Gripholdo Knickknackio. 1635. Une vignette de titre.
Disputatio de Cornelio et eiusdem natura ac proprietate. Zachaeus Pertinax. Apud Chrysippum Grillomannum. Germerstati.
Disputatio physiolegistiea de iure et natura pennalium, per multas quotidianas decisorias conclusiones [...] Lucas de Penna. 1632. Une figure au verso de la page de titre (la même que la vignette de titre du second texte).
Themata medica de beanorum archibeanorum, beanulorum & cornutorum quo rumcuque. Cariollinus Tevetio Crufenas. Typis Wolphgangi. Une vignette de titre (un taureau).
Theses inaugulares quas ex senatus parthenici, societatisque amasiorum maximae decreto in alma halecophagorum universitate. Candela & Candelabro propugnabit. Ingenua & erudita D. Cornelia Carnivora. Sub praesidio D. D. Simonis Kuekelbrionis. Excudebat praelum typographi.
Prophetia mirabilis ad annum millesimum sex centesimum 34 futurum. 1636.
Brunet IV, 135, précise que cette édition contient 7 pièces, la nôtre en contenant 8.
Reliure en plein velin d'époque. Dos lisse. Pièce de titre en maroquin rouge. Déchirure transversale sur le dos. Mors supérieur ouvert sur la moitié. Reliure désolidarisée du brochage, ne tenant plus que par quelques coutures lâches. Bordures supérieures dénudées. Velin noirci. Papier dans l'ensemble bruni.
Ensemble de texte que l'on peut classer dans les Facetiae facetiarum (facéties facécieuses), et la littérature humoristique et satirique de l'époque. On y distingue plusieurs textes sur la médecine, avec des dissertations qui singent le discours doctoral et médical, en y ajoutant farces scatologiques et railleries. D'autres textes ne sont sont que des divertissements, des anecdotes amusantes. Une rare curiosité.
Etiquette sur une page de garde : From the collection of E. P. Jacobsen.

L'ouvrage est illustré de deux titres frontispice non signés. Quelques erreurs dans le placement des feuillets (page 5 en double et un cahier de pièces liminaires inséré au mauvais endroit).
Reliure de l'époque en plein beau brun moucheté, dos à cinq nerfs richement orné de caissons et de fleurons dorés, ainsi que d'une pièce de titre de maroquin rouge, plats estampés aux armes dorées de Louis Joseph de Bourbon, Prince de Condé, toutes tranches mouchetées rouges. Coiffes et coins habilement restaurés. Une discrète restauration de papier, sans perte de lettres au second feuillet de la préface).
Recueil factice de poésies satiriques dénonçant les travers et les moeurs de la société du XVIIème siècle.
François Gacon, dit "Le Poète sans fard" (1667-1725) est connu pour ses satyres de Jean-Baptiste Rousseau, Houdar de La Motte, Boileau, Bossuet, Voltaire, Crébillon et bien d'autres. Prêtre de l'Oratoire, il quitta bien vite ses fonctions pour se consacrer pleinement à sa carrière de poète satyrique. 

Edition originale.
Reliure à la bradel en demi percaline bleue à coins, dos lisse, pièce de titre de chagrin rouge, plats de papier marbré, couvertures conservées.
Iconographie.
Agréable et rare exemplaire.

Edition originale.
Reliure à la bradel en demi percaline bleue à coins, dos lisse, pièce de titre de chagrin rouge, plats de papier marbré, couvertures conservées.
Illustrations.
Agréable et rare exemplaire.

Manuscrit autographe signé, rédigé aux feutres noir, rouge, vert, violet et bleu sur papier de récupération imprimé, comprenant de nombreux ajouts, corrections et biffures.

241 feuillets, dont 238 foliotés et 3 non numérotés, de formats variables, essentiellement in-4 et in-8, recto seul avec parfois des annotations ou des collages au verso, sous couverture saumon avec titre et envoi autographe à l'éditeur Alex Grall et chemise noire avec étiquette de titre autographe signé une deuxième fois au contreplat. Feuillets perforés avec œillets.
Manuscrit complet de la première version de L'Amour baroque, rédigé entre le 18 décembre 1969 et le 16 juin 1970, et à paraître en avril 1971 chez René Julliard.
Le livre, premier volet d'une trilogie sentimentale qui se poursuivra avec Y a-t-il un docteur dans la salle ? et L'Angevine, se présente comme un journal intime. Son thème principal, l'amour, constitue l'un des sujets de prédilection de l'auteur. Le narrateur, qui raconte son aventure passionnelle avec une femme endeuillée par la mort de sa fille, joue avec les codes du roman, dans une langue truculente et vive. Faut-il rappeler que les ouvrages de René Fallet, marqués par Rabelais, Molière ou Marcel Aymé, ont inspiré, par leur style fleuri, le cinéma de Michel Audiard, René Clair ou Jean Girault ?
Ce manuscrit, offert par René Fallet à l'éditeur Alex Grall, ne saurait être considéré comme un simple manuscrit. Il s'agit bien davantage d'une création plastique qui mêle jeux visuels, jeux de mots, collages et croquis (fleurs, femmes dénudées, têtes grotesques), composée en couleur sur une multitude de papiers de récupération. En effet, Fallet a collecté de nombreux feuillets de papier à entête (ORTF ou Radiodiffusion et télévision belge, Parti communiste français, Éditions Denoël ou Gallimard, Dépêche TV, Miroir du Cyclisme, L'Équipe, First National City Bank, Société de Mythologie Française, Hôtel Intercontinental de Düsseldorf, Société nationale des chemins de fer belges, et autres Ministère des Affaires sociales) qu'il utilise comme support pour son manuscrit, créant un effet graphique et dynamique. Il écrit également au revers de prospectus publicitaires (liquide vaisselle Paic, mouchoirs Kleenex), de photographies de presse originales (peloton du Paris-Roubaix en amateur de cyclisme, tableau de Tom Wesselmann en amateur de femmes nues !), de photographies d'exploitation de films (Fahrenheit 451 de François Truffaut avec Julie Christie et Oskar Werner), de jaquettes de livres (Les Milanais tuent le samedi de Giorgio Scerbanenco, SAS de Gérard de Villiers, Ils ne pensent qu'à ça de Georges Wolinski), de pochettes de disques (Let it be des Beatles), d'images tirées de revues érotiques ou de planches de dessin de presse (Jean-Jacques Sempé). Il enrichit le tout de collages - « L'étudiant français lit beaucoup Camus » - sans oublier d'insérer plusieurs portraits de lui-même, dont une photographie originale en compagnie de Georges Brassens et un notable autoportrait nu !
L'ensemble forme, à dessein, une image joyeuse, jouissive et caustique de la culture populaire au tournant des années 1960 et 1970. Car Fallet, personnage haut en couleurs se disant « anarchiste tendance essuie-glace, de gauche à droite », prend un malin plaisir à détourner avec beaucoup d'humour certains archétypes de la modernité (la pin-up, la ménagère, le couple idéal, le sportif, etc.), dans une démarche qui n'est pas sans évoquer certains mouvements artistiques contemporains (Pop Art, Nouveau Réalisme).
Le manuscrit présente d'importantes variantes avec le texte achevé. D'un point de vue structurel, d'une part, Fallet ayant modifié le découpage de ses cent six chapitres, qui seront ensuite organisés en trois parties dans la version publiée. D'un point de vue narratif, d'autre part, puisque l'auteur joue avec les prénoms de ses personnages, chacun d'eux étant nommé de plusieurs manières : ainsi, le mari de l'héroïne parfois prénommé Jean-Louis dans le manuscrit deviendra Jean-Claude par la suite. Par ailleurs, Fallet a réservé ses marges afin d'y inscrire ses corrections, mais aussi de numéroter les lignes et surtout d'indiquer la date de rédaction de chaque passage : ainsi, nous pouvons suivre jour après jour, du 18 décembre 1969 au 16 juin 1970, l'avancée magistrale de son écriture. Le dernier feuillet, non folioté, est constitué d'une liste d'extraits à revoir.
Enfin, le manuscrit révèle que l'inspiratrice de ce récit de passion amoureuse n'est autre que Mette Ivers, illustratrice avec laquelle Fallet collaborera et par ailleurs épouse de Sempé, et dont le nom revient très souvent au verso des feuillets ou dans les marges.
 
Superbe manuscrit, remarquablement composé par René Fallet afin de créer un véritable objet plastique.

Exceptionnel ensemble de plus de 1 200 lettres autographes signées de Maurice Blanchot, adressées essentiellement à sa mère Marie, sa sœur Marguerite et sa nièce Annick ainsi que quelques lettres adressées à son frère René et sa belle-sœur Anna. Nous joignons quelques lettres adressées aux mêmes correspondants, mais en partie mutilées, par la famille, des passages trop intimes. Cet ensemble fut conservé par Marguerite Blanchot avec les livres que son frère lui a dédicacés et les premiers manuscrits romanesques et critiques de Maurice Blanchot.
Cette correspondance complète et unique, jusqu'alors totalement inédite et inconnue des bibliographes, couvre la période de 1940 à 1994.
Les premières, plus de 230, écrites entre 1940 et 1958 - date du décès de Marie Blanchot -, sont adressées à sa mère et à sa sœur qui vivaient ensemble dans la maison familiale de Quain.
Puis, à partir de 1958 jusqu'en 1991, près de 700 lettres adressées à Marguerite sont complètes et de nombreuses autres sont mutilées.
Dans les années 1970, 8 lettres adressées à son frère René et à sa belle-sœur Anna chez qui il s'installera ensuite, ont également été conservées par Marguerite.
Enfin, un important ensemble de lettres écrites à partir de 1962, sont adressées à sa nièce Annick et son fils Philippe, petit-fils de Georges, le deuxième frère de Maurice.
Si l'intense affection de Blanchot pour sa mère et sa sœur transparaît dans les dédicaces de celui-ci, on ne sait presque rien de leurs relations. Dans l'unique essai biographique sur Blanchot, Christophe Bident nous révèle cependant : « Marguerite Blanchot vénérait son frère Maurice. Très fière de lui, [...] elle attachait une grande importance à ses idées politiques [...]. Elle lisait beaucoup [...] Ils se téléphonaient, correspondaient. à distance, ils partageaient la même autorité naturelle, le même souci de discrétion. » Blanchot lui adresse en effet de nombreux ouvrages provenant de sa bibliothèque, maintenant avec elle un lien intellectuel continu.
Les très nombreuses lettres adressées par Maurice à sa sœur révèlent une complicité intellectuelle et une confiance que l'écrivain n'accordera à presque aucun autre proche.
La part biographique, qui domine la composition de chaque lettre, révèle l'univers intime, inconnu jusqu'alors, du plus secret des écrivains. En effet, le frère s'avère aussi disert avec sa sœur et sa mère que l'intellectuel est discret avec les autres. Même ses amis les plus proches n'ont ainsi pu que deviner les problèmes de santé majeurs que Blanchot eut à affronter durant sa vie et qui sont ici exposés dans le détail.
Cependant, ces propos intimes ne sont que le fond d'écriture de cette correspondance qui a également pour fonction de partager l'actualité du monde intellectuel, politique et social que Maurice Blanchot décrypte pour cette sœur qui a sacrifié à leur mère son indépendance et la reconnaissance artistique auxquelles cette organiste de renom pouvait prétendre.
Ainsi, des années d'Occupation à la Guerre d'Algérie, de Mai 68 à l'élection de Mitterrand, Blanchot traduit pour sa sœur et sa mère l'intense et complexe actualité du monde, leur fait part de ses observations objectives comme de ses affinités intellectuelles, et justifie auprès d'elles ses prises de positions et ses engagements.
Témoignage sans fard et sans cette posture imposée par son statut d'intellectuel, la correspondance de Blanchot à sa famille présente également une autre particularité unique : elle est sans doute la seule trace écrite de la profonde sensibilité de celui dont on ne connaît que l'extrême intelligence. Cette raison du cœur nous révèle ainsi un Maurice merveilleusement bienveillant envers les convictions religieuses de sa sœur et de sa mère. Et c'est sans pudeur que le frère ponctue ses lettres de marques explicites de l'intense affection qu'il éprouve pour ces deux femmes pourtant si différentes de ceux qui constituent son entourage intellectuel.
Ce précieux fonds couvre la période entre 1940 et la mort de Marguerite en 1993. Il n'existe presque aucune trace d'une correspondance datant d'avant cette période hormis une lettre à sa marraine en 1927, ce qui laisse soupçonner qu'elle aurait été détruite, peut-être par la volonté de Blanchot lui-même.
Parmi les lettres adressées à sa mère et à sa sœur, nous avons relevé quelques grands thèmes récurrents.
Lettres de guerre dans lesquelles Blanchot se veut à la fois fils rassurant et intellectuel lucide :
« Est-ce la mort qui approche et qui me rend insensible au froid plus modeste de l'existence ? »
« Il n'y a pas de raison de désespérer. » Au pire, dit-il, « nous nous regrouperons sur nos terres. Nous trouverons un petit îlot où vivre modestement et sérieusement » ; « la politique ne va pas fort. L'histoire de la Finlande m'inquiète beaucoup ».
« À la répression succèdent les représailles [...] Cela ira de mal en pis. »
Nouvelles plus personnelles relatant sa participation et ses déboires avec les revues :
- Aux Écoutes de son ami Paul Lévy dont il relate la fuite pour la zone libre,
- le Journal des Débats et les bouleversements politiques qui le modifie,
- sa démission de Jeune France au retour de Laval,
 
 
- son implication dans la survie de la Nrf et les enjeux politiques de celle-ci en cette période troublée.
« Il est absolument certain qu'il n'y aura pas dans la revue un mot qui, de près ou de loin, touche à la politique, et que nous serons préservés de toute "influence extérieure". À la première [ombre ?] qui laisserait entendre que ces conditions ne sont pas respectées, je m'en vais. »
Une lettre étonnante concernant l'épisode tragique qui deviendra le sujet de son dernier récit, L'Instant de ma mort   « Vous ai-je dit qu'à force de déformations et de transmissions amplifiées, il y a maintenant dans les milieux littéraires une version définitive sur les événements du 29 juin, d'après laquelle j'ai été sauvé par les Russes ! C'est vraiment drôle [...] de fil en aiguille j'ai pu reconstituer la suite des événements ». Il raconte ensuite assez longuement ceux-ci à sa mère et à sa sœur, et à quelques détails près, on retrouve le récit contenu dans L'Instant de ma mort. « Et voilà [...] notez comme la vérité est tournée à l'envers. ... En tout cas c'est certainement ainsi ou peut-être sous une forme plus extravagante que nos biographes futurs raconteront ces tristes événements ».
Cette lettre extraordinaire jette une lumière très énigmatique sur un événement qu'on ne connaît de toutes manières que sous sa forme romancée. À la base de la fiction on trouve... une autre fiction !
Lettres de la Libération à travers lesquelles Blanchot manifeste notamment son inquiétude pour le sort d'Emmanuel Levinas :
« Son camp a été libéré, mais lui-même (à ce qu'un de ses camardes a affirmé à sa femme) ayant refusé de participer à des travaux, ... avait été envoyé dans un camp d'officiers réfractaires. On craint qu'il lui soit arrivé "quelque chose" en route (et cela le 20 mars). [...] Impénétrable destin. »
Il évoque également les grandes figures intellectuelles émergentes, amis ou non :
Sartre : « Il y a une trop grande distance entre nos deux esprits. »
Char : « L'un des plus grands poètes français d'aujourd'hui, et peut-être le plus grand avec Éluard. »
Ponge qui lui demande « une étude à paraître dans un ensemble sur la littérature de demain ».
Et Thomas Mann dont la mort en 1955 l'affecte personnellement : « C'était comme un très ancien compagnon. »
Observateur du monde politique, il manifeste un intérêt bienveillant mais déjà méfiant pour le général de Gaulle. « Comme homme, c'est vraiment une énigme. Il est certain que seul l'intérêt du bien public l'anime, mais en même temps, il reste si étranger à la réalité, si éloigné des êtres, si peu fait pour la politique qu'on se demande comment cette aventure pourrait réussir. [...] Quand on va le voir, il ne parle pour ainsi dire pas, écoute mais d'un air de s'ennuyer prodigieusement. [...] Il est toujours en très bons termes avec Malraux qui joue un très grand rôle dans tout cela. En tout cas, les parlementaires vivent dans la crainte de cette grande ombre. »
Mais son regard sur l'avenir du pays reste sévère : « La France n'est plus qu'un minuscule pays qui selon les circonstances, sera vassal de l'un ou de l'autre. Enfin, on ne peut pas être et avoir été. » Néanmoins, il sera attentif au sort du ministère Mendès-France, dont il anticipe la chute quand il écrit : « Il sera probablement mort demain, tué par la rancune, la jalousie et la haine de ses amis, comme de ses ennemis. »
Correspondance d'après-guerre.
L'année 1949 marque un tournant : « Pour mener à bien ce que j'ai entrepris, j'ai besoin de me retirer en moi-même, car la documentation livresque n'est profitable qu'à condition d'être passée par l'alambic du silence et de la solitude. » Suivent de longues réflexion sur son rapport à l'écriture et au monde : « Je sais que la vie est pleine de douleurs et qu'elle est, dans un sens, impossible : l'accueillir et l'accepter ... dans l'exigence d'une solitude ancienne, c'est le trait qui a déterminé mon existence peut-être en accord avec cette part sombre, obscure en tout cas, que nous a léguée le cher papa. »
« Mon sort difficile est que je suis trop philosophe pour les littérateurs et trop littéraire pour les philosophes. »
« Je suis radicalement hostile à toutes les formes de l'attention, de la mise en valeur et de la renommée littéraires - non seulement pour des raisons morales, mais parce qu'un écrivain qui se soucie de cela n'a aucun rapport profond avec la littérature qui est, comme l'art, une affirmation profondément anonyme. »
Engagement intellectuel sur l'Algérie.
« Quels lamentables et stupides égoïstes que les gens d'Algérie. » ( 17 mai 1958) « Et là-dedans l'intervention du Général qui achève la confusion. »
Au lendemain de l'ultimatum lancé par les conjurés d'Alger le 29 : « Mon indignation est profonde, et je n'accepterai pas aisément que nous ayons pour maîtres à penser des légionnaires qui sont aussi, dans bien des cas, des tortionnaires »
« Le 14 juillet n'est pas destiné à continuer de paraître - c'est plutôt une bouteille à la mer, une bouteille d'encre bien sûr ! »
« Quant à notre sort personnel, il ne faut pas trop s'en soucier. Dans les moments où l'histoire bascule, c'est même ce qu'il y a d'exaltant : on n'a plus à penser à soi. »
« Cette histoire d'Algérie où s'épuisent tant de jeunes vies et où se corrompent tant d'esprits représente une blessure quasiment incurable. Bien difficile de savoir où nous allons. »
« C'est bien étrange cette exigence de la responsabilité collective [Manifeste des 121] qui vous fait renoncer à vous-même, à vos habitudes de tranquillité et à la nécessité même du silence. »
Engagement physique en Mai 68.
« J'ai demandé qu'on envoie un télégramme à Castro : "Camarade Castro, ne creuse pas ta propre tombe". »
« Et je t'assure - pour y avoir été à maintes reprises - que ce n'est pas drôle de lutter avec des milliers et des milliers de policiers déchaînés... : il faut un énorme courage, un immense désintéressement. À partir de là s'établit une alliance qui ne peut se rompre. »
 « Depuis le début de mai, j'appartiens nuit et jour aux événements, bien au-delà de toute fatigue et, aujourd'hui où la répression policière s'abat sur mes camarades, français et étrangers (je ne fais pas entre eux de différence), j'essaie de les couvrir de ma faible, très faible autorité et, en tout cas, d'être auprès d'eux dans l'épreuve. »
 « Cohn-Bendit (dont le père du reste est Français, ses parents ayant fui la persécution nazie en 1933), en tant que juif allemand, est deux fois juif, et c'est ce que les étudiants, dans leur générosité profonde, ont bien compris. »
« Voilà ce que je voulais te dire en toute affection afin que, quoi qu'il arrivera, tu te souviennes de moi sans trouble. L'avenir est très incertain. La répression pourra s'accélérer. N'importe, nous appartenons déjà à la nuit. »
« Nous sommes faibles et l'État est tout-puissant, mais l'instinct de justice, l'exigence de liberté sont forts aussi. De toute manière, c'est une bonne façon de terminer sa vie. »
Les années 1970, 1980 et 1990, marquées par de rudes épreuves, sont imprégnées d'un pessimisme grandissant. « L'avenir sera dur pour tous deux [ses neveux], car la civilisation est en crise, et personne ne peut être assez présomptueux pour prévoir ce qu'il arrivera. Amor fati, disaient les stoïciens et disait Nietzsche : aimons ce qui nous est destiné. »
« Je suis seulement dans la tristesse et l'anxiété du malheur de tous, de l'injustice qui est partout, m'en sentant responsable, car nous sommes responsables d'autrui, étant toujours plus autres que nous-mêmes. »
Avec toujours une grande préoccupation pour la politique internationale... : « Tout le monde est contre Israël, pauvre petit peuple voué au malheur. J'en suis bouleversé. » « Sa survie est dans la vaillance, sa passion, son habitude du malheur, compagnon de sa longue histoire. »
« Comme toi je suis inquiet pour Israël. Je ne juge pas les Arabes ; comme tous les peuples, ils ont leur lot de qualités et de défauts. Mais je vis dans le sentiment angoissé du danger qui menace Israël, de son exclusion, de sa solitude, il y a, là-bas, un grand désarroi, ils se sentent de nouveau comme dans un ghetto : tout le monde les rejette, le fait pour un peuple, né de la souffrance, de se sentir de trop, jamais accepté, jamais reconnu, est difficilement supportable. »
... ou nationale : « Mitterrand reste à mes yeux le meilleur président de la République que nous puissions avoir : cultivé, parlant peu, méditant, les soviets le détestent. »
Mais ce sont sans doute les lettres les plus personnelles, dans lesquelles il témoigne de son amour et de sa profonde complicité avec ses correspondants qui révèlent la plus intéressante et la plus secrète personnalité de Maurice Blanchot. Lorsque, confronté aux tragédies de la vie, le fils, frère ou oncle exprime son amour et son empathie profonde, loin du prosaïsme impuissant et des lieux communs qui sont la défense naturelle de l'homme face au malheur, Maurice offre humblement à son correspondant, pour « penser » ses plaies de l'âme, des mots la plus haute expression de l'intelligence : la poésie.
 « Je pense à toi de tout cœur, et je suis près de toi quand vient la nuit et que s'obscurcit en toi la possibilité de vivre. C'est cela, mon vœu de fête. C'est aussi pourquoi, à ma place, et selon mes forces qui sont petites, je lutte et lutterai : pour ton droit à être librement heureuse, pour le droit de tes enfants, à une parole absolument libre. »
« Attendons chère Annick, tu as raison, c'est souvent le silence qui parle le mieux. Les morts aussi nous apprennent le silence. Partageons avec eux ce privilège douloureux. Oncle Maurice. »

Album à l'italienne de 52 dessins originaux à l'encre de Paul Gavarni.

Reliure romantique en plein chagrin vert orné d'un motif estampé à froid et frappé des initiales dorées « SC » - pour Sulpice Chevalier, véritable nom de Gavarni - au premier plat et « PD » - Paul Delaroche - au deuxième plat, filet doré intérieur, 50 feuillets dont 12 feuillets sur papier brun, toutes tranches dorées. Rousseurs. Quelques accrocs dans le papier. Quelques restaurations soignées.
48 dessins (14 x 18,7 cm) montés sur feuillets (20,5 x 26 cm), sous serpentes, et 4 dessins exécutés directement sur les feuillets de l'album, parmi lesquels 50 dessins à l'encre noire et à la mine de plomb, deux rehaussés au lavis (un paysage montagneux avec figures et « V'là un nez qu'a coûté cher à mettre en couleur »), et 2 dessins à la pierre noire et au pastel.
Titre calligraphié à l'encre noire et rouge « Gavarni », portant également la signature autographe de Paul Gavarni à la pierre noire.
- 48 dessins à l'encre noire exécutés pour Le Diable à Paris  : Paris et les Parisiens. Illustrations Les Gens de Paris par Gavarni (Paris, J. Hetzel, 1845-1846), dont 46 portant une légende autographe à l'encre noire.
- 3 paysages : deux à l'encre noire (dont l'un rehaussé au lavis), le troisième à la pierre noire et au pastel.
- 1 portrait de soldat à la pierre noire et au pastel.
 
Les deux dessins à la pierre noire et au pastel sont des œuvres de jeunesse ; le paysage est à rapprocher d'un Paysage des Pyrénées de Paul Gavarni, conservé au Cabinet des dessins du musée du Louvre (inv. RF 31377) daté de 1827.
Paul Gavarni (1804-1866), de son vrai nom Guillaume-Sulpice Chevalier, commence à publier des dessins dans la presse au cours des années 1830 et rencontre très rapidement le succès. Il collabore alors à La Mode, à L'Illustration ou à L'Artiste ainsi qu'à La Caricature et au Charivari, deux des journaux satiriques les plus célèbres, qui firent beaucoup pour sa reconnaissance.
Bientôt, Gavarni participe à l'illustration d'ouvrages tels que Paris au XIX^ème siècle (Paris, Beauger, 1839), Les Français peints par eux-mêmes (Paris, Curmer, 1840-1842), Le Museum parisien de Louis Huart (Paris, Beauger et Aubert, 1841) ou encore la série des Physiologies. à ces livres qui figurent parmi les illustrés romantiques les plus recherchés, il convient d'ajouter le très beau Diable à Paris, publié en livraisons par Jules Hetzel, maître du genre.
Orné de 212 gravures sur bois dont 208 d'après Gavarni (et quatre d'après Bertall) et de 800 vignettes in-texte, Le Diable à Paris réunit des plumes prestigieuses, telles que George Sand, Honoré de Balzac, Stendhal, Théophile Gautier, Charles Nodier ou Gérard de Nerval. Son dessein ? Faire le portrait des Parisiens, de leurs mœurs, de leurs modes, par petites touches, tantôt journalistiques, tantôt littéraires, souvent humoristiques : grisettes, lorettes, bourgeois, comédiens, artistes et petits métiers sont ainsi caricaturés au fil des pages. Et c'est au plus parisien des illustrateurs, Gavarni lui-même, au style à la fois délicat et redoutable, qu'Hetzel charge de croquer avec une ironie très spirituelle les travers de leurs contemporains. Ces dessins accompagnent davantage les textes qu'ils ne les illustrent - l'éditeur ayant laissé à son artiste une totale liberté dans le choix de ses sujets - et sont considérés comme des œuvres très personnelles par le biographe de Gavarni, Paul-André Lemoisne.
Quarante-huit des cinquante-et-un dessins réunis dans notre album sont des études pour Le Diable à Paris. D'une grande précision et très enlevés, ils témoignent des différentes étapes du travail de Gavarni : dans un premier temps, celui-ci définit sur papier ses compositions à la mine de plomb et à l'encre, avant de les reporter sur bois au crayon très fin, où elles seront incisées directement par les graveurs. Les quelques variantes entre nos dessins et les gravures portent sur les légendes (huit sont modifiées, deux sont ajoutées) et sur le nombre de figures (dans cinq gravures, une figure supplémentaire a été insérée). Ces études possèdent déjà toutes les qualités du trait incomparable de Gavarni : science du noir et des ombres, expressivité des corps et des visages, soin porté au costume, goût pour la satire sociale et sens aigu de la composition, aussi épurée soit-elle.
 
L'album provient de la collection personnelle de Paul Delaroche (1797-1856), vraisemblablement offert par Gavarni lui-même : en effet, la reliure, dont il serait le commanditaire, porte au premier plat les initiales « SC » (pour « Sulpice », l'un des prénoms de Gavarni, et « Chevalier », son véritable patronyme) et au second plat « PD » (pour « Paul Delaroche »). Delaroche, dont l'œuvre fut salué par Jules Barbey d'Aurevilly, Charles Blanc, Alexandre Dumas ou Théophile Gautier, était alors l'un des peintres d'histoire les plus appréciés et un graveur émérite ; membre de l'Institut et professeur à l'école des Beaux-Arts, il traitait, dans une facture soignée, de sujets romantiques ou anecdotiques qui rencontraient un immense succès. De la relation entre les deux artistes on sait peu de choses, mais Gavarni effectua un portrait du peintre à l'eau-forte, rare exemple dans son œuvre de gravure en taille-douce (Armelhault, Bocher L'œuvre de Gavarni. Lithographies originales et essais d'eau-forte et de procédés nouveaux. Catalogue raisonné, Paris, Librairie des Bibliophiles, 1873, p. 595, n° 3 - sur le même cuivre figure un portrait de Balzac ; une épreuve de cette eau-forte est conservée à New Haven, Yale University Art Gallery, inv. 1955.74.3E). Probablement s'étaient-ils rencontrés dans quelque cénacle, à l'exemple de La Bohème du Doyenné que fréquentait occasionnellement Gavarni. Par ailleurs, un dessin de Gavarni se trouvait dans la collection provenant de la descendance de Delaroche (Vente Couturier Nicolay, Paris, Hôtel Drouot, 27 avril 1994, n° 157). Cet album offert par Gavarni à Delaroche constitue donc un témoignage précieux et émouvant de l'admiration qu'il porte au Maître.
 
Superbe réunion de dessins originaux de Gavarni pour son chef-d'œuvre Le Diable à Paris - Les Gens de Paris, d'une prestigieuse provenance.

 
Liste complète des dessins avec leur légende
1. La petite à la Mère Carton. 
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
2. La princesse Catinka Flibustofkoï.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II, gravure légendée : « La personne qui a présenté ce petit M'sieu »]
 
3. [Dessin sans titre] Deux hommes discutant, l'un portant un bicorne
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II, gravure légendée : « Y avait deux Paroissiens de la queue qui se disaient tout bas que la défunte était une femme bien légère... Merci ! j'aurais voulu les y voir, eux, à descendre ça d'un quatrième ! »]
 
4. Une femme à la mode, du Pays latin.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
5. [Dessin sans titre] Paysage montagneux avec petites figures, à l'encre noire.
[Se trouve sur le feuillet sur lequel le dessin précédent est monté]
 
6. Un débardeur en femme.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
7. La Bonne : Je trouve que les cachemires ont été bien portés, cette année... au Mont-de-Piété !
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
8. [Dessin sans titre] Paysage montagneux avec petites figures, à l'encre noire rehaussée au lavis.
[Se trouve sur le feuillet sur lequel le dessin précédent est monté]
 
9. Amanda.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II, pour la figure de droite uniquement, gravure légendée : « Ma cadette »]
 
10. A éprouvé bien des pertes.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
11. [Dessin sans titre] Femme de trois-quarts dos.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II pour la figure de gauche uniquement, gravure légendée : « Amanda, vous avez été sourde à tout ce que la tendresse peut trouver de... choses dans le cœur d'une mère !... A présent, épouse-le, ton cornet à pistons, et fiche-moi la paix ! »]
 
12. Fiche-moi la paix !
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II, pour la figure de droite uniquement, gravure légendée : « Amanda, vous avez été sourde à tout ce que la tendresse peut trouver de... choses dans le cœur d'une mère !... A présent, épouse-le, ton cornet à pistons, et fiche-moi la paix ! »]
 
13. Un secret de polichinelle.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
14. J' t'antipathe.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II, pour la figure de droite uniquement, gravure légendée : - « Décidément, Sandrine, vous n'aurez pas de pitié pour les battements de mon pauvre cœur ? - Pa' un' miette ! J' t'antipathe. »]
 
15. Méditations à l'Ile Saint-Denis : ... Et y a des pauvres femmes assez fichues bêtes pour se ficher à l'eau parce qu'un homme les quittera !... Un homme, quelque chose de rare !
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
16. - Viens au bal ce soir !... Qu'est-ce qui te manque ? - Un pantalon.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
17. - Adolphe (il fait si beau aujourd'hui) sais-tu, si tu étais gentil, ce que tu ferais ? - Oui... je ne ferais rien.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
18. Parenthèse.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
19. Le père est financier.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II, gravure légendée : « Le père est à l'hôpital. »]
 
20. De l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
21. Ne lui parlez pas des artistes.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
22. Monseigneur, c'est moi qui...
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
23. Mr. Mélasse.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II, gravure légendée : « Compte d'intérêts politique [...] »]
 
24. Fleur des Pois.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
25. A porté l'uniforme des Guides de l'Empereur.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
26. Content de lui.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
27. Rien à quinze.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
28. Un lion de la Vallée (Marché aux Volailles).
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
29. Désire faire l'éducation d'un jeune homme de bonne famille.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
30. Une mauvaise connaissance.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
31. Un Maître.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II, pour la figure de droite uniquement, gravure légendée : « Un Maître et demi »]
 
32. Un traducteur d'Anacréon.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
33. Ramasseur de n'importe quoi, n'importe où.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
34. Gueux de Paris ! C'est la mort aux balais !
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]

35. La maison Michel, « mon sac et mes quilles ». Grand assortiment de tout ce qui ne vaut rien.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]

36. Tenue d'audience particulière.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
37. Mon habit à manger le rôti.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
38. [Dessin sans titre] Paysage montagneux et personnages devant un lac à la pierre noire et au pastel.
[Dessin de jeunesse se trouvant sur le feuillet sur lequel le dessin précédent est monté]
 
39. Pour lors un jour, d'Abulféra me dit mon cher.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
40. Irai-je voir ma maîtresse ? Irai-je voir le Bœuf gras ?
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II, gravure légendée : « Irai-je voir le Bœuf-gras ? Irai-je voir ma maîtresse ? D'un côté l'amour me presse, Mais le Bœuf a tant d'appas ! » (Vieille chanson) »]
 
41. Quand j'étais timbalier aux Mameluks de la Garde...
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
42. Je l'ai dit au feu Roi, j'ai dit : « Sire, une cause qui méconnaît des hommes comme nous est une cause perdue ! »
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
43. ...Et lui qui a eu la simplicité de renverser un Gouvernement !... non, il ne se pardonnera jamais les journées de Juillet !
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
44. De mon temps, avec toute la poudre qu'on tire aujourd'hui contre une bicoque, nous aurions brûlé l'Europe, et n'y aurait pas eu tant d'histoires !
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
45. Demander au concierge où est le portier ! ... qui faut être bête !
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
46. Rien de bon pour l'hiver qu'une charretée de bon bois... Pour avoir chaud... on monte ça au cinquième, au-dessus de l'entresol.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
47. Si le rosier ne sent rien, le porteur sent l'ail.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
48. La charité est un plaisir dont il faut savoir se priver.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
49. V'là un nez qu'a coûté cher à mettre en couleur.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
50. [Dessin sans titre] Portrait de soldat à la pierre noire et à la mine de plomb.
[Dessin de jeunesse se trouvant sur le feuillet sur lequel le dessin précédent est monté]
 
51. A Monsieur Monsieur Martin [...].
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]
 
52. La Tante. Mon neveu, un médecin vous guérira peut-être de vos coliques, mais deux médecins vous guériraient pour sûr de la médecine.
[Le Diable à Paris - Les Gens de Paris t. II]

Édition originale de ces deux ouvrages dont le premier est paru en 1782 et le second en 1787.
 
Ornamenti est illustré d'un titre et une dédicace gravés et de 24 figures sur 22 planches ; Alcune decorazioni contient 24 planches. Cet ensemble est suivi de 36 planches lithographiques éditées vers 1800 de détails architecturaux des édifices de la Rome antique, cet ouvrage se fonde sur le fameux livre de Desgodetz sur les édifices antiques de Rome. Toutes les gravures sont sur papier fort.
Reliure en plein papier à la cuve, dos lisse, pièce de titre de maroquin noir, reliure moderne. Rousseurs éparses. Une mouillure sur le second titre et en marge des premiers feuillets du premier volume. Le papier est bon dans l'ensemble.   
 
Fils d'architecte, Giocondo Albertolli était spécialisé dans l'exécution des décors en stuc, il conçut le décor du palais royal de Milan et celui des Offices et du palais Pitti à Florence ; la publication de ses ouvrages sur l'ornement s'inscrit dans le sillage de son enseignement. La plupart des planches provient de travaux effectués par l'architecte décorateur, dont le style peut être globalement qualifié de néo-classique et dont le travail de publication constitue une sorte de bréviaire de l'ornement et l'ornementation néo-classique.

Rarissime édition originale, illustrée en frontispice d'une très belle gravure représentant une jeune harpiste au-dessus un charmant quatrain : « La Harpe entre vos mains Silvie / Ne laisse rien à désirer / De vos beaux yeux : l'âme est ravie / Peut-on vous voir sans vous aimer ! ». Titre gravé dans un cartouche arrondi entouré d'instruments de musique, ex-dono à la plume en bas. L'ouvrage, texte compris, est entièrement gravé sur cuivre.
 
Reliure de l'époque en demi-vélin, plats de papier à la cuve. Très discrètes restaurations de travaux de vers en marge intérieure des six premiers feuillets du volume.
 
L'ouvrage commence par une brève histoire de la harpe. Viennent ensuite quatorze chapitres, traitant de l'accordage, du maniement de la harpe, des arpèges, des pédales et de leur utilisation. On y trouve de nombreuses transcriptions d'airs populaires et de chansons, telles que les affectionnait Corrette, notamment La Fürstemberg, Que vous dirais-je maman...
Michel Corrette (1707-1795), bien connu des musicologues, est une figure importante de la musique du XVIII^ème siècle français. Bien qu'il n'ait pas laissé d'œuvres impérissables - seul le concerto comique sur L'Air des sauvages de Rameau continue à être joué régulièrement - ses multiples activités musicales et ses œuvres nous font mieux comprendre le goût et la musique française à Paris tout au long du XVIII^ème siècle.
En 1728, à seulement vingt-et-un ans, fraîchement arrivé à Paris, il publie l'un des premiers recueils de concertos français. La contribution française à ce genre majeur issu d'Italie et déterminant pour l'histoire musicale en Europe, est extrêmement mince. Corrette sera un des seuls à l'introduire en France, avec Blavet et Leclair.
Organiste attitré du Prince de Conti, puis du duc d'Angoulême, Corrette fut à la fois chef d'orchestre (à la foire Saint Laurent qui donnera naissance aux fameux Concertos comiques), violoniste virtuose, claveciniste et naturellement compositeur. Il fut également un grand pédagogue et composa de nombreux ouvrages méthodologiques à destination des élèves de son école de musique que les Parisiens surnommaient affectueusement « les Anachorètes » (ânes à Corrette !).
Très tôt, Corrette s'est attaché à fixer les formes musicales de son temps pour les transmettre, et ses premiers manuels comme Le Maître de clavecin (1753) rencontreront un certain succès. S'il poursuit en cela une tradition pédagogique à l'instar de Couperin, Rameau ou Bach, on sent cependant chez lui une volonté encyclopédique d'enseigner toutes les formes instrumentales. Corrette laissera ainsi des manuels pour le violoncelle, le clavecin, l'orgue, la flûte, la mandoline, la guitare, etc. Contrairement à nombre de ses pairs, ses manuels ne seront pas à la seule intention des musiciens mais, grande révolution opérée dans le monde musical, à destination des débutants. Cette méthode de harpe, à l'exemple de tous ses ouvrages pédagogiques, rend compte de l'ensemble des pratiques, françaises et italiennes - mais aussi allemandes, alors peu considérées en France. Celles-ci correspondent aux trois grandes écoles de musique en Europe au XVIII^ème, l'italienne étant sans aucun doute celle qui a le plus bouleversé l'écriture de la musique.
Soucieux de modernité, Corrette publia sa méthode de harpe alors que la pratique de l'instrument émergeait depuis à peine quelques décennies. La harpe avait été autrefois délaissée pour son absence de chromatisme et il fallut attendre l'invention de la harpe à double rangée de corde par les Italiens, puis celle de la pédale, qui ne fut introduite en France qu'en 1749, pour que l'instrument connaisse un regain d'intérêt. Elle sera assez vite adoptée dans les salons aristocratiques mais sans répertoire dédié. Elle connaîtra une vogue croissante et des œuvres majeures pour l'instrument verront le jour dans la dernière partie du XVIII^ème (Mozart, C.P.E. Bach).
On sait toute l'attention que portera le XIX^ème à cet instrument, grâce aux modifications techniques qui lui furent apportées dès 1800. Cette méthode atteste donc de la renaissance de la harpe en France, et constitue un témoignage important de sa pratique et de sa technique en cette fin du XVIII^ème.
Publiée confidentiellement en raison de la nouveauté de l'instrument, tous les exemplaires de cette méthode semble avoir aujourd'hui disparu.
Nous n'avons trouvé aucune référence de cette précieuse édition dans les grandes bibliothèques européennes, ni en vente publique.

Edition originale.
Reliure en plein veau blond marbré. Dos lisse orné de fers au gland. Pièce de titre en maroquin rouge. Un manque d'un diamètre de 2cm sur le plat supérieur. Epidermures légères le long d'une bordure. Un coin émoussé. Dos éclairci.
Il s'agit sans aucun doute du meilleur ouvrage de Mably (1709-1785), historien, philosophe moral et politique, qui fut plus tard considéré comme l'un des premiers théoriciens communistes. Se présentant comme une traduction du grec et d'entretiens entre Phocion, chef d'Athène et Aristias, jeune citoyen. Mably développe longuement les rapport entre la morale et la politique et aboutit à l'idée que la propriété privée est au fondement de l'injustice sociale. Il en reconnait toutefois le caractère irréversible, tout en déplorant la concentration de l'argent. Mably fut cependant méfiant envers tout système politique, sa vraie croyance portait sur l'homme de la nature tel que l'a exposé Rousseau. Ses travaux révèlent la proximité de sa pensée politique avec celles de Condillac, Platon et Locke.
Ex-libris aux armes du XIXe : Château de Chatillon

Nouvelle édition. Réimpression chez le même éditeur de cette édition parue en 1777 et illustrée finement de 21 vignettes en-tête de Marillier, à mi-page, gravées par Duflos, ainsi que d'un frontispice non signé sur papier fort, du même Marillier.
Reliures d'éditeur en pleine basane blonde marbrée d'époque. Dos lisse orné. Pièces de titre et de tomaison en maroquin brun. Triple filet d'encadrement sur les plats. Tranches dorées. Frottements en coiffes, mors et coins. 6 coins émoussés. Pièces portant des décolorations. Rares petites piqûres éparses, notamment au début du premier volume. Quelques feuillets un peu jaunis. Joli exemplaire.

NB : Cet ouvrage est disponible à la librairie sur demande sous 48 heures.

Edition originale pour chacun des fascicules de cette revue scientifique illustrée.
Revue illustrée de photographies.
Agréable et rare ensemble malgré quelques rousseurs sur les plats.

Nouvelle édition. La seconde partie est simplement séparée par un faux-titre, sans manque dans la collation.
Reliures en plein veau blond glacé. Dos lisses joliment orné. Pièces de titre et de tomaison en maroquin rouge. Triple filet d'encadrement sur les plats. Filet sur les coupes et frise intérieure. Tranches dorées. 3 coins émoussés. Mors supérieur du tome II restauré. Bel exemplaire en veau blond de l'époque.
Abrégé en deux volumes des 17 siècles que couvre la monumentale Histoire ecclésiastique de fleury en 20 volumes in-4. Tables chronologiques des différents siècles.
Ex-libris manuscrit du célèvre collectionneur Jules Bobin.

NB : Cet ouvrage est disponible à la librairie sur demande sous 48 heures.

GAUTIER (Théophile). 
Musée secret. Introduction par Jean SERVIEN, pointes sèches originales de MYA. 
Première édition séparée, un des 25 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches comprenant une double suite en bistre et en noir sans le dessin original indiqué à la justification, tirage de tête après un exemplaire unique.
Le texte avait paru collectivement, en 1864 chez Poulet-Malassis, dans Le Parnasse satyrique du XIXe siècle.
Ouvrage illustré de 10 pointes sèches originales en noir à pleine page par Henri Le Riche sous le pseudonyme de Mya.
Belle réalisation typographique ornée de bandeaux, culs-de-lampe, lettrines et titres en rouge.

Photographie originale.
Portrait, pris en 1947, de l'écrivain Antonin Artaud dit "à l'aile de pigeon".
Tirage en noir et blanc sur papier Baryté de luxe. Epreuve d'artiste signée en bas à droite. 
La photographies est accompagnée d'un certificat d'authenticité rédigé par Jean-Luc Mercié, historien de la photographie et éditeur de Denise Colomb.

Photographie originale. Tirage argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait de l'écrivain Georges Dumézil dans sa bibliothèque.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait de l'écrivain Georges Dumézil.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait du philosophe Michel Foucault réalisé pour le Magazine littéraire.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait du philosophe Michel Foucault à son bureau.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait du philosophe Michel Foucault assis sur une chaise.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait du philosophe Michel Foucault.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.
 

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait du philosophe Michel Foucault.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait de l'écrivain Théodore Monod.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait de l'écrivain Théodore Monod.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait de l'écrivain Léo Malet.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.
 

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait de l'écrivain Léo Malet.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait de l'écrivain Léo Malet.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.

Photographie originale. Tirage gélatino-argentique d'époque en noir et blanc. Epreuve d'artiste signée au verso. 
Portrait de l'écrivain Fernand Braudel.
En 1983 débute pour Bruno de Monès une collaboration régulière avec Le Magazine littéraire qui va perdurer jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix.