Paris

Carton d'invitation à l'exposition des oeuvres d'Auguste Herbin présentées à la Galerie "L'effort moderne" de Léonce Rosenberg du 5 au 31 Mars 1921.
Invitation illustrée d'une lithographie originale d'Auguste Herbin.
Bel exemplaire.

Rare carton d'invitation, imprimé sur vergé, à l'exposition des oeuvres de Louis Anquetin réunies et présentées chez Cubat du 11 Mai au 15 Juin 1897.
Bel exemplaire.
Le carton d'invitation est illustré d'un bois gravé de Louis Anquetin.

Louis Anquetin, born in Étrépagny in 1861 and died in Paris in 1932, is an important French painter. He began his career alongside avant-garde painters such as Vincent Van Gogh and Henri de Toulouse-Lautrec. He is the inventor, with Émile Bernard, of Cloisonnism. From 1884 to 1893, Louis Anquetin never stopped exploring the new possibilities that the freedom of Impressionism brought to French painting. From 1893, following a long confrontation with the "maîtres d'autrefois" "masters of the past," he adopted a pictorial bias which would put him on the fringes of the general art movement and distance him from his friends. Dazzled by Baroque art and its creative vigour, he then thought that his childhood friends were taking a path that would lead to the death of painting. He believes in a "peinture parfaite" "perfect painting," which is embodied in the re-remembering of Michelangelo and Rubens' lessons in particular. His work, therefore, becomes more classic; he advocates the return to the profession, by proposing to reflect on the a priori conditions of any possible form of art in accordance with the rules of perspective and anatomy, as practised by the masters of the 16th and 17th century. Leaving only a few works that can be described as monumental, Anquetin proves to be prolific as a result of his many studies and sketches; he who considered that drawing was "un moyen d'expression tout puissant" "an all powerful means of expression," the obligatory foundation of all fine art. By working voluntarily in reverse of his time, Louis Anquetin made the existance of an original modern portrayal possible. Through his persistance and his passion for painting, he indeed prevented the path of the great western tradition from being completely sealed.
His works can be admired in many prestigious museums, such as the Musée d'Orsay or the Louvre in Paris, in San Francisco or in Detroit, in the State Hermitage Museum in St Petersburg, in the National Gallery and the Tate in London, etc.

Rare bulletin de souscription du sixième ouvrage de l'auteur qu'il fit imprimer à son compte.
Bel exemplaire malgré une trace de pliure verticale.
Il est à noter qu'outre les 30 Hollande du tirage de luxe, seuls 10 Japon ont été prévus alors que la justification du tirage en indique 14.

Edition originale du seul numéro paru de cette revue fondée par Ivan Goll.
Un petit manque en pied du premier plat, sinon agréable exemplaire.
Contributions de Guillaume Apollinaire, Marcel Arland, Pierre Albert-Birot, René Crevel, Joseph Delteil, Paul Dermée, Jean Painlevé, Pierre Reverdy.
Le numéro est illustré d'un dessin de Robert Delaunay sur la couverture.

Edition originale, un des 180 exemplaires sur alfa, seuls grands papiers après 12 Hollande et 40 vélin pur fil.
Agréable exemplaire.

Edition originale, un des 915 exemplaires sur pur fil, seuls grands papiers après 120 réimposés.
Une trace de pliure en marge du premier plat.
Agréable exemplaire.

Édition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, tampon imprimé de service de presse sur la page de titre. Agréable exemplaire.

Edition originale sur papier courant, fausse mention de troisième édition.
Dos bruni, une mouillure en tête des premiers et derniers feuillets ayant provoqué une décharge rose-orangé de la couverture sur ces mêmes feuillets.
Rare mais en l'état!
 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe signé de Jean-François Lyotard à Anne Sarraute.
 

Edition originale sur papier courant.
Dos et plats légèrement et uniformément jaunis sans gravité.
Envoi autographe signé d'Alain Robbe-Grillet à son ami Georges Raillard : "... je lève à toi mon grand verre. Le miroir qui revient, avec l'image de la mariée ! Amitié fidèle."
 

Edition originale sur papier courant.
Petites taches claires sans gravité sur les plats.
Envoi autographe signé de Claude Simon à Henri Raillard, le fils du critique d'art Georges Raillard.
 

Edition originale, un des 108 exemplaires sur vergé pur fil Lafuma-Navarre réimposés au format in-quarto tellière, tirage de tête.
Dos très légèrement insolé, agréable exemplaire.

Nrf | Paris 1930 | 20 x 27 cm | bradel binding

Illustrated with 16 "réogrammes" by Fabian Loris and Roger Parry, one of 332 numbered copies on Hollande paper, the only printing after 30 Japan.

Bradel binding, covers and spine preserved.

Edition originale, un des 300 exemplaires sur papier du Marais.
Quelques éraflures sans manque sur le dos.
Ouvrage illustré de 25 reproductions d'oeuvres d'Hans Bellmer réalisées entre 1934 et 1950.
Nous joignons un carton d'invitation à l'exposition "La demi-poupée" sculptures et dessins d'Hans Bellmer présentés du 27 Octobre au 15 Décembre 1972 à la galerie Suzanne Visat.

Edition originale, un des 299 exemplaires sur grand papier rose romanesque, le nôtre non justifié.
Agréable exemplaire.
Ouvrage orné de nombreuses illustrations.
Textes de Noël Arnaud, Jean Dubuffet, Georges Limbour...

Edition originale imprimée à 1500 exemplaires numérotés sur bouffant.
Agréable exemplaire en dépit d'une petite déchirure en tête du dos.
Envoi autographe signé de Jacques Dupin à son grand ami et biographe Georges (Raillard) et sa femme Alice : "... avec toute mon affection..."

Edition en partie originale imprimée à tout petit nombre sur pur fil, seuls grands papiers.
Bel exemplaire.
André Malraux "Esquisse d'une psychologie du cinéma", entretiens avec Bernardo Bertolucci, André Téchiné, Jacques Rivette, Pascale Ferran, Xavier Beauvois, Damièle Heymann "Cannes 1996, un bilan".

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Plats légèrement et marginalement insolés.
Envoi autographe signé de Gérard Genette à Georges Raillard.








 

Edition originale.
Bel exemplaire.
Envoi autographe signé de Charles Juliet à Anne Sarraute : "... d'un fidèle lecteur de la Q.L.  Charles Juliet."
 

Edition intégrale de la traduction française établie par Alice Raillard et pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. 
Agréable exemplaire complet de sa jaquette illustrée.
Préface de Georges Raillard.
Envoi autographe daté et signé de Jorge Amado, en portugais, à sa traductrice Alice (Raillard) et son époux le critique d'art Georges.

 

Edition originale imprimée à 95 exemplaires numérotés sur Muguet du Moulin, le nôtre un des 15 hors commerce.
Bel exemplaire.
Ouvrage illustré de 2 eaux-fortes originales de Josef Sima.
Signature manuscrite d'Yves Peyré au colophon.

Edition originale sur papier courant.
Reliure à la bradel en demi percaline vert sapin à coins, dos lisse, pièce de titre de chagrin noir comportant des éraflures et des manques marginaux, plats de papier marbré, couvertures et dos conservés, reliure de l'époque signée à froid de Stroobants.
Edition illustrée de 6 gravures originales de Camille Pissarro "Les faneuses", Claude Monet "Impression soleil levant", Auguste Renoir "Femme nue assise" et "Femme nue couchée", Paul Cézanne "Portrait de Guillaumin", et Paul Guillaumin "Vue prise de Saardam" qui est en couleurs.
L'ouvrage comporte également de nombreuses reproductions d'oeuvres dont 17 planches hors-texte.

Gardes légèrement et intégraement ombrée, pièce de titre marginalement accidentée, sinon agréable exemplaire qui comporte une gravure originale supplémentaire, la plupart des exemplaires en comportant 5 et le nôtre 6, la prestigieuse "Impression soleil levant" de Claude Monet.

Rare édition originale de ce programme souvenir du fameux et célèbre cabaret montmartrois qui, selon Laurent Tailhade, fut « L'Assommoir et la Divine Comédie amalgamés ».
Bel exemplaire en dépit de deux petites déchirures relatives à la présence du lacet de soie rose.
Programme orné d'illustrations de Red.
Nous joignons un second programme du "Chat Noir" présentant les différentes attractions animant les mémorables soirées de ce pittoresque cabaret.



 

Edition originale du numéro de cette revue, créée par Titaÿana et animée par Carlo Rim, entendant couvrir l'actualité intellectuelle du moment.
Petites déchirures angulaires sans gravité sur le dos et les plats, plats marginalement salis.
Contrubutions de Léo Larguier "La brocante en l'an 2030", André Beucler "Batoum", Jacques Dyssord "Les livres de luxe", Emile Condroyer "Islande", Pierre Scize "Le cinéma"...
Ce numéro est illustré de photographies de Rap, Germaine Krull, Sébastien Gallais, Cardort, De Smet, Nadar....

Edition originale du numéro de cette revue, créée par Titaÿana et animée par Carlo Rim, entendant couvrir l'actualité intellectuelle du moment.
Une déchirure en tête du dos, plats marginalement et très légèrement salis.
Contributions de Pierre Mac Orlan "Hambourg", Titaÿna "La lèpre", Géo London "Bal chez Corydon", Jean Prévost "Rugby et association", Carlo Rim "La rue", André Beucler "Le music-hall"...
Ce numéro est illustré de photographies de Germaine Krull, Otto Reich, Walery, Titaÿna... et de dessins de Bécan, Carlo Rim, Loris...



 

Edition originale du numéro entièrement consacré au nudisme.
Déchirures sur le dos, plats marginalement et très légèrement salis.
Contributions de Joseph Delteil "L'âge de la feuille de vigne", Victor Forbin "Pudeur tropicale", Rachilde "Nu primordial", André Salmon "Devant les toiles nues", Jean-Joë Lauzach "Entre deux slips"...
Ce numéro est illustré de photographies de Germaine Krull, Poiret, Dignimont, Nadar... et de dessins de Luc-Albert Moreau, Pierre de Liseray, ...



 

Photographie originale, tirage argentique d'époque, représentant Simon Hantaï dans son atelier agençant, cigarette aux lèvres, les ossements pour son tableau-sculpture intitulé "Femelle-miroir II". Ce tableau est aujourd'hui exposé au Centre Pompidou.
Papillon ronéotypé encollé au dos du cliché : "Dernier mot de la peinture surréaliste. Un peintre réalise ses toiles au moyen de squelette. Un jeune peintre Simon Hantaï que vient de découvrir André Breton le père du surréalisme inaugure une conception de la peinture moderne dont on dit pour le moins qu'elle est approuvée utilisant les parties squeletiques de différents animaux tels que le mouton, le boeuf, le cheval, etc... il en orne et complète des toiles qui deviennent ainsi de véritables oeuvres en relief. A en croire les augures ce sera la peinture de demain et ajoutons pour confirmer ces prédictions que Simon Hantaï trouve déjà des acquéreurs. Voici Simon Hantaï devant une de ses dernières oeuvres. Eclair mondial 4 2 53."
Les clichés montrant Simon Hantaï au travail sont d'une insigne rareté.

Deuxième édition imprimée l'année de l'originale.
Un léger manque en tête du dos, petites déchirures marginales avec, parfois, légers manques sur les plats.

Edition imprimée sur vélin et illustrée de 4 gravures en couleurs à pleine page de Foujita.
Agréable exemplaire en dépit d'une infime déchirure en tête du dos et d'une légère trace d'insolation en son pied.
Traduction de Kuni Matsuo et Emile Steinilber-Oberlin.
Ouvrage orné d'un portrait de Bashô par Kyoroku et d'une vignette de Kiyoshi Hasewaga en couverture.

Edition originale, un des 700 exemplaires sur papier de couleurs, le nôtre non justifié.
Agréable exemplaire en dépit d'un infime manque en tête du dos et de petites déchirures sur les tranches.
Texte de Michel Tapié.
Ouvrage illusyré de 32 images de Jean Dubuffet.

Rare édition originale du catalogue d'exposition des livres pour enfants illustrés par les artistes russes de 1926 à 1929 et présentés au siège des éditions Bonaparte du 27 Avril au 22 Mai 1929.
Une trace de pliure au centre de la plaquette, sinon agréable exemplaire. 
Texte de présentation de Blaise Cendrars.

Rare édition originale du catalogue des 18 oeuvres de Pierre Molinier présentées à l'Etoile scellée du 27 Janvier au 17 Février 1956.
Premier plat marginalement décoloré, sinon agréable exemplaire.
Texte d'André Breton.
Premier plat orné d'une silhouette de femme ajourée, catalogue illustré de reproductions d'oeuvres de Pierre Molinier.

Rare édition originale du catalogue de la deuxième exposition personnelle de Salvador Dali, présentant les 27 oeuvres (dont 2 objets surréalistes) de l'artiste exposées à la Galerie Pierre Colle du 26 Mai au 17 Juin 1932.
Décharge d'encre noire sur le premier plat due à la rédaction d'une adresse qui a passé à travers l'enveloppe dans laquelle le catalogue a été glissé.
Un grigri à l'encre noire en marge du second plat.
Un long et beau poème de Paul Eluard, intitulé « Salvador Dali » sert de préface à ce rare catalogue d'exposition. Le poème marque l'apaisement et le renoncement d'Eluard, deux ans après sa rupture avec sa femme Gala, qui l'avait quitté pour Dali. Parmi les 25 toiles de Dali citées dans le catalogue, on en trouve certaines fort connues aujourd'hui : La persistance de la mémoire, Six images de Lénine sur un piano, Symbole agnostique.

Rare édition originale du catalogue de la deuxième exposition organisée par la "Société normande de peinture moderne" présentant des oeuvres d'artistes contemporains à la Galerie d'art ancien & d'art contemporain du 20 Novembre au 16 Décembre 1911.
Bel exemplaire.
Préface de René Blum.
En plus des artistes cités auparavant, exposèrent : André Bacqué, Albertine Bernouard, Jean-Louis Boussingault, Richard Desvallières, Raymond Duchamp-Villon, Pierre Dumont, Jean-Louis Gampert, Pierre Girieud, Gaston Gosselin, Herman, Henri Le Fauconnier, Camille Lieucy, Alfred Lombard, Robert Lotiron, J.H. Marchand, André Maré, Maurice Marinot, Albert Moreau, Elie Nadelmann, Bernard Naudin, Robert Pinchon, Georges Ribemont-Dessaignes, Henri de Saint-Délis, André Dunoyer de Segonzac, Jean Texcier, Eugène Tirvert, Tobeen, Paul Vera, Louis-Mathieu Verdilhan, André Verdilhan.

Très rare catalogue original de la première exposition française d'« Art nègre » considéré selon des critères esthétiques et non ethnographique.
Après le concert de Debussy puis celui de Satie et Ravel, en avril 1916, cette première exposition artistique de l'atelier parisien "Lyre et Palette" présente 35 œuvres des peintres Picasso, Modigliani, Kisling, Ortiz de Zarate et 25 « sculptures Nègres ». Elle est animée au piano par Erik Satie, en l'honneur duquel le catalogue est enrichi de deux poèmes originaux de Cendrars et Cocteau célébrant la modernité du compositeur. Mais c'est surtout grâce à la notice, véritable manifeste - anonyme, mais attribué à Apollinaire - en faveur de « l'Art nègre », que cette exposition deviendra un événement majeur de l'histoire de l'Art Moderne.
Bel exemplaire malgré une trace de pliure horizontale au milieu du catalogue.
Rarissime.
Grâce au musée du Trocadéro et à quelques expositions privées d'œuvres exotiques, les parisiens ne sont pas étrangers aux arts des colonies (en 1913, Charles Vignier dévoilait une vingtaine de statuettes d'art nègre en clôture de son exposition consacrée essentiellement aux arts d'Asie).
Mais, initiative unique et scandaleuse, Lyre et Palette proclame, en présentant la collection de Paul Guillaume à égalité avec les œuvres d'artistes modernes,  la fin de la vision ethnocentriste de l'Art.
Ainsi quinze portraits de Modigliani, dont jamais autant de peintures n'avaient encore été réunies, des toiles de Picasso et des dessins de Matisse sont mis en regard avec autant de masques du Gabon, têtes du Congo et idoles Soudanaises (on remarque que ne sont pas encore identifiés les styles et ethnies). La seule tentative précédente de confrontation artistique entre l'Art Moderne et l'Art Africain eut lieu à New-York en 1914, malgré la relative absence d'œuvres africaines aux Etats-Unis au début du siècle. Dans sa galerie 291, Alfred Stieglitz exposait ensemble des dessins préparatoires de Braque et Picasso et des masques Kota provenant déjà de la collection de ... Paul Guillaume.
Plus ambitieuse, l'exposition de « Lyre et Palette » n'a pas pour intention de montrer les sources d'inspiration des artistes exposés mais de rétablir l'équité entre les expressions artistiques. Les œuvres de Picasso ne sont pas d'ailleurs celles de sa « période africaine », et les travaux de Kisling ou Ortiz de Zarate n'ont guère de lien avec l'Afrique. Les « sculptures Nègres » sont donc ici présentées pour leur modernité esthétique, au même titre que les recherches cubistes des jeunes peintres. Or cette égalité n'est pas seulement suggérée par la proximité des œuvres mais assumée par la composition typographique du catalogue et affirmée dans la notice introductive des sculptures.
C'est Jean Bourret, dans son article « Une amitié esthétique au début du siècle : Apollinaire et Paul guillaume », qui attribue à Apollinaire cette notice anonyme introduisant la collection de son ami Paul Guillaume :
« Art Nègre. C'est la première fois que l'on expose à Paris, non pour leurs caractères ethniques ou archéologiques, mais pour leur caractère artistique, des sculptures nègres, fétiches d'Afrique et d'Océanie. Les arts de ces parties du monde ont joué, ces dernières années un rôle important dans le développement de l'esthétique en France. La foule les connait peu, le musée du Trocadéro étant exclusivement ethnographique et ne mettant nulle part en valeur la beauté des œuvres qu'il expose ... » Il s'agit en effet d'une parfaite synthèse d'un article du poète publié en 1912.  II y défendait les « chefs-d'œuvre des artistes africains » jusque-là relégués au rang de « grossiers fétiches, témoignages grotesques de superstitions ridicules » et exposés pêle-mêle au musée du Trocadéro « presque complètement abandonné par l'administration dont il relève ». Il militait alors pour la création d'un « grand musée d'art exotique, qui serait à cet art ce que le Louvre est à l'art européen » (cf. « Exotisme et ethnographie » in Paris-Journal, 10 septembre 1912).
L'initiative ne viendra certes pas des pouvoirs publics qui, à l'orée de la Grande Guerre, ont bien d'autres préoccupations. C'est donc à Lyre et Palette que revient le privilège de cette première émergence des arts primitifs dans la conscience collective. Apollinaire ne manque pas de participer à cet événement capital et, tout juste trépané, il inaugure l'exposition avec une lecture de ses poèmes de guerre à la soirée du 26 novembre, comme en témoigne Paul Morand dans son Journal d'un attaché d'Ambassade :
« Été rue Huygens dans un atelier de Montparnasse, chez des cubistes. Trois cents personnes dans une petite salle :  peintures cubistes aux murs ; Jean Cocteau, Mme Errazuriz, Eric Satie, Godebski, Sert, dans de grands pardessus d'auto, feutres rabattus sur le nez, comme dans un mauvais lieu. Je vois Apollinaire pour la première fois, en uniforme, la tête bandagée. La seule chose drôle, ce sont les vers de la petite Durand-Viel qui a cinq ans. »
En dépit du sévère jugement de Morand - qui ne mentionne même pas les sculptures africaines - cette première exposition de « Lyre et Palette » dans la galerie d'Emile Lejeune deviendra un événement déterminant dans l'histoire de L'Art Moderne. Elle contribuera non seulement à la reconnaissance esthétique des Arts dit primitifs, mais marquera également le retour d'Erik Satie, redécouvert par Cocteau dans ce même lieu lors du concert du 18 avril 1916. La complicité entre les artistes née lors de cette exposition avant-gardiste sera à l'origine du célèbre ballet Parade, créé en 1917 par Cocteau, Satie et Picasso pour Diaghilev et qui demeure « l'un de plus grands scandales de toute l'histoire de la musique ». 
Important et rarissime catalogue-manifeste signant la fin de l'ethnocentrisme artistique.

Edition originale imprimée à tout petit nombre sur pur fil, seuls grands papiers.
Agréable exemplaire.
Avec cet inédit d'Albert Camus, autres contributions de Bertrand Visage "Pour continuer", Yachar Kemal "Le loup à sonnailles", Patrick Chamoiseau "Ecrire en pays dominé", Assia Djebar "L'enterrement de Kateb Yacine", J.M. Coetzee "Le tyran et le poète", Jorge Amado "Un paria à Lisbonne".

Edition originale imprimée à tout petit nombre sur pur fil, seuls grands papiers.
Agréable exemplaire.
Autres contributions de Mario de Carvalho "Il était une fois un sous-lieutenant", Eric Holder "Un instant de révolte", Amélie Nothomb "Simon Wolff", Bernard Lamarche-Vadel "Des lettres de condoléances", Dimitru Tsepeneag "Hôtel Europa".

Seconde édition, augmentée des armes de plusieurs illustres maisons, elle contient de très nombreuses planches supplémentaires, la collation la portant à 540 pages contre 494 pour la première.  Elle est considérablement illustrée de 130 planches hors-texte et d'un grand nombre de figures in-texte, la plupart de blasons et de figures héraldiques, dont un frontispice allégorique. Marque de l'éditeur en page de titre.
Reliure d'attente en demi basane blonde usagée. Dos à nerfs janséniste. Pièce de titre postérieure, en basane noire ornée. Coiffe de queue arrachée. Le dernier nerf dénudé. Déchirure au premier caisson et manques au premier nerf. Large manque au mors inférieur le long du dernier caisson (un papier a été posé sur cette partie). Ensemble frotté. Coins très émoussés. Trace de mouillure pâle en marge externe des 4 premier feuillets. Restauration en marge des feuillets 475 et 477, et 3 autres au feuillet 475 avec des bandes de papier ancien. A partir de la p. 485, une trace de mouillure très pâle en marge externe jusqu'à la fin. Sur les feuillets de l'index, papier effrangé sur 5cm en marge. Le papier sinon est frais dans l'ensemble.
Le grand classique parmi les traités d'héraldique, à la fois précis d'héraldique et dictionnaire, classé par meubles et figures. Toutes les planches et figures sont d'une grande finesse d'exécution. Table des familles in fine.

Carton d'invitation rédigé par le poète Blaise Cendrars pour l'inauguration de la nouvelle galerie de la Compagnie des Arts Français.
Le précieux dépliant est illustré au verso d'une vue aérienne des Champs-Elysées en impression photographique irisée, un petit manque angulaire.
En 1919, le peintre André Mare et l'architecte Louis Süe fondent la Compagnie des Arts Français, une maison de décoration et d'ameublement réunissant architecture, arts de la table, luminaires, papiers peints, tissus d'ameublement, orfèvrerie, art du verre, céramique, et ferronnerie. Elle introduisit l'Art déco à l'ambassade de France à Washington, dans les cabines de luxe du paquebot « Paris » ainsi que dans le grand salon des premières classes de l'« Ile-de-France ». Ses magnifiques réalisations pour les pavillons de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels en 1925 contribuèrent d'ailleurs à la naissance du terme "Art déco", aussi appelé "style 1925". En 1928, ses fondateurs Süe et Mare cèdent la Compagnie au décorateur Jacques Adnet, qui en rénove la galerie et s'associe à Francis Jourdain, Charlotte Perriand et René Gabriel (et aux peintres Fernand Léger, Jean Lurçat, Raoul Dufy et Marc Chagall).
Le dépliant invite à l'inauguration le 10 octobre 1928 de la galerie entièrement rénovée, qui réunit également les oeuvres de Picasso, Foujita, Djo-Bourgeois, Francis Jourdain et René Herbst, Louis Marcoussis, François Pompon, Joseph Bernard, Paul Vera, Bela Voros, Henry de Waroquier, Jean Besnard, Antoine Bourdelle, Carlo Bugatti, Emile-Othon Friez, Laure Albin-Guillot.
Pour la rédaction du texte publicitaire, on fait appel à Blaise Cendrars, célèbre auteur de la Prose du Transssibérien, qui compose ici une ode à la modernité et illustre la nouvelle orientation avant-gardiste de la Compagnie des Arts :
"[...] On m'a souvent demandé quelles étaient les sept merveilles du monde ?
Les sept merveilles du monde sont :
1. Le moteur à explosion, 
2. Le roulement à billes, 
3. La coupe d'un grand tailleur, 
4. La musique d'ameublement de Satie (que l'on peut écouter sans se prendre la tête entre les mains), 
5. L'argent, 
6. La nuque dénudée d'une femme qui vient de se faire couper les cheveux,
et cette dernière nouveauté : 
7. L'ensemble des meubles modernes."

Rarissime document marquant l'apogée du style Art Déco en France, réunissant toute l'avant-garde des artisans d'art, peintres et sculpteurs des annnées 1920.
Il existe à notre connaissance un seul autre exemplaire de cette invitation, conservé dans le fonds André Mare de l'Institut Mémoires de l'édition contemporaine (Normandie).

Rarissime édition originale imprimée à 32 exemplaires numérotés du premier numéro - sur seulement trois parus - de cette revue animée par le groupe "Les Réverbères".
Petites déchirures marginales sur les plats ainsi qu'en tête et en pied du dos.
Unique exemplaire complet des 2 suppléments en couleurs à double page (absents et inconnus des rares exemplaires encore conservés).
Cette revue d'une qualité visuelle et littéraire exceptionnelle marque l'une des dernières réalisations de l'avant-garde artistique française avant le début de l'oppression allemande.
« Le Cheval de 4 » fut publié durant l'été 1940 par un collectif d'artistes héritiers de Dada, le club des "Réverbères". Celui-ci fut fondé en 1938 dans l'atelier du peintre Jean Marembert par le critique littéraire Michel Tapié de Céleyran, l'arrière petit-cousin d'Henri de Toulouse-Lautrec. Les membres du club, parmi lesquels les écrivains néo-dadaïstes Jacques Bureau, Pierre Minne et Henri Bernard y dénoncèrent la domination du surréalisme dans le paysage littéraire français et militèrent pour la réhabilitation de Dada lors de soirées impromptues dans le quartier de Montparnasse.
Dans la même perspective, ils publièrent cette revue typiquement Dada, conçue et fabriquée à quelques exemplaires de manière entièrement artisanale. Les pages de « Cheval de 4 », premier numéro de cette collection, sont de véritables chefs-d'oeuvre de typographie mêlant textes littéraires empreints d'humour et gravures sur bois aux couleurs éclatantes. On y trouve de délicieux calembours et contrepèteries, reprenant l'esprit extravagant des pionniers de Dada, Tristan Tzara ou encore Marcel Duchamp.

Rarissime édition originale imprimée à 31 exemplaires numérotés du deuxième numéro - sur seulement trois parus - de cette revue animée par le groupe "Les Réverbères". Illustrée de bois gravés des peintres Aline Gagnaire et Michel Tapié.
Petites déchirures en tête et en pied du dos.
Unique exemplaire complet des 2 suppléments en couleurs à double page (absents et inconnus des rares exemplaires encore conservés).
Cette revue d'une qualité visuelle et littéraire exceptionnelle marque l'une des dernières tentatives de l'avant-garde artistique française avant le début de l'oppression allemande.
« Dédal-e » fut publié pendant les premiers mois de l'Occupation par un collectif d'artistes héritiers de Dada, le club des "Réverbères". Celui-ci fut fondé en 1938 dans l'atelier du peintre Jean Marembert par le critique littéraire Michel Tapié de Céleyran, l'arrière petit-cousin d'Henri de Toulouse-Lautrec. Les membres du club, parmi lesquels les écrivains néo-dadaïstes Jacques Bureau, Pierre Minne et Henri Bernard y dénoncèrent la domination du surréalisme dans le paysage littéraire français et militèrent pour la réhabilitation de Dada lors de soirées impromptues dans le quartier de Montparnasse.
Dans la même perspective, ils publièrent cette revue typiquement Dada, conçue et fabriquée à quelques exemplaires de manière entièrement artisanale. Les pages de « Dédal-e », deuxième numéro de cette collection, sont de véritables chefs-d'oeuvre de typographie mêlant textes littéraires emprunts d'humour et gravures sur bois aux couleurs éclatantes. On y trouve de délicieux calembours et contrepèteries, reprenant l'esprit extravagant des pionniers de Dada, Tristan Tzara ou encore Marcel Duchamp.

Estampe originale d'Henri de Toulouse-Lautrec réalisée pour la représentation de la pièce de théâtre d'Emile Fabre intitulée "L'argent", créée le 5 mai 1895 au Théâtre Antoine-Simone Berriau (alors appelé Théâtre des Menus-Plaisirs). Premier état de l'affiche, qui sera rééditée quelques années plus tard dans un format plus petit avec marges blanches.
Très rare et belle lithographie de la plus grande fraîcheur, imprimée en six couleurs sur papier vélin.
Cette oeuvre d'une rare intensité symboliste suggère subtilement la satire bourgeoise de Fabre à travers les silhouettes à peine esquissées de ses deux personnages principaux.
Incarnant le paradigme de l'affiche moderne, les estampes de Toulouse-Lautrec jouissent aujourd'hui d'une immense notoriété et sont très recherchées.

Edition originale, un des 52 exemplaires numérotés sur vergé ivoire de Vizille, le nôtre un des 15 premiers contenant une page du manuscrit de l'ouvrage, seuls grands papiers.
Bel exemplaire.

Edition originale, un des 80 exemplaires numérotés, seuls grands papiers.
Agréable exemplaire.
Signature manuscrite d'Yves Bonnefoy en dessous de la justification du tirage.

Rare édition originale du catalogue des oeuvres de Robert Delaunay et de Marie Laurencin présentées à la Galerie Barbazanges du 28 Février au 13 Mars 1912.
Bel exemplaire.
Présentation de Maurice Princet pour Robert Delaunay et de Fernand Fleuret pour Marie Laurencin.
Rare catalogue de la première exposition des oeuvres de Marie Laurencin et des plus importants travaux cubistes de Robert Delaunay dont le fameux portrait de son ami Guillaume Apollinaire.

Rare catalogue-carton d'invitation à l'exposition des 41 oeuvres de Pierre Bonnard présentées à la Galerie Bernheim jeune du 9 Novembre au 20 Novembre 1906 et qui fait office de catalogue.
Une légère ombre sur le verso du carton d'invitation.
Invitation à la première exposition personnelle de Bonnard organisée à la Galerie Bernheim-Jeune. 
Bel exemplaire imprimé sur vergé et illustré d'une lithographie originale de Pierre Bonnard (A.Terrasse, 1989).

Rare catalogue-carton d'invitation à l'exposition des 44 oeuvres de Félix Vallotton présentées à la Galerie Bernheim jeune du 4 Mai au 17 Mai 1906 et qui fait office de catalogue.
Très bel exemplaire imprimé sur vergé et illustré d'une lithographie originale de Félix Vallotton.

Rare édition originale du catalogue d'exposition des oeuvres présentées à la Galerie Bernheim jeune et fils du 2 au 22 Avril 1900.
Bel exemplaire.
Rare catalogue illustré de 10 reproductions d'oeuvres des artistes exposés.

Edition originale, la plus rare des éditions de ce texte qui fut réédité en 1799 puis au XIXe. L'illustration se compose de 5 planches dépliantes, 2 cartes (Egypte, Syrie), et de 3 belles planches panoramiques dépliantes (Palmyre, Balbeec...), le tout sur papier fort. 
Reliures en plein veau marbré et glacé d'époque. Dos lisse richement orné. Pièce de titre en marouin rouge et de tomaison en maroquin vert. Triple filet d'encadrement sur les plats. Un petit manque en tête du tome I. Un trou de vers en tête du tome I. Un coin avec un petit manque de cuir. Un cahier bruni au tome I. Frottements. Les 2 grande planches dépliantes, mal pliées, ressortent du brochage. Bel exemplaire.
Considéré comme le meilleur exposé possible de l'Egypte de la Syrie Ottomane à la fin du XVIIIe siècle, Le voyage de Volney, lequel dura quatre années d'observation, doit tout à la qualité de son auteur, à la fois philosophe et orientaliste ; la narration est différente des livres de voyages classiques, les considérations, remarques et réflexions politiques y sont prédominantes, et la vision politique est déterminante, même lorsque l'auteur décrit les moeurs des habitants, des anecdotes, la situation géographique et commerciale. Par ailleurs, toutes les descriptions de Volney servirent de base pour l'expédition d'Egypte, et de nombreux scientifiques et Bonaparte lui-même l'emmenèrent avec eux.

Edition originale abondamment illustrée de 75 hors-texte sur bois pour le tome 1, 66 pour le tome 2, 74 pour le tome 3, 94 pour le tome 4, et 85 pour le tome 5, le tout dessiné par Alphonse de Neuville, Philipoteaux... Le cinquième tome a été rédigé par Madame de Witt, fille de l'auteur, d'après les notes laissées par celui-ci. Quelques cartes couleurs. Bonne réunion des premiers tirages de ce texte qui a paru de 1872 à 1876. La série présentée contient les 2 volumes de suppléments parus en 1878 et continuant l'histoire de France de 1789 à 1848. Cette seconde série se trouve dans un cartonnage différent mais original de l'éditeur. Ell est toujours abondamment illustrée de bois gravés.
Cartonnage d'éditeur signé en queue Engel (pour les tome 3 à 5), vert et or, beaucoup plus rare que le tirage courant en rouge signé Charles Magnier. Demi chagrin vert sapin à plat de percaline. Dos à faux nerfs orné de quatre emblèmes de la royauté française : la salamandre, le soleil, les dauphins et un croissant de lune. Plats orné d'une grande plaque verte et or portant dans des médaillons les chiffres de plusieurs rois, sur fond de feuillage vert. Gardes moirées blanches. Quelques légères traces de frottement en coiffes et mors et sur les plats, ainsi qu'en bordures et sur les coins, des traces d'insolation sur le dos du premier volume, sinon, bel exemplaire, dans un état superbe, parfaitement frais, au papier bien blanc (malgré parfois des pâles rousseurs éparses disséminées dans les marges). 
Pour les 2 volumes 1789-1848 continuée par madame de Witt d'après les notes de Guizot : cartonnage de l'éditeur vert et or. Traces de frottement. Coins bas émoussés du premier volume. Quelques rares rousseurs sur un papier bien blanc.
Ministre de l'instruction publique, Guizot joua un rôle clef dans l'histoire de l'enseignement et cet ouvrage est le fruit de ses réflexions.

Second tirage, après la très rare édition originale parue la même année, de ce poème-objet composé sous forme de dépliant illustré en couleurs par Fernand Léger sur le poème Liberté de son ami Paul Éluard.
Exemplaire imprimé en sérigraphie sur papier fort beige.
Discrètes restaurations marginales, quelques zones plus claires principalement en marge, sinon bel exemplaire d'une grande rareté.
 

Edition originale de la traduction française pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. 
Agréable exemplaire.
Envoi autographe daté et signé de Jorge Amado, en portugais, à sa traductrice Alice (Raillard) et son époux le critique d'art Georges : "Para Alice e Georges, amigos queridos..."

 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Petites traces de pliures en marges du premier plat.
Envoi autographe signé de Gérard Genette à Georges Raillard.








 

Edition originale du catalogue des oeuvres d'Henri Rousseau, dit le Douanier, présentées à la Galerie Bernheim jeune & Cie du 28 Octobre au 9 Novembre 1912.
Rare et très bel exemplaire de cette plaquette de l'exposition personnelle des œuvres du Douanier Rousseau qui contribua largement à la reconnaissance de l'artiste après sa mort survenue deux ans plus tôt. 
De son vivant, le Douanier Rousseau n'aura jamais l'occasion d'exposer ses œuvres individuellement. Tour à tour décrié et encensé au salon des Indépendants auquel il participa pendant de nombreuses années, il mourut dans une relative solitude en septembre 1910. Dans les mois qui suivirent sa disparition, trois expositions consacrées à son œuvre furent organisées à New York, au salon des Indépendants et dans la célèbre Galerie Bernheim-Jeune à Paris, lieu mythique de la peinture d'avant-garde française depuis un demi-siècle. 
Ce rare catalogue de la Galerie Bernheim-Jeune est préfacé par Wilhelm Uhde, organisateur de l'exposition et auteur d'une monographie sur l'artiste publiée l'année précédente. Cette rétrospective présenta 50 peintures et dessins du Douanier Rousseau : « One of the events of the season [...] is the superb exhibition of Henri Rousseau at Berheim-Jeune - such true beauty. I am extremely enthusiastic about these beautiful things - a portrait of a child standing is surely one of the most truly beautiful pictures to be seen anywhere" "L'un des événements de cette saison [...] est la superbe exposition d'Henri Rousseau à Bernheim-Jeune - d'une telle beauté. Ces belles choses m'enthousiasment - le portrait d'un enfant debout est sûrement l'un des plus beaux tableaux qu'on puisse jamais voir" (lettre de Marsden Hartley au marchand d'art Alfred Stieglitz, 30 octobre 1912).
Plaquette illustrée de 4 reproductions d'oeuvres du Douanier Rousseau.
Plusieurs exemplaires figurent dans les collections des bibliothèques européennes et américaines. A notre connaissance, aucun exemplaire de ce précieux catalogue n'a été mis en vente publique depuis 1999.

Rare édition originale du catalogue des oeuvres de Frantisek Kupka présentées à la Galerie La Boëtie du 16 Octobre au 31 Novembre 1924.
Très bel exemplaire.
Préface de Frantisek (François) Kupka.
Rare.

Rare édition originale du premier numéro de cette mythique revue d'Avant-garde dirigée et entièrement redigée par Pierre Albert-Birot et sa femme Germaine.
Traces d'usure et petites déchirures marginales sur les plats.




 

Edition originale de ces 7 poèmes de Paul Eluard mis en musique par Francis Poulenc.
Légères traces de pliures sans gravité en marges des plats.
Les 7 poèmes sont intitulés : Pablo Picasso, Marc Chagall, Georges Braque, Juan Gris, Paul Klee, Joan Miro, Jacques Villon.
Couverture illustrée par Pablo Picasso.

Edition originale, un des 37 exemplaires numérotés sur vergé de Vizille, seuls grands papiers.
Agréable exemplaire.

Edition originale, un des 65 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches, seuls grands papiers.
Agréable exemplaire.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Une trace d'insolation en marge du second plat.
Envoi autographe signé de Gérard Genette à Georges Raillard.








 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Dos insolé et ridé.
Envoi autographe signé de Jean Ricardou à Georges Raillard : "... ces quelques lieux-dits théoriques, que j'oublie, une fois encore, d'amicalement lui dédicacer."








 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe signé de Jean Ricardou à Georges Raillard : "... partenaire combattif, et amical, l'autre soir..."








 

Édition originale de ce tract programme annonçant le festival du groupe dadaïste de Paris à la Salle Gaveau le mercredi 26 mai 1920. La maquette de cette affiche a été conçue par Tzara et Picabia.
Illustration mécanique en surimpression de Picabia.
Catalogue des publications du Sans pareil au verso.
Participations de Breton, Draule (anagramme d'Éluard), Picabia, Tzara, etc.
Très bel exemplaire d'une grande fraîcheur et ayant conservé sa fragile couleur verte.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse. 
Agréable exemplaire en dépit de petites traces de pliures angulaires sur le second plat.
Iconographie.
Envoi autographe signé de Roland Barthes à Georges Raillard.

 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. 
Agréable exemplaire.
Iconographie.
Envoi autographe signé de Roland Barthes à Georges Raillard.

 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. 
Agréable exemplaire complet de sa bande annonce.
Envoi autographe signé de François Cheng à son ami Georges Raillard.

 

Edition originale. 
Bel exemplaire.
Iconographie.
Préface de Georges Duby, textes de Christian Heck et Pierre Soulages.
Envoi autographe signé de Pierre Soulages à Georges Raillard.

 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Reliure en demi maroquin de Russie vert sapin à coins, dos à cinq nerfs sertis de frises dorées orné de doubles caissons dorés agrémentés de motifs typographiques dorés, encadrement de filets dorés sur les plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, couvertures et dos conservés, reliure pastiche romantique signée de Stroobants.
Très bel exemplaire.




 

Edition originale, un des 47 exemplaires numérotés sur vergé de Vizille, seuls grands papiers.
Bel exemplaire.

Edition originale, un des 74 exemplaires numérotés sur vergé de Vizille, seuls grands papiers.
Bel exemplaire.
Envoi autographe signé de Christian Gailly à Alain Bonnefoy.

Nouvelle édition. Cioranesco signale une édition de 1601, or l'éditeur Bourriquant a exercé de 1606 à 1627. Texte dans un encadrement. Très rare. Absent après consultation des catalogues électroniques français.
Reliure en demi percaline marine à la bradel fin XIXe. Dos lisse avec titre et date. Bel exemplaire.
Ex libris gravé à la vanité : De la Chèvre. Vésinet
Il y eut à la fin du XVIe et au début du XVIIe, une véritable fureur dans l'écriture de quatrains moraux et spirituels dont le premier modèle et le plus illustre semble être Pibrac. Raoul Parent, tout comme Pierre Mathieu, Pierre Enoc, Jean Claverger ou J. D. Colony ont suivi ses pas et profité de l'engouement pour ce genre poétique qui consistait à concentrer une sentence morale dans 4 vers. Le quatrain devient ainsi par son laconisme et son économie d'écriture un axiome moral facile à retenir et frappant plus aisément la pensée. On en fit à cet époque de nombreuses anthologies avec notamment les quatrains de Parent. Ces derniers se trouvent au nombre de 150, et sont caractéristique de la spiritualité de la Contre-réforme française.

Edition originale, rare. Une vignette de titre et son explication.
Cartonnage fin XIXe recouvert de papier marbré réalisé sur brochure. Dos lisse muet. Bon exemplaire, non rogné.
Conte philosophique, léger, La terre est un animal est la conversation d'une courtisane grecque avec deux philosophes, Dioscure et Parménides et basée sur une thèse, que nous subissons les caprices de la météo, des éléments, des saisons, et que ces caprices affectent nos comportements, notre moralité, car la terre, le monde se comporterait comme un animal vivant... Dans les premières lignes de sa préface, l'auteur compose un éloge à la prostitution chez les grecs anciens.

Edition illustrée de 15 lithographies originales de Jacques Thévénet (dont la couverture, 1 frontispice, 1 vignette de titre, 9 en-têtes, 2 à pleine page et 1, en fin de volume, qui accompagne l'achevé d'imprimer) et imprimée à 150 exemplaires numérotés sur Arches, le nôtre un des 25 exemplaires réservés aux amateurs étrangers de la société des bibliophiles de Provence.
Dos de la chemise insolé, accrocs et éraflures en marges de l'étui.
Bel état intérieur.
Notre exemplaire est exceptionnellement enrichi d'une suite sur Chine des lithographies au début de laquelle Jacques Thévenet  s'est fendu d'un envoi autographe signé à Edmond Raillard pour qui notre exemplaire a été imprimé.
Nous joignons également une épreuve de la lithographie de vignette de titre enrichi d'un envoi autographe signé de Jacques Thévénet à l'épouse d'Edmond Raillard.
Enfin, un menu "Dîner de Regain", orné d'une illustration de Jacques Thévénet, accompagne cet ensemble.

Edition originale illustrée de 21 dessins originaux d'Alfred Manessier, un des 50 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches, tirage de tête après 21 autres vélin d'Arches enrichis d'un dessin original.
Agréable exemplaire.
Signatures manuscrites de Robert Marteau et Gustave Singier au colophon.

Edition originale illustrée de 21 dessins originaux d'Alfred Manessier, un des 50 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches, tirage de tête après 26 autres vélin d'Arches enrichis d'un dessin original.
Agréable exemplaire.
Signatures manuscrites d'Eugène Guillevic et André Beaudin au colophon.

Edition originale, un des exemplaires du service de presse. 
Une petite déchirure en pied du dos légèrement insolé, plats marginalement et légèrement salis.
Précieux envoi autographe signé de Roger Couderc à Léon-Paul Fargue : "... le poète, si poète, ce dernier baudelairien, avec l'admiration d'un noctambule impétinent retiré à la campagne..."

 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe signé de Jacques Dupin à son grand ami et biographe Georges (Raillard) et sa femme Alice : "... les livres qui s'égarent fortifient l'amitié. A toi, Georges, ce parcours chez les peintres, qui te doit beaucoup, mon affection, Jacques."
 

Edition originale sur papier courant.
Agréable exemplaire, quelques repères de lecture au crayon de papier probablement du fait de Georges Raillard.
Envoi autographe signé de Jacques Dupin à son grand ami et biographe Georges (Raillard), également grand ami et biographe d'Antoni Tapies, et sa femme Alice.
Nous joignons également un bristol sur lequel Jacques Dupin a ajouté ces mots à l'attention de Georges Raillard : "Avec mon amitié. Jacques."
 

Edition originale sur papier courant. 
Agréable exemplaire.
Envoi autographe signé de François Cheng à Georges Raillard : "... en fidèle et admiratif hommage."

 

Edition originale, un des 1040 exemplaires numérotés sur vélin labeur.
Cartonnages de l'éditeur reliés d'après la maquette originale de Paul Bonet.
Dos très légèrement jaunis sans gravité.
Agréable ensemble.

Edition originale en format livre de poche, tampon imprimé de service de presse sur la page d'achevé d'imprimer. 
Dos légèrement décoloré et ridé.
Envoi autographe signé de Jacques Derrida à Anne Sarraute.

 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, tampon imprimé de service de presse sur le second plat.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe signé de Jacques Dupin à son grand ami et biographe Georges (Raillard) et sa femme Alice.

 

Edition originale.
Ouvrage illustré d'une couverture lithographiée de Joan Miro en 7 couleurs ainsi que de 6 lithographies en couleurs dont 2 originales.
Texte de Jacques Prévert et Georges Ribemont-Dessaignes.
Reliure de l'éditeur en plein cartonnage souple, dos lisse, exemplaire incomplet de son rhodoïd.
Riche iconographie.
Petits manques en tête du dos, déchirures marginales et légers manques angulaires sur les plats, agréable état intérieur.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire complet de sa bande annonce.
Bel envoi autographe signé de Jean d'Ormesson à un ami prénommé Jorge : "Que Dieu vous tienne dans sa sainte garde, mon cher Jorge. Je vous embrasse tous les deux."




 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe signé de Jean-François Lyotard à Pierre Boncenne.
 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Dos légèrement insolé et comportant, deux taches en pied du second plat.
 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire complet de sa jaquette illustrée qui comporte de petites déchirures marginales et d'infimes manques.
Envoi autographe signé de Kikou Yamata sous forme d'idéogrammes japonais.