Paris

Première édition collective et en partie originale, un des 260 exemplaires numérotés sur vélin pur fil, tirage de tête après 28 hollande.
Agréable exemplaire.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. 
Agréable exemplaire malgré trois taches claires sur la tranche inférieure sans nulle atteinte au texte.
Envoi autographe signé de Bertrand Delanoë à une proche collaboratrice prénommée Cécile : "A toi, chère Cécile, au nom des valeurs et des combats partagés. De l'amour de la vie ; de la ville. Amicalement."

 

Édition originale et premier tirage des gravures. 
Contributions de Théophile Gautier, Laurent-Jan, Léon Gozlan, Auguste Lireux et Jules Hetzel sous le pseudonyme de P.-J. Stahl entre autres.
Reliure d'éditeur en plein chagrin noir d'époque. Dos lisse orné de 3 caissons décorés, filets à froid et dorés. Large composition rocaille sur les plats, trile filet gras d'encadrement. Frise intérieure. gardes moirées blanches. Tranches dorées. Pourtour des gardes moirées taché de brun. Coiffe de queue du tome 2 avec un manque. Traces de frottement. Mince rayure sur le plat supérieur du tome 1, le plat inférieur du tome 2. Quelques très rares rousseurs sur un papier bien blanc. Le relieur a inversé les tomes 1 et 2, et les tomes 3 et 4 (l'erreur provenant du fait que les 4 séries ne sont pas tomées. Très bel exemplaire.
Ouvrage illustré d'un frontispice général, de 14 vignettes dont une répétée et 320 planches, l'ensemble gravé sur bois.
Références : Vicaire, III, 953-955 ; Brivois pp.168-171 ; Carteret, III-260-264 : "Cet ouvrage est fort rare en belle condition."
Remarquable exemplaire d'une superbe fraîcheur en pleine reliure romantique du temps.

Edition originale, abondamment illustrée par Charles Jouas d'un frontispice et de compositions in texte, gravées sur bois par H. Paillard. Tirage unique limité à 138 exemplaires numérotés sur chine, N°77. Cette édition est une réalisation du célèbre bibliophile et bibliographe Henri Beraldi qui lança la carrière de Charles Jouas avec cette publication.
Reliure à la Bradel en demi maroquin vert tendre mosaïqué à coins signée Charles Meunier en haut de la première page de garde. Dos lisse orné d'un iris sur tige avec ses boutons (fleurs et boutons mosaïqués d'orange et brun). Filets de séparation sur les plats. Dos ayant viré au brun uniformément. Un coin émoussé. Traces de frottement aux coins et bordures. Très bel exemplaire.
Ex-libris Jacques Crépineau, directeur du théâtre la Michodière et historien du spectacle, bibliophile réputé par sa collection de romantiques.
Le volume rassemble les poèmes sur Paris du premier hydropathe et brillant fumiste Émile Goudeau (1849-1906), le dernier s'intitule Bibliophilie et est naturellement adressé à Béraldi.
Le 11 octobre 1878, Emile Goudeau fonde le Cercle des Hydropathes où se rassemble la bohème d'alors, Goudeau rémunérera ses membres à l'aide de la "Fée verte", l'absinthe.

Encre originale signée et datée de Charles Robert, intitulée "Madame la Comtesse de Castiglione et Napoléon III ou Le bal aux Tuileries le mardi 29 janvier 1856".
Cette encre immortalise la rencontre historique de la Comtesse de Castiglione, alors âgée de 19 ans, et l'empereur Napoléon III au cours d'un bal donné par la princesse Mathilde.  Investie par Cavour d'une mission diplomatique délicate, la jeune comtesse était arrivée à Paris dans le but de séduire l'Empereur des Français afin de le rendre sympathique à la cause piémontaise, et ainsi le convertir à l'idée d'une Italie unifiée. Elle entretiendra une célèbre liaison avec l'Empereur qui aura pour conséquence le raffermissement des liens entre la France l'Italie qui prendra fin après l'attentat contre Napoléon III perpétré par des carbonari italiens dans la nuit du 5 au 6 avril 1857.
Esthétique représentation des débuts de cette Mata Hari italienne, ambassadrice et espionne au sein de la cour impériale.

Edition originale.
Reliure en demi chagrin maroquiné marron à coins, dos à cinq nerfs, date dorée en queue, plats de papier à la cuve, gardes et contreplats de papier caillouté, couvertures et dos insolé conservés, tête dorée, ex-libris encollé sur un contreplat, reliure signée René Aussourd.
Quelques petites rousseurs sans gravité.
Bel bel exemplaire joliment établi.

Edition originale.
Reliure à la bradel en pleine percaline bleu marine, dos lisse orné d'un motif floral doré, date et double filets dorés en queue, pièce de titre de chagrin marron, reliure signée à froid de Pierson.
Quelques petites rousseurs sans gravité.
 

Edition originale.
Reliure en basane fauve, dos à cinq nerfs, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, couvertures conservées, tranches mouchetées, reliure de l'époque signée P. Saillot, relieur rue de Verneuil à Paris
Ouvrage illustré de reproductions d'eouvres de Maurice de Vlaminck dont 10 en couleurs.
Agréable exemplaire.

Edition originale.
Belle couverture illustrée par Jean Tild.
Déchirures en tête et en pied du dos avec de légers manques sans gravité.
Bel et bohème envoi autographe daté et signé de Xavier Privas : "A mon ami Emile Bessière pêcheur de lunes et (je l'espère) de thunes en confraternel hommage. Xavier Privas 8 Février 1904."

Edition originale illustrée de dessins d'André Hellé.
Plats légèrement et marginalement insolés, sinon bel et rare exemplaire.
Précieux envoi autographe signé  de George Auriol : "De tout coeur à Willette ancien gonfalonier de Rochechouart son vieil ami George Auriol.

Lettre autographe signée d'Emile Goudeau adressée à son cher maître (Francisque Sarcey, 16 lignes à l'encre noire) le remerciant pour sa dernière missive dont il prend connaissance avec un peu de retard et pour son soutien dans l'octroi d'un prix dont il vient d'être couronné : "l'envoi de la lettre écrite par un Labadens exaspéré. Ce camarade (?) m'a fait passer un bon quart d'heure. Enfin cet infortuné lauréat ne me pardonne peut-être pas, d'être, lui tombé dans les hypothèques."
Pliure centrale inhérente à la mise sous pli.

Estampe originale en couleur rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Edition originale illustrée de 15 gravures originales en taille douce, dont 10 en couleurs, de Maurice de Vlaminck, un des 250 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches.

L'ouvrage est également illustré de 2 portraits d'Amedeo Modigliani représentant Maurice de Vlaminck et sa femme.

Reliure en plein maroquin vert Empire, dos à deux gros nerfs se prolongeant en triangles et à froid sur les plats, dos ornés de trois losanges dorés avec titre frappé à l'or et séparé par une barre dorée transversale, gardes et contreplats de papier marbré,  encadrement de triples filets dorés sur les contreplats, couvertures et dos conservés, tête dorée, étui bordé de maroquin vert Empire, plats de papier marbré, reliure de l'époque signée des ateliers C. Muller, relieur nancéen.

Signature manuscrite de Maurice de Vlaminck au crayon de papier en dessous de son portrait en frontispice.

Dos légèrement assombri, sinon bel exemplaire.

Edition illustrée de 34 compositions originales en couleurs d'Albert Robida gravées par Bertrand et imprimée à 115 exemplaires numérotés et nominatifs sur vélin du Marais.
Reliure en plein maroquin rouge, dos à quatre nerfs sertis de pointillés noirs et orné de triples caissons (deux dorés et un noir), encadrement de triples filets dorés et d'un listel de maroquin noir sur les plats, gardes et contreplats de papier marbré, contreplats décorés en écoinçons de motifs floraux stylisés et dorés enrichis de pièces de maroquin mosaïqué brun figurant leurs pétales, couvertures et dos conservés, toutes tranches dorées, étui bordé de maroquin rouge, plats de papier marbré, intérieur de feutrine blanche, élégante reliure de l'époque datée de 1903 et signée Meunier.
Très bel exemplaire superbement établi.

Édition originale en premier tirage, un des exemplaires de luxe comportant un double état des illustrations pour les 8 volumes des Français : en noir sur papier teinté et rehaussées à l'aquarelle puis vernis, selon la technique du « coloris gommé », sur papier blanc. Les Anglais peints par eux-mêmes comportent les gravures en noir. Il n'a pas été tiré d'exemplaires de luxe rehaussés en couleur pour cette rare suite des Français.
 
Exemplaire complet de toutes ses gravures et enrichi de gravures non annoncées soit 930 gravures dont 415 rehaussées en couleur.
 
Pages de titres à la date de 1841 pour tous les tomes des Français sauf pour le tome 5 des Parisiens et le tome 3 de la Province qui sont à la date de 1842.
Les Français peints par eux-mêmes comporte 415 gravures en noir, (dont celle de Napoléon à cheval) au lieu des 405 annoncées et 415 en couleurs dont a carte de France en double page du tome III de la Province. Le volume des Anglais, illustré par Kenny Meadous, pour sa part, est complet des 100 planches en noir, soit pour cet ensemble unique : presqu'un millier de gravures hors texte en noir et couleur et plus de 1500 illustrations in-texte.
 
Reliures en demi maroquin brun à coins, dos à cinq nerfs rehaussés de pointillés et double caissons dorés richement ornés de motifs floraux dorés encadrant un médaillon mosaïqué de maroquin vert avec, au centre, une rose estampée à l'or, cartouches en tête ornés d'une guirlande dorée, cartouches en queue ornés de guirlandes dorées encadrant le lieu et la date de publication, quelques légers frottements sans gravité sur certains nerfs, filets dorés sur les plats de papier caillouté, gardes et contreplats de papier peigné, têtes dorées, élégantes reliures fin dix-neuvième signées Durvand Thivet.
Rares rousseurs affectant essentiellement le Prisme et les Anglais.
 
Célèbre galerie de portraits gravés sur bois des classes sociales du XIX^è siècle réalisés par les plus grands artistes de l'époque : Gavarni, Daumier, Delacroix, Grandville, Johannot, Bellangé, Charlet, Daubigny, Vernet, Isabey, Lami, Meissonnier, Monnier, Traviès, etc... Les portraits sont tous accompagnés de contributions originales des plus fameux auteurs romantiques dont : Balzac (qui écrit le premier article, « l'épicier »), Nodier, Gautier, Nerval, Gozlan, Janin, Karr, etc...
Les textes et les illustrations de l'ouvrage sont consacrés aux métiers, ainsi qu'aux habitants des régions de la France métropolitaine et des colonies. L'ensemble constitue la genèse d'un genre nouveau : la littérature panoramique - définie par Walter Benjamin in Charles Baudelaire. Un poète lyrique à l'apogée du capitalisme. Outre ces portraits des Français, « l'apport de tout un aréopage de grands et petits auteurs et illustrateurs » (Ségolène Le Men, « La « littérature panoramique » dans la genèse de la Comédie Humaine : Balzac et Les Français peints par eux-mêmes », L'Année balzacienne 2002/1 (n° 3) CAIRN) rassemble les plus grands acteurs de l'art et la littérature de son temps. On compte parmi « l'aréopage » des contributeurs certains des plus grands auteurs et dessinateurs de l'époque qui contribuent chacun de manière originale au projet.
Cette fresque protéique est dirigée par un éditeur, Léon Curmer, qui est déjà connu alors pour le succès éditorial de Paul et Virginie entre 1836 et 1838 - il est d'ailleurs représenté dans son propre livre par un article, « l'éditeur », au tome IV, écrit par Elias Regnault. Ce dernier prend pour modèle le Tableau de Paris de Louis-Sébastien Mercier, publié en 1781, dont il étend la perspective en représentant la province. C'est grâce à ce chef d'orchestre que l'œuvre ne se réduit pas à une simple compilation de portraits et trouve un sens plus large : « l'éditeur a élargi son cadre, et au lieu de laisser quelques portraits fugaces se perdre dans l'immense tourbillon quotidien qui engloutit toutes choses, il a cherché à réunir les physionomies les plus saillantes de cette époque. » (Ségolène Le Men, Ibid.)
En effet, c'est lui qui sélectionne les auteurs et dessinateurs en fonction des types qu'ils auront à dépeindre pour que le portrait des Français dressé par le livre se rapproche autant que cela est possible d'un autoportrait : « Il s'agit donc de faire appel à des auteurs et à des illustrateurs bien sélectionnés en fonction des « types » qu'ils auront à dépeindre. » (Ségolène Le Men, Ibid.). De plus, la forme que prend la publication est celle de la livraison - format très commun à l'époque. Celle-ci permet un investissement plus fort du public qui souscrit à la publication et dont l'avis compte pour l'orientation des articles à venir. Les lecteurs sont appelés à contribution comme en témoigne la « Correspondance des Français » conservée dans notre exemplaire du Prisme où l'éditeur répond aux propositions d'articles des lecteurs : « Le Coiffeur de M. Paul Tén... est un article des plus spirituels. Nous regrettons que ce type ayant été pris nous ne puissions pas l'accepter. » (Prisme, Livraison 84)
L'ouvrage est richement illustré dans le texte par des vignettes et des culs-de-lampe mais ce sont surtout les illustrations hors-texte, les « types » - figure en-pied dans un paysage esquissé en pleine page mises au regard du texte - qui inaugurent une nouveauté pour le livre illustré. Ces dessins d'habitants de régions ou de professions se rapprochent de la science de la physiologie en vogue à l'époque. Cette science consiste en une étude des groupes sociaux. Elle a pour objectif de déterminer une représentation d'un individu qui serait l'exemple de son groupe, cela la pousse à une forme de caricature.
Ce « projet d'encyclopédie morale qui résume toute la société » (Léon Curmer) est le témoignage accompli d'une époque. Ses contemporains trouvent dans l'ouvrage : « une sorte d'autoportrait collectif où se succèdent "Paris" et "la province", et où chaque groupe pourra, dans une livraison ou une autre, se reconnaître. » (Ségolène Le Men, Ibid.). Dès sa conception, il a déjà pour vocation de cristalliser un présent fugace qui vit selon la mode baudelairienne pour « faire un portrait des mœurs contemporaines, amusant pour le présent, instructif pour l'avenir. » (Ségolène Le Men, Ibid.)

Superbe et rare exemplaire de ce grand chef-d'œuvre du livre illustré romantique en tirage de luxe avec Le Prisme et auquel sont joints Les Anglais peints par eux-mêmes, établi dans de parfaites reliures uniformes et mosaïquées signées Durvand Thivet.

Edition originale ornée de nombreuses illustrations dans le texte, mention de deuxième édition.
Reliure à la bradel en demi percaline verte, dos lisse orné d'un motif floral central doré, date et double filet dorés en queue, pièce de titre de chagrin marron comportant de légères éraflures, plats de papier marbré vert amande, couvertures conservées, reliure de l'époque.
Précieux envoi autographe signé de Gabriel Montoya, chansonnier-vedette du Chat Noir de Rodolphe Salis puis administreur maladroit des Quat'z-arts qu'il reprit en 1910 : "A mon vieil ami Joseph Uzanne, en souvenir des bonnes soirées de La Plume, très cordialement j'offre ce volume."
Notre exemplaire est enrichi d'une carte postale, encollée sur une garde, répertoriant les oeuvres de Gabriel Montoya, et,  sur la garde suivante, d'une photographie originale du chansonnier montmartrois qu'il a signée en pied.
Enfin, nous joignons également, sur un feuillet volant, un quintil manuscrit de Gabriel Montoya vantant les mérites du Vin Mariani : "Lorsque j'ai bu deux doigts de vin Mariani / Je puis allégrement jouer les Hernani, / Et sans peur de faiblir au seuil de ma tirade / Dégoiser de Ruy-Bas la fameuse algarade / C'est par hasard qu'hier je surpris ce propos / Près d'un closet : Mounet parlait à Galipaux."
Toute une ambiance et une époque !

Edition originale, un des 50 exemplaires de luxe numérotés, seuls grands papiers.
Dos de la seconde chemise légèrement insolé, piqûres sur les plats de l'étui.
Agréable exemplaire présenté en feuilles, sous double chemise et étui.
Iconographie.

Edition illustrée de 20 lithographies originales en 8 et 10 couleurs de Kees Van Dongen et imprimée à 110 exemplaires, le nôtre un des 10 hors commerce sans la suite des lithographies lettrés et nominatifs sur vélin de Rives.
Nous joignons le prospectus de présentation de l'ouvrage.
Frottements et accrocs en marges de l'étui et sur les mors de la chemise.
Bel et rare exemplaire.

Edition originale.
Reliure en demi basane bleue, dos lisse orné de filets et pointillés dorés ainsi que de filets noirs, dos comportant quelques traces de frottements, initiales dorées en queue, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier caillouté, tranches mouchetées, un coin émoussé, reliure légèrement postérieure.
Agréable exemplaire.
Précieux envoi autographe signé de Ludovic Halévy à son ami Alexandre Dumas fils : "A mon cher maître et ami Alexandre Dumas. Ludovic Halévy"
 

Edition originale, illustrée de 44 planches gravées sur bois et de très nombreux bois in-texte (la page de titre annonçant 300 dessins) d'après Nanteuil, Gavarni... Bel illustré romantique. 2 frontispices, le premier par Nanteuil, le second par Edouard de Beaumont.
Reliure en demi chagrin vert sapin d'époque. Dos à faux nerfs plats ornés de fers romantiques caisonnés, filets dorés et à froid. Plats frottés, coins repliés et émoussés. Rouseurs pâles éparses. Bon exemplaire, aux jolis dos décoratifs.
Textes historiques sur les rues de Paris de Jules Janin, Eugène Briffault, Louis Huart... sous la direction de Lurine. L'ouvrage dresse l'histoire de certaines rues de Paris, places, quartiers... les plus célèbres de la capitale.

Edition originale, un des rares exemplaires sur vergé dont il n'est fait nulle mention.
Reliure en plein maroquin noir, dos à cinq nerfs, lieu et date dorés en queue, roulettes estampées à froid sur les coiffes, gardes et contreplats de papier marbré, encadrement de doubles filets dorés et de fleurons dorés en écoinçons des contreplats, couvertures et dos conservés, un petit accroc sur le second plat, tête dorée, reliure de l'époque signée René Kieffer.
Préface d'Edmond Frank, ouvrage illustré d'un portrait de l'auteur en frontispice dessiné et gravé par H. Danger.
Notre exemplaire est enrichi d'un double portrait de Paul Marrot en frontispice et porte un envoi autographe signé de H. Danger au préfacier de l'ouvrage, Edmond Frank. 
Bel et rare exemplaire en grand papier et établi dans une reliure en plein maroquin signée René Kieffer.


 

Edition originale, un des 50 exemplaires numérotés sur Hollande, seuls grands papiers après 3 Chine et 5 Japon.
Reliure en demi chagrin noir, dos à cinq nerfs, plats de papier peigné, gardes et contreplats de papier marbré.
Bel exemplaire malgré la tranche supérieure légèrement ombrée.

Edition originale, un des 50 exemplaires numérotés sur Japon, tirage de tête.
Reliure en demi maroquin maroquin marron chocolat à coins, dos à cinq nerfs sertis de pointillés dorés et orné de doubles caissons dorés et décorés de motifs typographiques et floraux dorés, encadrement de filets dorés sur les plats de papier à effet moiré, gardes et contreplats de papier marbré, fragiles couvertures parcheminées (deux restauration marginales aux versos des plats)et dos conservés, tête dorée sur témoins, ex-libris encollé sur un contreplat, reliure de l'époque signée de Pouillet.
Contributions littéraires de Gaston Maspéro, René Doumic, Gaston Boissier, Gustave Schlumberger, Gaston Paris, Emile Gebhardt, Edmond Rostand, Jules Lemaître, Gustave Larroumet, Henry Houssaye, Arvède Barine, Paul Bourget.
Contributions picturales d'Hermann Vogel, Louis Strimpl, André Castaigne, François Flameng.
Rares piqûres sans gravité affectant principalement les fragiles couvertures parcheminées, légers frottements sur les coins.
Bel exemplaire joliment établi.

Edition illustrée de 8 eaux-fortes originales d'André Dignimont, un des 25 exemplaires numérotés sur Hollande, tirage de tête après 8 différents Japon.
Reliure en plein chagrin maroquiné rouge, dos à cinq nerfs sertis de filets dorés orné de doubles caissons dorés et décorés en leurs milieux d'un motif floral doré, encadrement de triples filets dorés sur les plats, gardes et contreplats de papier à effet moiré, encadrement d'une dentelle dorée sur les contreplats, couvertures et dos conservés, tête dorée sur témoins, reliure signée Barth fils.
Notre exemplaire comporte bien la suite en noir des illustrations ainsi qu'il l'est stipulé à la justification du tirage.
Bel exemplaire agréablement établi.

Edition illustrée de 15 aquarelles originales de Chas Laborde, un des 450 exemplaires numérotés sur vélin.
Reliure en demi maroquin bleu à coins, dos très légèrement assombri à quatre nerfs sertis de filets dorés et orné de quadruples caissons dorés et d'un cinquième caisson agrémenté d'un listel de maroquin mosaïqué rouge, date dorée en queue, encadrement de filets dorés sur les plats de papier à effet moiré, gardes et contreplats du même papier, tête dorée, couvertures et dos conservés, reliure signée Paul Saschel
Agréable exemplaire joliment établi dans une reliure mosaïquée.

Edition illustrée de 80 bois originaux de Sylvain Sauvage, un des 1100 exemplaires numérotés sur vergé gothique.
Reliure en demi chagrin maroquiné marron à coins, dos légèrement éclairci à cinq nerfs sertis de filets dorés et orné de doubles caissons dorés et décorés, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve,  couvertures et dos conservés, tête dorée, reliure signée Barbance successeur d'Yseux-Simier.
Agréable exemplaire joliment établi.

Edition illustrée de 41 eaux-fortes originales d'Auguste Lepère, dont un frontispice, 20 en-têtes, 20 culs-de-lampe ainsi que 20 lettrines historiées imprimées en deux couleurs
L'ouvrage est imprimé à 250 exemplaires numérotés sur vélin du Marais justifiés par l'éditeur.
Reliure en demi maroquin marron chocolat à coins, dos à cinq nerfs, date dorée en queue, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier caillouté, couvertures et dos conservés, tête dorée sur témoins, reliure de l'époque signée Stroobants.
Quelques petites rousseurs affectant essentiellement les derniers feuillets en tête.
Agréable exemplaire parfaitement établi.

Deux manuscrits autographes complets, sur cinq feuillets perforés, de 46 lignes pour le premier et de 52 lignes pour le second, rédigés à l'encre bleue, de la chanson intitulée "Place Blanche" qui connait deux versions intitulées toutes deux "Place Blanche" mais dont le texte varie : la première débutant par "J'étais allé dimanche me promener" et la seconde par "Les amoureux l'dimanche vont deux par deux".
Chaque manuscrit que nous possédons correspond à l'une des deux versions et sont abondamment corrigés, raturés et retravaillés tout en restant conformes avec l'état définitif de la chanson.
Nous joignons, sur deux feuillets perforés (un encollé sur un carton souple), un tapuscrit complet pour chaque version de "Place Blanche".
Sont aussi joints la partition imprimée de cette chanson pour chaque instrument, une autre partition de la chanson ainsi qu'un tapuscrit de l'adaptation américaine de "Place Blanche" et ces quelques mots manuscrits de la traductrice, rédigés, à l'encre rouge à l'adresse de Boris Vian : "Serai Paris mardi. Qu'en penses-tu Bobo, moi ça me plait beaucoup.  Dis-moi vite. Merci Nicole."
Bel ensemble de cette chanson qui fut écrite en 1956 et dont la musique fut composée par Henri Salvador.
Provenance : Fondation Boris Vian.

Edition illustrée de 10 portraits hors-texte des actrices les plus célèbres du temps par Alexandre Lacauchie.
Reliure  en demi veau rouge, dos à cinq nerfs ornés de guirlandes et de doubles caissons dorés, quelques éraflures notamment sur la coiffe supérieure, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, un petit accroc sans gravité sur la tranche supérieure, reliure de l'époque.
Agréable état intérieur sans rousseur.

Nouveau tirage des six planches gravées sur vergé par Duclos d'après la rarissime série dessinée et gravée au burin par Augustin de Saint-Aubin, inialement publiée vers 1770.
Les 6 planches représentent les différents jeux auxquels s'adonnaient les jeunes enfants à Paris à la fin du XVIIIe siècle : le sabot, le coupe-tête, la fossette ou le jeu de noyaux, la toupie et la corde, la dernière planche illustrant la sortie du collège où l'on voit des enfants sauter, courir, danser.
Notre série est présentée sous une chemise à lacets en plein chagrin rouge comportant quelques frottements sur les plats, coins émoussés, étiquette de rangement de bibliothèque encollée en pied du second plat, tampon imprimé de collection en pied du verso du premier plat.
Rare.

Collection des guides Joanne. Liste alphabétique des rues de Paris avec également la liste des omnibus et leurs trajets, les prix, les voitures mobiles et autres transports publics.
Reliure d'éditeur en pleine percaline violette. Dos lisse muet. Titre et armes de Paris sur le premier plat.
Grand plan dépliante de Paris en couleurs. Plusieurs petites déchirures. Bon exemplaire.
Le Paris de Napoléon III et de Haussman. Ce plan de Paris a été édité pour l'exposition universelle de Paris de 1867. On lit à la fin du capitre sur les voitures publiques : "Un service spécial, de la place du Palais-Royal au pot d'Iena, aura lieu pendant toute la durée de l'exposition".

Edition originale sur papier courant, mention de deuxième édition.
Dos insolé comportant un manque en pied, une mouillure en pied des plats.
Précieux envoi autographe signé d'André Salmon : "A Jacques Copeau, son ami admirateur de son oeuvre, André Salmon. Paris, Juin 1920."

Edition originale.
Couverture photographique et photographies dans le texte.
Préface de Jacques Duclos.
Petites pliures en pieds des tous premiers feuillets.

Edition originale, un des exemplaires du service de presse.
Dos insolé comportant de petits accrocs.
Précieux envoi autographe signé de Jules Romains : "A Jacques Copeau son admirateur et ami."

Edition originale.
Reliure en demi chagrin rouge, dos à quatre nerfs sertis de filets dorés et orné de triples caissons dorés aux centres desquels figurent une étoile dorée, plats de cartonnage rouge marginalement décolorés, gardes et contreplats de papier caillouté, reliure de l'époque.
Quelques rousseurs.
Très rare exemplaire bien complet de ses 46 planches gravées hors-texte et de ses 4 cartes dépliantes en fin de volume.

Edition originale illustrée d'un frontispice et de 24 eaux-fortes sur chine contrecollées par Félicien Rops et Emile Thérond (le frontispice et 18 des vignettes sont effectivement de Rops).
Reliure en demi chagrin brun d'époque. Dos à nerfs orné de filets. Traces de frottement. 2 coins un peu émoussés.
Une des premières productions d’Auguste Poulet-Malassis à Bruxelles, le frontispice de F. Rops est une héliogravure reprise à l’eau-forte et à la pointe sèche.
Monographie de tous les bals parisiens, une vogue particulièrement suivie par toutes les couches sociales à l'époque.

Photographie originale sur papier albuminé représentant le Baron Haussmann, au format carte de visite, contrecollée sur un carton du studio Mayer & Pierson, avec la marque au dos.
Annotation au crayon au dos du cliché. Très beau cliché mis en oeuvre d'une manière beaucoup plus soignée que les photographes de l'époque. Le carton est plus rigide, les coins de la photographies sont arrondis.


 

Troisième édition.
Légers manques angulaires sans gravité sur le dos et les plats, tampon imprimé de biblophile en guise d'ex-libris sur la page de faux-titre.

Edition originale.
Agréable exemplaire en dépit du dos très légèrement insolé.
 

Edition originale imprimée à 350 exemplaires numérotés, le nôtre un des 300 exemplaires numérotés sur vergé.
Ouvrage illustré d'une vignette.
Plats légèrement et marginalement insolés sans gravité, sinon agréable exemplaire.

Edition originale illustrée de 8 figures dans le texte.
Dos muet.
Rare et agréable exemplaire.

Nouvelle édition en partie originale.
Reliures à la bradel en pleine percaline vert olive, dos lisses ornés de motif floraux dorés, doubles filets, dates, lieux et noms de l'éditeur dorés en queues des dos, pièces de titre de maroquin vert, couvertures conservées.
Quelques petites rousseurs sans gravité.
Agréable exemplaire.

Edition originale.
Reliure en demi percaline vert bouteille, dos lisse orné d'un fleuron doré, pièce de titre de chagrin rouge comportant quelques frottements, plats de cartonnage vert, coins émoussés, couvertures conservées, reliure de l'époque.
Rare.
Agréable état intérieur.

Edition sous couverture de remise en vente à la librairie Frédéric Henry.
Un trou au niveau de l'attache du brochage en marge du premier plat, quelques légères rousseurs.
Petits manques sans gravité sur les fragiles couvertures parcheminées.



 

Edition originale et premier tirage des illustrations.
Reliure de l'éditeur en pleine percaline vert olive, dos lisse  muet, premier plat décoré d'une scène équestre, gardes et contreplats de papier bleu, tranches rouges.
Illustrations in et hors-texte en noir et en couleurs de Crafty.
Très rares rousseurs.
Bel exemplaire malgré la coiffe supérieure très légèrement frottée sans aucune gravité et un petit accroc en pied du premier plat.
Nous joignons la jaquette de l'ouvrage en mauvais état.

Edition originale.
Deux légères déchirures angulaires en tête et en pied du premier plat qui comporte aussi deux petites taches d'encre noire en pied, sinon agréable exemplaire.




 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Dos passé comportant un infime manque en pied, quelques rousseurs sur les gardes.
Rare.

Lettre autographe signée de Charles Auguste Émile Durant dit Carolus-Duran, célèbre portraitiste de la haute société de la Troisième République.  Une feuille rempliée.
L'artiste fait part de la gravure prochaine d'un célèbre tableau à l'attribution très controversée : l'Apollon et Marsyas, acquis en 1850 par le collectionneur anglais Morris Moore qui soutenait, en dépit de l'avis de nombreux conservateurs, son attribution à Raphaël. Exposé à Londres, Paris, Vienne, Venise et Milan, il fut finalement acquis en 1883 par le musée du Louvre pour la somme de 200 000 francs. Son attribution est désormais donnée au Pérugin. 
"Monsieur le directeur, 
Vous vous souvenez sans doute du tableau de Raphaël appartenant à Mr Morris Moore et que nos grands peintres ainsi que les principaux journaux ont admirée avec tant d'enthousiasme à Paris. 
Toute la Rome artistique connaît à présent ce chef-d'oeuvre, auquel on vient de rendre un éclatant témoignage d'admiration. 
[...] La commission de la chalcographie pontificale [...] s'est rassemblée et a voté unanimement aux frais du gouvernement la gravure de cette merveille. J'ai pensé devoir vous faire part d'un événement qui a eu un si grand retentissement et qui intéresse tous les amis de l'art."

Lettre autographe signée de Charles Auguste Émile Durant dit Carolus-Duran, célèbre portraitiste de la haute société de la Troisième République.  Une feuille rempliée.
L'artiste donne son autorisation au célèbre journal L'Illustration de reproduire un des portraits ("le portrait en gris de Melle XXX") qu'il présenta au premier Salon du champ de Mars, en 1890. Ce tableau reçut de bonnes critiques, notamment dans la Revue des Deux mondes : "[...] M. Carolus Duran est pourtant un portraitiste rare et supérieur par la sincérité qu'il apporte à rendre, dans tout son éclat et toute sa variété, la première et saisissante apparence des êtres vivans, par l'aisance et par la verve avec lesquelles il les campe et les anime dans la vérité de leurs allures, de leur air, de leurs ajustemens. [...] la troisième, Mlle S..., une toute jeune fille, une brunette fraîche et rose, en toilette de ville, porte un délicieux costume gris, avec ceinture et jabot rosés " (Georges Lafenestre, "Les Salons de 1890", 3e période, tome 99, 1890).

Lettre autographe signée du sculpteur Francisque Duret à Adolphe Saint Vincent Duvivier, chef du secrétariat de l'Ecole impériale des beaux-arts.
"J'ai retenu Paul Armand, modèle arabe pour ma quinzaine à l'école et je prie Monsieur Duvivier de lui donner les instructions nécessaires et de prendre son adresse [...]"

Lettre autographe signée du sculpteur Jean Pierre Cortot au directeur du théâtre du Palais-Royal. Le sculpteur réclame ses entrées au Théâtre dont il jouissait depuis le don d'une statue en marbre de Corneille, dont une version se trouve aujourd'hui dans l'hôtel de Ville de Rouen.
"Monsieur le Directeur, 
Depuis que j'ai fait don à votre théâtre de ma statue de Corneille, M. Frédéric, votre prédécesseur, s'engagea à m'y donner mes entrées. J'en ai constamment joui pendant sa gestion et j'ose espérer, Monsieur, conserver ce même droit puisqu'il est le prix convenu de la statue susdite. [...]"
 

Longue lettre autographe signée de l'archéologue et conservateur des antiques du musée du Louvre, Adrien de Longpérier, à un journaliste, 4 pages sur une feuille rempliée. 
Dans cette passionnante lettre sur Eugène Delacroix, le conservateur des antiquités égyptiennes Longpérier fustige un journaliste, auteur d'une dure critique du plafond du peintre à la galerie d'Apollon du Louvre : "mais quand il s'agit seulement d'un plafond, fait pour une galerie roccoco, quand du reste j'ai reconnu que cet ouvrage produit un excellent effet décoratif que le ton général est parfaitement adapté à la place et qu'outre cela le tableau contient un certain noombre de détails traités avec un véritable talent, je ne vois pas la nécessité d'aller attaquer très vivement très rudement non seulement l'oeuvre mais encore la personne de l'artiste". Delacroix avait réalisé composition intitulée Apollon terrassant Python pour la galerie construite sous Louis XIV et nouvellement restaurée sous la seconde République. En pleine querelle des romantiques, Longpérier cite également Jean-Auguste Dominique Ingres, auteur lui-même d'un plafond au Louvre (L'apothéose d'Homère) : "Comme vous avez l'imprudence de mettre le plafond d'Homère en parallèle avec celui d'Apollon, vous n'eussiez pas pu empêcher que, dans la discussion, on ne s'en prit à votre vénérable ami. Croyez vous que si Ingres, qui aime si peu la discussion, vous eu su un bien grand gré de ces horizons que vous lui eussiez procurés ? [...] Imaginez-vous que vous ayez fait le sacrifice d'une somme assez considérable pour fonder un journal, et que je vous apporte un article violent contre M. Ingres ? (Je dis : imaginez, car je suis, moi, un admirateur de M. Ingres et n'ai en aucune manière envie de le critiquer) [...] Iriez-vous donner aide à celui qui voudrait le combattre ?". Ingres, peintre représentant l'école classique avait sa préférence, à la différence de Delacroix le romantique, dont il n'apprécie pas le style mais reconnaît malgré tout les qualités humaines :"J'ai reconnu que c'est un homme très doux, très poli, fort instruit et fort modeste [...] Je parle de l'homme ; quant à ses oeuvres, elles sont plus ou moins bonnes. Il y en a même de fort mauvaises" . Longpérier parle longuement des travaux de restauration au Louvre menés par l'architecte Félix Duban, qui supervisait la rénovation de la galerie d'Apollon et d'autres chantiers majeurs :  " Je verrais avec grand plaisir que vous fissiez sentir le mérite de la restauration de la galerie d'Apollon, de la façade du jardin de l'infante, de la façade d'Henri IV sur le quai et du plafond de la Salle des sept cheminées décoré, avec tout de goût, de figures peintes. Le public, dirigé par des journalistes peu instruits, a critiqué bien à tort l'emploi de ces grandes figures si harmonieusement colorées".

Lettre autographe signée du peintre et illustrateur Edouard Detaille, une feuille rempliée.
"Jeudi
Mon vieux gentilhomme campagnard, 
Sais-tu ce qu'il faudrait faire avec ces petits panneau [sic] qui traînent à droite à gauche, et que je vois apparaître de temps en temps ? Je vais te le dire. Tu devrais le signer tout simplement, à côté de ma signature. Comme ça le public saura à quoi s'en tenir ; ce sera un attrait pour un amateur, et je t'assure que la vente en sera assurée. Cette idée de génie vient de surgir à l'instant dans mon cerveau, et je jette cette pensée sur le papier, étonné moi-même de cette conception tardive et originale ! Les exemples abondent : les frères Lionnet, Monréal et Blondeau, Alexandre Dumas et Gaillardet , Cogniard et Clairville, Castor et Pollux, Pinaud et Amour... etc.. etc..
A toi mon gentilhomme campagnard ma plus franche accolade"

Lettre autographe signée du peintre militaire et illustrateur Edouard Detaille au ministre de la Guerre Adolphe Messimy, une feuille rempliée. Le peintre avait été chargé de la rénovation de l'uniforme de l'armée française et livre ici une première version du casque, qui sera remaniée par Louis Adrian et utilisé durant la Première Guerre mondiale. 
Le peintre présente un prototype de son casque et demande d'en faire confectionner quelques centaines : "J'ai l'honneur de vous adresse le casque que j'ai fait fabriquer pour l'infanterie, et dont l'adoption dès maintenant avait été décidée pour la batterie à cheval de la garnison de Paris. Je tiens absolument à la propriété de ce modèle, que j'ai étudié avec grand soin, et qui ne saurait subir de modifications sous peine de perdre tout son caractère artistique et son côté pratique. Je me mets donc à votre disposition pour en assurer l'exécution. Il ne s'agit pas à proprement parler d'une fourniture : c'est un essai et il suffit de 200 à 250 casques environ. [...]". Cette première version fut présentée au public et décrite dans un article de Gil Blas 24 janvier 1912 : "Ce casque est acier bleui avec cimier bronzé surmontant le milieu de la bombe. La visière et son cache-nuque sont uniformes, ce qui permet de le porter des deux faces. Le casque n'a ni endroit, ni envers, et il est ornementé de deux têtes de lion en acier servant à fixer la jugulaire, également en acier bronzé. Le côté gauche est garni d'une cocarde tricolore rajoutée".

Longue lettre autographe signée du sculpteur Charles Cordier à un ami peintre à propos des sculptures du théâtre du Vaudeville, construit au coin du boulevard des Capucines et de la rue de la Chaussée d'Antin, de janvier 1867 au 1er avril 1869, sur commande de la Ville de Paris.
La majorité des sculptures et bas-reliefs avait été confiée à Emile Hébert, dont les chérubins italiens n'étaient pas au goût de Charles Cordier, grand défenseur du style français : "Le vaudeville doit être présenté par un adolescent recevant de la tradition artistique les attributs de la comédie et à quoi ? de la sculpture assommante au lieu de faire de la sculpture française pour un théâtre qui est si français par son esprit." Cordier réalisa pour le Vaudeville deux carytatides pour le balcon d'une des loges principales. Dans un très intéressant passage, Cordier parle de ses élèves sculpteurs et de son style sculptural : "J'engage toujours les enfants à ne pas se départir de la naïveté dans le dessin ce qui amène au sentiment intime dans le portrait. Chose rare !"
"Mon cher ami
[...]
Je crains fort de ne pouvoir partir le Vaudeville presse. J'ai le bas relief de milieu et [illisible] et classique. Le vaudeville doit être présenté par un adolescent recevant de la tradition artistique les attributs de la comédie et à quoi ? de la sculpture assommante au lieu de faire de la sculpture française pour un théâtre qui est si français par son esprit. 
Notre élève va bien. J'ai vu un portrait ébauché [...] J'engage toujours les enfants à ne pas se départir de la naïveté dans le dessin ce qui amène au sentiment intime dans le portrait. Chose rare !. Et vous cher maître, faits dans dans les esquisses de la chapelle, j'irai vous voir un soir si je ne vous dérange pas, vous m'ouvrirez vers les 4h. 
Mes excuses encore une fois [...]
Charles Cordier"

Edition originale sur papier courant.
Agréable exemplaire en dépit d'un petit accroc recollé en pied du dos.
Ouvrage illustré de nombreux dessins de Sapho.
Envoi autographe signé de Sapho à Anne-Marie Vaneau enrichi d'un dessin original représentant une femme de face, peut-être la dédicataire.
Notre exemplaire est enrichi d'un grand dessin original de Sapho , réalisé au feutre noir à la manière de Pablo Picasso sur une nappe en papier de la brasserie La Coupole - haut-lieu des Montparnos, représentant les visages d'un groupe de 9 amis et qui a été intitulé par Sapho "Où est mon autocar de camarades?"
Le dessin a été légendé en haut à gauche au feutre bleu, probablement par Anne-Marie Vaneau "La Coupole, 8 Mai 1985 24h30. Poncho - Benoit - Anne-Marie (dessin de Sapho).

Edition originale illustrée de photographies de Louis Monier.
Préface de Jean Dutourd, commentaires d'Alain Paucard.
Agréable exemplaire.
Envoi auotgraphe daté et signé de Louis Monier à Charles Dobzynski.

 

Edition originale.
Reliure de l'éditeur en plein cartonnage, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette illustrée.
Texte de Max-Pol Fouchet, illustration photographique de Robert Doisneau.
Agréable exemplaire.

Edition originale, un des 500 exemplaires numérotés sur vélin teinté, seul tirage avec 25 Japon.
Reliure à la bradel en plein veau glacé havane, dos lisse orné d'un monogramme central (A dans le Q) et d'un motif floral dorés, infimes traces de frottements sans gravité, une tache noire en pied d'un mors, date en queue, roulettes dorées sur les coiffes, répétition du même monogramme doré en tête du premier plat, petites taches sans gravité sur les plats, filets dorés sur les coupes, doubles encadrements de dentelles dorées sur les gardes et les contreplats de papier à la cuve, fragiles doubles couvertures conservées, tranches dorées, ex-libris encollé au verso du premier plat, élégante reliure de l'époque.
Envoi autographe signé d'Hugues Le Roux à son éditeur A. Quantin sur la page de faux-titre.
Ouvrage illustré de 5 gravures de Paul Avril dont 1 en frontispice.
Page de faux-titre ombrée, sinon bel état intérieur.
Agréable exemplaire établi dans une élégante reliure de l'époque.
Provenance : bibliothèque de A. Quantin avec son ex-libris gravé.

Edition originale, un des 230 exemplaires numérotés sur vélin blanc, le nôtre un des 30 hors commerce, seuls grands papiers.
Envoi autographe signé d'André Salmon à René Jouglet : "... ce livre donné par son admirateur, un jour d'une fête de l'amitié..."
Ouvrage illustré d'un frontispice et de bandeaux de Savignac.
Bel exemplaire.

Edition originale, un des rares exemplaires numérotés sur pur fil dont le tirage n'est pas précisé,  il n'est pas fait mention d'autres grands papiers.
Plats très légèrement et marginalement insolés sans gravité, agréable exemplaire.

Edition illustrée de 11 eaux-fortes originales d'Eugène Béjot, un des 300 exemplaires numérotés sur vergé d'Arches, seul tirage après 25 Japon impérial diversement enrichis. 
Reliure en demi maroquin marron à coins, dos à cinq nerfs, date dorée en queue, traces de frottements sur les mors, encadrement de filets dorés sur les plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, coins légèrement émoussés, couvertures conservées, tête dorée, ex-libris encollé sur un contreplat.
Signatures manuscrites de Maurice Guillemot et Eugène Béjot en dessous de la justification du tirage.

Edition illustrée de 11 eaux-fortes originales d'Eugène Béjot, un des 300 exemplaires numérotés sur vergé d'Arches, seul tirage après 25 Japon impérial diversement enrichis. 
Reliures en demi basane fauve, dos lisses ornés d'arabesques romantiques dorées, petits manques et légers frottements en queues des dos, mors légèrement fendus en têtes et en queues, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, tranches mouchetées, reliures de l'époque.
Quelques rousseurs.
Ouvrage illustré de trois portraits en frontispice et de 6 fas-similés autographes.
Notre exemplaire est enrichi  d'une lettre autographe manuscrite en date du 15 Février (1826) d'A.R.P. Allysan de Chazet dans laquelle il rappelle à son correspondant, un haut fonctionnaire, qui n'a pas encore  "cette malheureuse Madame d'Anthenay, son avis de paiement pour l'année 1826..." pour laquelle il se confond en éloges : "... je me hâte de vous rappeler qu'il est impossible de trouver femme plus intéressante, sous le rapport de l'infortune, des principes et du caractère..."

Édition originale et premier tirage des 320 gravures sur bois. Publication des 4 volumes de 1846 à 1848, ce qui explique qu'on les trouve séparément.
Contributions de Théophile Gautier, Laurent-Jan, Léon Gozlan, Auguste Lireux et Jules Hetzel sous le pseudonyme de P.-J. Stahl entre autres.
Reliures en demi chargin noir d'époque. Dos à faux nerfs plats orné de caissons décorés. Titres et tomaisons dorés. Tranches dorées. Filets d'encadrement à froid sur les plats. A. Gaillard en queue. Roulettes sur les nerfs. Très beau papier de garde or et gris. Pâles rousseurs éparses sur un papier bien blanc.
Ouvrage illustré d'un frontispice général, de 14 vignettes dont une répétée et 320 planches, l'ensemble gravé sur bois.
Références : Vicaire, III, 953-955 ; Brivois pp.168-171 ; Carteret, III-260-264.
"Ouvrage important, présentant une oeuvre originale dessinée à nouveau par l'artiste d'après ses lithographies ; l'ensemble donne bien une idée du talent de Gavarni et des moeurs de son temps.
Cet ouvrage est fort rare en belle condition." Carteret.

Edition ornée d'illustrations in-texte en noir de Louis Le Riverend et Paul Steck ainsi que de trois aquarelles hors-texte en couleurs d'Edward Loevy.
Reliure de l'éditeur en plein cartonnage polychrome, dos lisse orné d'un décor doré et argenté, plats biseautés, premier plat agrémenté d'une grande illustration, toutes tranches dorées.
Gardes ayant tendance à légèrement se déboiter.

 

Edition originale consistant en un album de 27 estampes coloriées ou en noir in ou hors-texte, la plupart numérotées et justifiées par Adlen, un des 243 exemplaires numérotés sur offset Sirène du Marais.
Quelques petites rousseurs affectant principalement les tous premiers et tous derniers feuillets.
Notre exemplaire est bien complet des 27 estampes qu'il doit contenir, et non 25 comme erronément annoncé à la justification du tirage.
Texte de Serge.
Envoi autographe daté et signé d'Adlen à Armand Lanoux en dessous de la justification du tirage.

Edition originale imprimée sur vergé.
Dos légèrement décoloré, petites déchirures en pied du premier plat qui comporte aussi trois taches en tête, agréable état intérieur.
Ouvrage illustré d'1 planche en couleur, de 52 planches hors-texte, de 18 figures et de 3 plans.

Pour chacun des deux volumes, édition originale illustrée de 32 planches lithographiées en couleurs (dont la couverture) de Draner.
Reliure en demi chagrin rouge, dos à cinq nerfs sertis de pointillés dorés et orné de doubles filets et de fleurons dorés, encadrement de filets à froid sur les plats de cartonnage rouge, gardes et contreplats de papier à la cuve, deux coins très légèrement émoussés, couverture illustrée conservée.
Quelques petites rousseurs, deux petits manques angulaires sur le premier plat du second volume, quelques feuillets cornés en têtes.

Edition originale imprimée sur vergé.
Reliure en demi maroquin marron chocolat à coins, dos à cinq nerfs comportant des frottements, plats de papier marbré, deux éraflures en tête du second plat, gardes et contreplats de papier à la cuve, éraflures sur les coins, couvertures et dos conservés, tête dorée.
L'appendice de la cession N°36 a été relié à la suite du sujet de la cession de 1841 à la Chambre des députés exposé par Adolphe Thiers.
Rare.
Provenance : de la bibliothèque du château de Prye avec un ex-libris encollé sur un contreplat.

Nouvelle édition, avec mention de Seconde et troisième édition augmentée. L'illustration comprend 3 vignettes de titres répétées et huit tableaux dépliants de Paris, représentant l'état de la ville à différentes époques depuis sa fondation. Pages de titre en rouge et noir. Le premier volume du Traité de la police parait originellement en 1707, le volume 2 en 1710, le volume 3 en 1719, et un quatrième volume (De la voirie), rédigé par le secrétaire de Delamare, paraîtra à titre posthume en 1738, ce dernier n'est pas compris dans cette édition en 4 volumes qui reprend l'édition parisienne de 1719 en trois volumes.
Reliure en plein veau marbré d'époque. Dos à nerfs orné. Pièces de titre de maroquin rouge. Pièces de tomaison de veau brun, très frottées, à la tomaison en partie illisible. Manque en queue des tomes I et II. Coiffes de queue des tome III et IV arrachées. Coiffes de têtes des tomes III et IV arasées. Manque sur le plat supérieur des tomes I et III, avec petits manques en bordures basses. Ensemble frotté. Constellation de trous de vers sur le premier caisson du tome I, avec quelques trous sur le troisième caisson, idem sur le cinquième caisson du tome III. Coins bas émoussés, quelques-uns dénudés. Petites piqûres éparses.
Le traité de la police, tout en étant secondairement une histoire des règlements dans l'Antiquité et de l'exercice de la police contient l'ensemble des ordonnances et des règles dans tous les domaines, c'est à dire tout ce qui se rapporte au droit public (nourriture, commerce, des spectacles, des prisons...) pour la ville de Paris. Le premier tome traite également des divers corps de la police et de son administration. C'est en 1667 que Lamoignon, premier Président du Parlement de Paris, suggéra l'idée à Nicolas Delamare, d'écrire un ouvrage décrivant les méthodes de la police dans une grande ville ; les archives et la riche bibliothèque de Colbert lui furent ouvertes à cette fin. « Cet ouvrage n'est pas, dit l'auteur, un simple recueil d'ordonnances, comme je me l'étais d'abord proposé ; ce sont des dissertations sur toutes les matières de police ; c'est une histoire de toutes les lois et de tous les règlements depuis l'établissement de la plus ancienne des républiques jusques à présent ». Dès les premières pages de son Traité, Delamare donnait une définition large de la police, comme un « art de procurer une vie commode et tranquille ». Le plan original de Delamare prévoyait 12 livres, il n'en parut que 6. Le premier livre traite "De la police en général et de ses magistrats et officiers", le second "de la religion", le troisième "des moeurs", le quatrième "de la santé",  et le cinquième "des vivres".

Plusieurs éditions parurent la même année à Paris, Londres, Berlin.
Reliure en pleine basane brune flammée fin XIXe. Dos lisse richement orné type Restauration. Pièce de titre en maroquin rouge. Bel exemplaire.
Ex libris aux armes gravées, Du cabinet de livres.
Description satirique et cynique des moeurs de la vie parisienne. L'auteur y parle des théâtres, des prisons, des modes, des promenades, des Tuileries...

Edition originale, un des 12 exemplaires numérotés sur Hollande, seuls grands papiers.
Exemplaire à toutes marges.
Dos plissé, un petit manque en tête du second plat, légères déchirures en marges de certains feuillets au niveau des témoins.
Ouvrage illustré d'un frontispice sur Japon de Charles Léandre et de dessins in et hors-texte d'Henri Gaston Darien, d'Henri Charles Auguste Gounin, de Jean-Louis Fernand Fau, de Charles Léandre, de Théophile Alexandre Steinlen, de David Ossipovitch Widhopff et d'Adolphe Willette.

Rare édition originale du programme du concert des Décadents ("Décadent's concert") donné du 27 avril au 3 mai 1894 au 16 bis rue Fontaine, à Paris. 
Au verso figure élégante et humoristique affiche lithographiée bleue faisant la promotion des "ombres animées" de Carpentier. 
Le dépliant présente de nombreuses rousseurs, son angle inférieur gauche est rogné, présente des manques superficiels de papier et un reste de papier adhésif en marge du programme.
Successeur du café des Incohérents créé par Jules Lévy, écrivain, acteur, et ex-Hydropathe, le café artistique et musical de la rue Fontaine est renommé "concert des Décadents" en 1893, et placé sous la direction artistique du chansonnier Jules Jouy et de la chanteuse Marguerite Dufay. Se produisirent entre autres Marcel Legay, Paul Delmet, Armand Masson, Georges Tiercy, et Paul Daubry.

Rarissime et humoristique menu dépliant du "souper démocratique" organisé par la République de Montmartre nouvellement fondée en 1921. La date indiquée est une parodie du calendrier républicain : "17 Neigôse, An I". 
Une magnfiique gravure originale sur bois, représentant les communards sur la butte Montmartre et portant le monogramme "Armand", orne le premier plat. 
Dans l'esprit de la Commune de Paris, la République de Montmartre fut créée au début des années 1920 par les artistes parisiens Joé Bridge, Adolphe Willette, Jean-Louis Forain, Francisque Poulbot, Maurice Neumont, Louis Morin, Maurice Millière, Raoul Guérin et Jules Depaquit. Ses fêtes et banquets, souvent organisés dans les lieux mythiques de Montmartre (Moulin de la Galette, cirque Médrano, Moulin Rouge) eurent pour but de souder la communauté montmartroise par l'entraide et la sociabilité. 
Ce menu constitue un rare témoignage des débuts de cette organisation joyeuse et festive, qui livre ici un très comique banquet où l'on sert des "Fois d'aristocrates truffés de chez Julien", une "Salade d'Emigrés" et des "Fruits de la Révolution". Il se termine par la devise "SALUT, FRATERNITE, et BON APPETIT !"
 

Rarissime bulletin dépliant de souscription pour l'arbre de Noël des enfants de la République de Montmartre, surnommés les "petits poulbots", datant de l'année 1929.
Sur le premier plat, figure une belle estampe originale signée Francisque Poulbot représentant deux petits enfants devant la cheminée, et légendée "-Pleure pas, y a notre arbre de Noël au mois de Janvier". Sur le second plat, une seconde estampe donne le lieu du rendez-vous : un enfant chuchote à un autre "ça sera à Médrano".
Dans l'esprit de la Commune de Paris, la République de Montmartre fut créée en 1921 par les artistes parisiens Joé Bridge, Adolphe Willette, Jean-Louis Forain, Francisque Poulbot, Maurice Neumont, Louis Morin, Maurice Millière, Raoul Guérin et Jules Depaquit. Ses fêtes et banquets, souvent organisés dans les lieux mythiques de Montmartre (Moulin de la Galette, cirque Médrano, Moulin Rouge) eurent pour but de souder la communauté montmartroise par l'entraide et la sociabilité. 

Rare et esthétique témoignage du traditionnel "Arbre de Noël" des enfants défavorisés de la République de Montmartre, qui se déroulait non pas en décembre mais en janvier. 

Rare invitation à la séance donnée par les Hydropathes, le dimanche 28 décembre 1919, pour le 41e anniversaire de sa fondation. L'événement se tint au grand amphithéâtre de la Sorbonne. Une mention manuscrite indique le nom de l'invité. 
Un trou en partie supérieure sans atteinte au texte, ainsi qu'un pli vertical au centre du document.

Rare invitation à la réunion préparatoire organisée par le club Hydropathes, le dimanche 28 décembre 1919, "pour convenir des préparatifs de la cérémonie du quarante-et-unième anniversaire de la fondation de notre société". L'événement se tint "à la salle Berlitz (41, boulevard des Italiens). Une mention manuscrite en partie inférieure indique le nom de l'invité. 
Pli horizontal au centre du document. 

Dessin original du peintre et dessinateur Georges Tournon, au fusain rehaussé de gouache, signé "G. Tournon Fête du trône Paris 1932".
"Georges Tournon devait être un artiste parisien  qui avait acquis une dextérité certaine dans l'art de croquer le petit peuple de la rue. Il avait une réelle prédilection pour repérer et dessiner d'après-nature des personnages de la misère d'entre les deux guerres. Clochards recroquevillés par le froid et la faim, couples de vieux assis sur un banc, vagabonds errants... il associait à ces exclus « au bout du rouleau », des vendeurs de « quasi-rien », qui, contre quelques sous, cédaient aux passants des fleurs, du mimosa, des plumeaux... ou jouaient de l'orgue de barbarie portatif à la sonorité si déchirante qu'on ne l'oublie pas une fois qu'on l'a entendue." (Elisabeth Poulain)

Dessin original du peintre et dessinateur Georges Tournon, au fusain rehaussé de gouache, signé "G. Tournon Jardin des plantes Paris 1932".
"Georges Tournon devait être un artiste parisien qui avait acquis une dextérité certaine dans l'art de croquer le petit peuple de la rue. Il avait une réelle prédilection pour repérer et dessiner d'après-nature des personnages de la misère d'entre les deux guerres. Clochards recroquevillés par le froid et la faim, couples de vieux assis sur un banc, vagabonds errants... il associait à ces exclus « au bout du rouleau », des vendeurs de « quasi-rien », qui, contre quelques sous, cédaient aux passants des fleurs, du mimosa, des plumeaux... ou jouaient de l'orgue de barbarie portatif à la sonorité si déchirante qu'on ne l'oublie pas une fois qu'on l'a entendue." (Elisabeth Poulain)

Dessin original du peintre et dessinateur Georges Tournon, au fusain rehaussé de gouache, signé "G. Tournon Fête du Trône Paris 1932".
"Georges Tournon devait être un artiste parisien qui avait acquis une dextérité certaine dans l'art de croquer le petit peuple de la rue. Il avait une réelle prédilection pour repérer et dessiner d'après-nature des personnages de la misère d'entre les deux guerres. Clochards recroquevillés par le froid et la faim, couples de vieux assis sur un banc, vagabonds errants... il associait à ces exclus « au bout du rouleau », des vendeurs de « quasi-rien », qui, contre quelques sous, cédaient aux passants des fleurs, du mimosa, des plumeaux... ou jouaient de l'orgue de barbarie portatif à la sonorité si déchirante qu'on ne l'oublie pas une fois qu'on l'a entendue." (Elisabeth Poulain)

Dessin original du peintre et dessinateur Georges Tournon, au fusain rehaussé de gouache, signé "G. Tournon Fête du Trône Paris 1932".
"Georges Tournon devait être un artiste parisien qui avait acquis une dextérité certaine dans l'art de croquer le petit peuple de la rue. Il avait une réelle prédilection pour repérer et dessiner d'après-nature des personnages de la misère d'entre les deux guerres. Clochards recroquevillés par le froid et la faim, couples de vieux assis sur un banc, vagabonds errants... il associait à ces exclus « au bout du rouleau », des vendeurs de « quasi-rien », qui, contre quelques sous, cédaient aux passants des fleurs, du mimosa, des plumeaux... ou jouaient de l'orgue de barbarie portatif à la sonorité si déchirante qu'on ne l'oublie pas une fois qu'on l'a entendue." (Elisabeth Poulain)

Edition illustrée de 10 compositions originales à l'eau-forte d'Edouard Chimot, un des 25 exemplaires numérotés sur Japon impérial, tirage de tête.
L'ouvrage est également illustré d'ornements typographiques de Paul de Pidoll.
Agréable exemplaire à toutes marges.
Le premier cahier a tendance à se débrocher légèrement.
Notre exemplaire, à l'instar de tous les exemplaires imprimés sur Japon impérial, comporte bien une suite des 10 compositions originales d'Edouard Chimot en triple état.

Edition originale de cette publication publicitaire réalisée pour Quina-Laroche. 
Agréable exemplaire.
Chemise en plein cartonnage, dos lisse, premier plat illustré, chemise bien complète de ses deux lacets.
Ouvrage bien complet de ses 10 lithographies en couleurs représentant les actrices louant les bienfaits du Quina-Laroche.

Nrf | Paris 1930 | 20 x 27 cm | bradel binding

Illustrated with 16 "réogrammes" by Fabian Loris and Roger Parry, one of 332 numbered copies on Hollande paper, the only printing after 30 Japan.

Bradel binding, covers and spine preserved.

Edition originale, un des 150 exemplaires numérotés sur vergé, le nôtre non justifié, seul tirage après 1 Chine, 10 Japon et 20 Hollande.
Rare et agréable exemplaire.
Ouvrage illustré de 3 dessins de Benjamin Péret et, en frontispice, d'une pointe-sèche originale sur Chine de Max Ernst, la seule qu'ait gravé l'artiste.
Bel envoi autographe signé de Benjamin Péret à Jacques Viot : " A Jacques Viot qui sonne utile tous les jours en jetant des assiettes à la tête des agents."