Idée cadeau à moins de 300 €

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.

Agréable exemplaire.

Précieux envoi autographe signé de Jean-François Lyotard à Pierre Vidal-Naquet.

Carte postale photographique en noir et blanc représentant Charles Trenet jeune et coiffé d'un chapeau.

 

 

Bel exemplaire. Discographie de Charles Trenet chez Columbia imprimée au verso de la carte.

 

 

Envoi autographe signé de Charles Trenet : "Pour monsieur Thézard souvenir joyeux de Niort. Charles Trenet."

Carte postale photographique en noir et blanc représentant Louison Bobet en tenue de cycliste.

 

 

Bel exemplaire. 

 

 

Envoi autographe signé de Louison Bobet à l'encre bleue au grand collectionneur d'autographes Claude Armand.

 

 

Louison Bobet possède l'un des palmarès les plus fournis de l'histoire du cyclisme : triple vainqueur du Tour de France entre 1953 et 1955 (premier coureur à remporter l'épreuve trois fois consécutives). champion du monde en 1954 et champion de France en 1950 et 1951, il est également le vainqueur de nombreuses courses classiques comme Paris-Roubaix, Milan-San Remo...

 

 

 

Carte postale photographique en couleurs représentant Claude François.

 

Bel exemplaire. Une coupure de presse a été encollée au verso qui comporte aussi des traces de colle.

 

Signature manuscrite de Claude François au feutre noir accompagnée d'une petite fleur dessinée et du mot "bises".

 

Provenance : du fonds du grand collectionneur d'autographes Claude Armand.

Photographie originale en noir et blanc représentant Moshe Dayan de face regardant vers sa gauche.

 

Enveloppe et un feuillet : "STATE OF ISRAEL with the compliments of The Minister of Defense" joints.

 

 

Signature manuscrite de Moshe Dayan au stylo bille bleu en pied du portrait.

 

 

Provenance : du fond du grand collectionneur d'autographes Claude Armand.

Reproduction sous format de carte postale d'une photographie de David Hamilton représentant une femme nue de dos se regardant dans un miroir.

En angle inférieur droit de la carte, signature manuscrite de David Hamilton au feutre noir.

Bel exemplaire.

 

Provenance : du fonds du grand collectionneur d'autographes Claude Armand.

Lettre autographe datée et signée d'une page du cinéaste et Immortel René Clair adressée à Thierry Maulnier, 13 lignes à l'encre noire, relative à sa future élection à l'Académie française.
Pliures centrales inhérentes à la mise sous pli. Tampon imprimé "Fonds archives privées Maulnier" en angle inférieur gauche de la missive.
René Clair tient à réconforter Thierry Maulnier qui présente sa candidature à l'Académie française car il lui assure sa voix : "Il y  aura certainement des bulletins blancs ou porteurs de croix. C'est la rançon que doit payer le cavalier seul. Tout ce que je peux vous dire sans engager ma voix (puisque les règlements l'interdisent ! ) c'est que le mien ne sera ni blanc ni décoré."

Edition originale.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe daté et signé de Plantu à une femme prénommée Florence enrichi d'un petit dessin original représentant une souris amoureuse offrant une fleur au dédicataire et une bulle dans laquelle figurent ces mots "J'aurais dû voter pour Florence."

Lettre autographe datée et signée d'une page de Jean-Louis Barrault adressée à Thierry Maulnier (34 lignes à l'encre bleue sur un feuillet recto verso)

 

Pliures centrales inhérentes à la mise sous pli, quelques taches de rousseur sur la lettre.

Jean-Louis Barrault, de retour d'une tournée en Amérique du sud, s'empresse de répondre à Thierry Maulnier afin d'envisager une adaptation radiophonique et éventuellement théâtrale de son texte Une ville sous la mer : "Je ne sais si cette pureté resterait dans une réalisation théâtrale, mais cela me confirme qu'il faut absolument que vous nous donniez l'occasion le plus tôt possible de vous servir directement sur le plan théâtral." 

L'homme de théâtre propose donc à son correspondant de se voir bientôt pour concrétiser de projet naissant : "Je serais heureux cet hiver si nous pouvions nous voir quelquefois et commencer ce rapprochement qui doit aboutir un jour prochain à un beau travail de vous réalisé avec amour sur notre plateau." et l'invite à venir s'imprégner de l'ambiance de la troupe qu'il dirige : "Dites-vous bien que vous êtes au Marigny chez vous. Vous pouvez y passer à toute heure - même au cours des répétitions. C'est la meilleure façon de se connaître à fond."

Ce projet verra bien le jour mais sans la participation de Jean-Louis Barrault :  Une ville sous la mer, devenue La Ville au fond de la mer, sera diffusé à la radio par RTF le 1er juillet 1950, avec pour interprètes principaux, Maria Casares, Roger Blin et Marcelle Tassencourt, l'épouse de Thierry Maulnier et Michel Witold.  Une adaptation théâtrale verra le joue lors du festival de Normandie, à Caen en août 1953 avec, dans les rôles principaux, Monique Mélinand, Jean Servais, Jean Martinelli et Michel Piccoli.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse.
Agréable exemplaire, iconographie.
Envoi autographe signé de Georges Sadoul à Gabriel Timmory : "A Timmory avec toute l'amitié de Georges Sadoul."

Edition originale sur papier courant.
Petites piqûres sur la tranche supérieure.
Bel et amusant envoi autographe signé de René Fallet à son ami Frédéric Empeytaz : "Pour Frédéric Empeytaz en souvenir de ... et de ... enfin ... A mon complice avec les amitiés inextinguibles de René Fallet."

 

Photographie originale représentant Yves Montand assis et posant les mains croisées sur sa jambe gauche. 
Tampon imprimé du studio au verso du cliché et cette précision manuscrite au crayon de papier  Let's make love.
Let's make love (Le milliardaire) est un film de George Cukor sorti sur les écrans en 1960 avec, dans les rôles principaux, Marylin Monroe et Yves Montand.
Signature manuscrite datée de 1988 d'Yves Montand en partie inférieure de la photographie.
Provenance : fonds du grand collectionneur d'autographes Claude Armand.

Edition originale de la traduction française, un des 60 exemplaires numérotés sur pur fil du marais, seuls grands papiers.
Petites déchirures sans gravité sur le dos très légèrement éclairci.
Rare exemplaire à toutes marges.

Photographie en retirage et en noir représentant Gina Lollobrigida en tenue de danseuse de cabaret.
Bel exemplaire.
Signature manuscrite de Gina Lollobrigida en pied du cliché.
Provenance : fonds du grand collectionneur d'autographes Claude Armand.
 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers, un des exemplaires du service de presse.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe signé d'Edmond Fleg à Pierre Lièvre.

Carte postale photographique en couleur représentant Lionel Hampton sur scène.
Bel exemplaire.
Signature manuscrite de Lionel Hampton au verso du cliché au feutre bleu.
Provenance : fonds du grand collectionneur d'autographes Claude Armand.
 

Retirage d'une photographie représentant Bernard Blier jeune coiffé d'une casquette. 
Tampon imprimé au verso du cliché.
Envoi autographe signé de Bernard Blier, en marge inférieure de la photographie, à Claude Armand.
Provenance : fonds du grand collectionneur d'autographes Claude Armand.


 

Retirage d'une photographie en noir représentant Jerry Lewis adossé à un mur les bras croisés.
Bel exemplaire.
Signature manuscrite de Jerry Lewis en marge droite du cliché.
Provenance : fonds du grand collectionneur d'autographes Claude Armand.
 

Edition originale du catalogue de l'exposition des dessins d'Yvon Taillandier présentés au centre culturel théâtre Pablo Neruda de Corbeil-Essonnes du 20 avril au 26 mai 1974.
Agréable exemplaire.
Catalogue illustré de dessins d'Yvon Taillandier.
Nous joignons un carton d'invitation illustré d'un dessin d'Yvon Taillandier.

 

Edition originale de cette plaquette de présentation des antisculptures de Jean Dewasne réalisées dans le cadre des activités "Recherche, art et industrie" de la régie Renault.
Agréable exemplaire malgré quelques très légers manques angulaires de film pelliculé au niveau des spirales.

 

Edition originale, un des 700 exemplaires numérotés sur masterprint.
Agréable exemplaire complet de sa jaquette illustrée.
Envoi autographe signé de Pol bury au philosophe et écrivain Bernard Teyssèdre.

Edition originale du premier roman de Claude Chabrol pour lequel il n'a pas été tiré de grands papiers.
Dos et plats très légèrement et marginalement salis sans gravité.
Amusant envoi autographe signé de Claude Chabrol à Michel Perez : "pour le faire rigoler... enfin, pour essayer. Claude Chabrol".

 

Edition originale, un des exemplaires du service de presse.
Petites rousseurs en angle inférieur gauche du premier plat, agréable exemplaire.
Affectueux et bel envoi autographe signé de Nathalie Sarraute à sa grande amie la metteuse en scène, dramaturge et écrivaine Simone Benmussa : "A Simone, avec qui nous nous comprenons parfois, miraculeusement, avec toute l'affection et l'amitié qu'elle sait. Nathalie."
Assistée de sa compagne Erika Kralik, Simone Benmussa créa la mise en scène de cette pièce de Nathalie Sarraute en février 1986 à la Comédie des Champs-Elysées.
Conseillère littéraire de la Compagnie Jean-Louis Barrault - Madeleine Renaud, puis, en 1957, rédactrice en chef des Cahiers Renaud-Barrault, Simone Benmussa dirigea aussi, depuis le théâtre de l'Odéon, le service culturel et les Cahiers de la compagnie Renaud-Barrault. Elle adapta au théâtre des ouvrages de son amie Nathalie Sarraute dont "Enfance" en 1984 (avec la voix enregistrée de Nathalie Sarraute( et "Pour un oui ou pour un non" en 1987, Pierre Klossowski, Jean Cocteau, Gertrude Stein, Samuel Beckett... Elle fut la compagne de l'actrice Erika Kralik. 

 

Carte de visite imprimée d'André Malraux sur lequel il a ajouté ces quelques mots à l'attention de son amie Minka Strauss :
"Tous mes regrets affectueux, chère Minka, mais je n'aurais pas pu aller jusqu'à votre ascenseur..."
Bel exemplaire.






 

Edition originale.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe daté et signé d'Hélène Carrère d'Encausse à Bernard Kouchner : "... en témoignage d'admiration pour son action et son courage. Et en vive sympathie..."

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. 
Agréable exemplaire.
Envoi autographe signé de Dominique de Villepin à Christine Ockrent et Bernard Kouchner : "A Bernard et Christine, ce temps de la réconciliation du monde. Bien amicalement D de Villepin".

 

Lettre autographe signée de Roger Martin du Gard, 22 lignes à l'encre noire sur un feuillet recto verso à en-tête de son meublé de Nice au gestionnaire de l'un de ses biens immobiliers.
Le père des Thibault souhaite augmenter le loyer de son hôtel : "Vous avez tout le dossier. Regardez donc ce qui a trait à l'augmentation éventuelle du loyer. Je ne voudrais pas laisser passer la date où j'ai le droit d'exiger cette augmentation."
Roger Martin du Gard revient sur les malheurs qui ont récemment frappé sa belle-famille : "Ma femme a perdu, dans la même semaine, une soeur qu'elle aimait tendrement, et son père, lequel n'a pu survivre au chagrin que lui a causé la mort de sa fille..." et présente à son correspondant ses voeux pour la nouvelle année 1939 : "Avec tous mes voeux pour 39, et l'espoir que nous allons arriver à quelque solution favorable pour cette affaire de l'hôtel."
 

Rare édition originale pour laquelle il n'est pas fait mention de grands papiers, mention de deuixème édition.
Reliure à la bradel en demi cartonnage façon vélin, dos lisse, plats de papier marbré, couvertures marginalement renforcées conservées, reliure de l'époque.
Couvertures illustrées par Georges Auriol.

 

Edition originale, un des 550 exemplaires numérotés sur vélin labeur, seuls grands papiers après 15 hollande et 66 pur fil.
Cartonnage d'après la maquette originale de Paul Bonet.
Agréable exemplaire.
 

Nouvelle édition, un des 750 exemplaires numérotés sur vélin labeur, seul tirage après 55 pur fil.
Cartonnage d'après la maquette originale de Paul Bonet.
Agréable exemplaire.
 

Edition originale, un des exemplaires du service de presse.
Quelques petites rousseurs sans gravité, notamment sur la page de faux-titre où figure l'envoi autographe.
Envoi autographe signé de Pierre Véry au romancier fantastique Jacques Spitz.
 

Edition de l'année de l'originale, mention d'édition.
Dos insolé.
Envoi autographe signé de Francis Carco à Henri Guillaumet enrichi de son célèbre autoportrait à la cigarette fumante.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire.
Amusant envoi autographe signé d'Edgar Morin à Bernard Kouchner sous forme de quatrain : "Ce livre a-t-il le droit d'ingérence / Dans l'esprit de Bernard Kouchner. / Ceci est mon espérance. Mais aurai-je ce bonhèr ?"










 

Portrait photographique original représentant Sacha Guitry posant légèrement de côté, coiffé d'un chapeau en soie et portant le costume du "vieillard aimable", rôle qu'il interprète dans "Palsambleu" la dernière pièce qu'il a créée.
Tirage argentique d'époque.
Au verso de la photographie, notes manuscrites au feutre turquoise "Dans sa dernière pièce PALSAMBLEU" et au crayon de papier : 825 pleine page. 125,9%. 0.9/21.1."




 

Lettre manuscrite datée et signée de Léonor Fini, 12 lignes au feutre rouge adressée à Gérard Leman.
Traces de pliures inhérentes à l'envoi postal.
Leonor Fini  lui signale l'existence d'une biographie la concernant : "Il existe chez Pauvert éditeur un livre sur moi texte de Brion et plusieurs reproductions - dont certains en couleurs. Vous pouvez le commander dans toutes les librairies." 
ainsi qu'une prochaine parution : "En octobre sortira une grande monographie sur moi à la guilde du livre en Suisse."


 

Nouvelle édition, un des 2200 exemplaires numérotés sur vélin labeur, seuls grands papiers après 16 pur fil.
Cartonnage d'après la maquette originale de Mario Prassinos.
Légères traces d'insolation sans gravité en tête et en pied du dos.
Agréable exemplaire.
 

Edition originale, un des 13 exemplaires numérotés sur vélin du marais, seuls grands papiers.
Bel exemplaire.
 

Nouvelle édition parue dans le numéro spécial de la revue Obliques consacré à Boris Vian, un des 61 exemplaires numérotés, le nôtre non justifié.
Ouvrage illustré de dessins de Christiane Alanore.
Une toute petite tache sur le premier plat.
Notre exemplaire, à l'instar des 61 numérotés, comporte bien la lithographie originale ignée et numérotée de Félix Labisse représentant Boris Vian.

Edition en partie originale et illustrée de 6 dessins originaux d'Henri Matisse, un des 1150 exemplaires hors commerce numérotés sur vélin.
Agréable exemplaire.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands  papiers
Bel exemplaire.
Envoi autographe daté et signé de François Cheng à madame Madec.


 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Petites piqûres sur la tranche supérieure, une tache sur la tranche, une trace de pliure en angle inférieur gauche du premier plat.
Envoi autographe signé de Pierre Mendès France à Irène Porchey enrichi d'un envoi autographe signé de Pierre Rouanet.
 

Edition originale de la traduction française pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Reliure de l'éditeur en plein cartonnage bleu, dos lisse.
Agréable exemplaire complet de sa jaquette illustrée qui comporte de petites déchirures marginales avec, parfois, d'infimes manques.


 

Edition illustrée de 111 bois originaux de Siméon,, un des 940 exemplaires numérotés sur Rives.
Bel exemplaire en dépit des gardes légèrement et partiellement ombrées.

Edition illustrée de planches hors-texte en couleurs d'André Gill.
Chaque page de titre est décorée d'un encadrement d'Eugène Grasset.
Reliure en demi basane marron, dos à quatre nerfs sertis de frises dorées et orné de doubles filets dorés, quelques frottements sur le dos, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve.
Agréable état intérieur malgré quelques petites rousseurs sans gravité.











 

Edition illustrée d'1 frontispice en couleurs, de 2 figures hors-texte, d'1 vignette de titre, de 50 vignettes en-tête, de 50 lettrines et de 50 culs-de-lampes finement gravés sur bois d'après les dessins de Maurice Achener, un des 946 exemplaires numérotés sur papier de rives.
Gardes très légèrement et partiellement ombrées sans aucune gravité.
Agréable exemplaire de cet ouvrage adapté au cinéma par Georges Franju en 1970 avec, dans les rôles principaux, Francis Huster, Gillian Hills et Lucien Barjon.

Edition illustrée de 15 planches en couleurs hors-texte d'Arthur Rackham, dont un frontispice, ainsi que de dessins en noir dans le texte.
Reliure de l'éditeur en plein cartonnage bleu, dos lisse éclairci orné de motifs décoratifs animaliers dorés, premier plat éclairci et frappé en son centre d'une illustration dorée, gardes et contreplats illustrés comportant des piqûres, tête bleue décolorée.
Une petite déchirure sans manque en pied de la page 45 sans atteinte au texte.

Edition illustrée de 12 planches d'illustrations cubistes d'Edouard Garcia Benito.
Texte de Jean Cocteau.
Ouvrazge également illustré de croquis d'appareils de Capelle.
Reliure de l'éditeur en plein cartonnage, dos lisse muet comportant des frottements, plats illustrés, gardes et contreplats illustrés, coins émoussés.
Agréable état intérieur.

Carte de visite imprimée de Jules Renard sur laquelle il a ajouté ces quelques mots à l'attention de son ami Camille de Sainte-Croix :
"Comme c'est loin déjà, l'écornifleur !  et il me semble, mon cher Camille de Sainte-Croix, que votre amitié n'a pas changé, ni la mienne. Cela tient sans doute à ce que nous sommes des maris modèles."

Lettre autographe signée de Joséphin Peladan adressée à un confrère écrivain (13 lignes à l'encre noire), sur un double feuillet de papier jaune. 
Traces de pliures inhérentes à la mise sous pli.
"Mon cher ami,
je serai, à Marseille, de nouveau, à l'hôtel Noailles, vendredi ou samedi, & vous verrez dès possible. J'ai lu l'Hennequin, traduction & étude, toutefois je vous les garde jusqu'à écriture de l'introduction. Devan tlivrer un plan avant peu & votre édition n'attendant pas. Bien à vous & aux vôtres. Peladan."

Lettre autographe signée de Jules Ferry, 18 lignes à l'encre noire, à un ami, à en-tête de la Mairie de Paris.
Traces de pliures inhérentes à la mise sous pli.
Jules Ferry veut consoler son ami qui vient de perdre un être cher : "Je prends une part profonde à vos douleurs, vous savez combien j'aime votre caractère... mais les hommes de coeur ont des fibres pour toutes les souffrances..." et le conforte également dans sa foi en la République en ces heures du conflit franco-prussien : "Ayant foi dans la République et dans l'avenir, la République vivra, enfantée dans la douleur."

Dessin original signé réalisé au crayon de papier et rehaussé au feutre noir d'André Collot représentant deux marins debout sur un quai avec des bateaux en arrière-plan. 
Indications de mesures et d'échelle en marge droite du dessin.
Nous joignons un billet autographe signé de Jacques Perret à propos d'une réédition des "Aventures de Gordon Pym" illustrées par André Collot : "Entendu pour le Pym de Poe - Collot est ravi. Bien à vous. J. Perret."

 

Edition originale, un des 61 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers.
Agréable exemplaire.
Après avoir passé sa jeunesse à Oran, Claude de Fréminville rencontre Camus en classe d'hypokhâgne à Alger au cours de l'année scolaire 1932-1933, avant de poursuivre ses études universitaires à Paris. C'est en France qu'il adhère au Parti Communiste, et pousse Camus à faire de même, ce que celui-ci fera l'année suivante. Il envisage de créer avec André Belamich et Albert Camus une revue politico-littéraire, la nouvelle journée, patronnée par Giono, qui serait un trait d'union entre Européens et Musulmans. En 1938, il fait partie de la rédaction de Rivages, que Charlot publie et qu'il imprime. En 1939, pendant une éclipse passagère des éditions Charlot, il fonde avec Camus les éphémères éditions Cafre (CAmus-FREminville) et publie une traduction de 333 Coplas populaires andalouses.
Après la guerre, il travaille comme journaliste à Paris, notamment comme rédacteur à Europe 1 sous le nom de Claude Terrien.
Il meurt en janvier 1966.

Edition originale sur papier courant.
Dos et plats marginalement brunis, agréable état intérieur.
Rare envoi autographe signé d'Edouard Schuré à l'écrivain et poète Auguste Dorchain et sa femme : "... au poète exquis, à la charmante diseuse qui forment un couple parfait. Leur admirateur Edouard Schuré."
 

Edition originale, un des 230 exenplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers avec 2 Japon.
Deux traces de pliures en marge inférieure droite du premier plat.
Agréable exemplaire.

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche.
La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
Au verso de l'illustration, 6 figures en noir représentant le bouton dans la mode.
 

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé.
La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
Au verso de l'illustration, 4 figures en noir représentant les boucles d'oreilles.
 

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche.
Bel exemplaire.
La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à gauche de la planche.
La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe double originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, non-signée.
Quelques petites taches en bas à gauche de la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à droite de la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco.  
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco.  
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe double originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Estampe double originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche.
Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. 
Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium.
L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette.
Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour.
La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas...
Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue.
 

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe daté et signé à pleine page de Marie Desplechin à Franklin Rist reprenant une citation de Rainer Maria Rilke : "Tous les dragons de notre vie sont peut-être des princesses qui attendent de nous voir beaux et courageux. Toutes les choses terrifiantes ne sont peut-être que des choses sans secours qui attendent que nous les secourions..."

Billet autographe signé de Pierre Loti signé et adressé à Julia Daudet, l'épouse d'Alphonse (12 lignes à l'encre noire sur une carte pneumatique),
Trace de pliure inhérente, une date a été inscrite au crayon de papier, probablement celle de la réception du billet.
Pierre Loti désire rencontrer Julia Daudet et lui demande ses disponibilités : "Etes-vous à Paris encore ? ", "Vous seriez mille fois bonne de m'indiquer un ou deux heures de rendez-vous, vu les complications de ma vie."

Lettre autographe signée de Marie Laurencin adressée à Roger Nimier, 15 lignes rédigées à l'encre noire, enveloppe jointe.
Pliures inhérentes à la mise sous pli.
Marie Laurencin répond favorablement à une requête de Roger Nimier lui ayant proposé d'illustrer un de ses textes à paraître dans la revue Le Nouveau fémina : "Cher Roger - Je veux bien vous illustrer une nouvelle si j'en suis capable." et refuse d'être phographiée à son âge : "... je ne veux pas être photographiée à 71 ans ou alors morte..."

Édition originale, un des 30 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers avec quelques hors commerce.
Quelques petites rousseurs sur les gardes et les tranches.
Envoi autographe daté et signé de Maurice Chevalier à Georges Feutrel.

Nouvelle édition de la traduction de Charles Baudelaire, un des 400 exemplaires numérotés sur normandy vellum, seul tirage après 50 divers japon.
Ouvrage illustré de bois de Marc Roux.
Agréable exemplaire malgré deux traces d'insolations verticales en marge droite du second plat.

Edition originale de la traduction française établie par André Bay, un des 500 exemplaires numérotés sur vélin blanc, seul tirage avec 15 Japon.
Bel exemplaire.

Edition originale, un des 40 exemplaires numérotés sur pur fil du Marais, seuls grands papiers avec quelques hors commerce également sur pur fil du Marais.
Agréable exemplaire.

Edition originale de la traduction française, un des 86 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers.
Agréable exemplaire.

Edition originale, un des 900 exemplaires numérotés sur Lafuma, seuls grands papiers après 23 Arches et 50 pur fil.
Ouvrage illustré d'un frontispice d'André Masson.
Gardes très légèrement et marginalement ombrées sans gravité.
Agréable exemplaire.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire complet de sa jaquette illustrée.
Envoi autographe signé d'Elie Wiesel à Catherine David : "... en souvenir d'une rencontre lointaine..."
Romancière, essayiste, critique littéraire, pianiste, Catherine David fut une pionnière du journalisme d'idées au Nouvel Observateur. Laurent Joffrin, ancien directeur du journal, se fendant de ce bel éloge funèbre dans le numéro du 4 Janvier 2023 : "... Ses passions sont éclectiques, de la musique au taï-chi-chuan, de la philosophie aux disciplines hybrides, aux frontières de la science et de la spiritualité. Ses livres en portent la marque, une brillante variation sur le mouvement (la Beauté du geste), un essai sur Simone Signoret, une biographie allègre de Pic de la Mirandole, l'homme de tous les savoirs, et plusieurs volumes d'entretien avec Stephen Jay Gould, Jean Delumeau, Hubert Reeves ou Christiane Desroches Noblecourt.
Un tel itinéraire aurait pu composer un personnage irritant, germanopratin, flottant au-dessus du commun des mortels dans les limbes de la pensée et la mondanité intello-chic. Catherine était tout le contraire, bonne amie, vivant de simplicité et de camaraderie, cultivant l'art d'être grand-mère, dans les rires et les attentions vigilantes..."

Edition originale, un des 20 exemplaires numérotés sur alfama, seuls grands papiers.
Deux petites taches claires sur le premier plat.
Rare et agréable exemplaire

Edition originale de la traduction française, un des 24 exemplaires numérotés sur vergé de lana, seuls grands papiers.
Bel exemplaire malgré le dos très légèrement éclairci sans gravité.

Edition originale, un des 500 exemplaires numérotés sur vélin alma, seuls grands papiers.
Agréable exemplaire.

Edition originale, un des 306 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers après 106 Hollande.
Agréable exemplaire malgré deux légères insolations en tête et en pied du dos.

Lettre autographe signée du comte dandy, sur une carte pneumatique fermée de 12 lignes écrites à l'encre noire, adressée à son ami et bibliographe le critique Henri Lapauze : 
"Cher confrère et ami, je viens de vous écrire un mot, et mes inquiètudes de garde-malade. Un mot troublé au point de vous adresser (je crois) au Figaro, ce qui devait s'arrêter avant... Cela me donne le plaisir d'inscrire deux fois votre nom apprécié. RM."

Lettre autographe datée et signée de l'homme de théâte et de cinéma Robert Tourneur adressée à Carlo Rim (15 lignes à l'encre noire à en-tête des établissements Léon Voltera - Théâtre de Paris - Théâtre Marigny) enrichi d'un petit dessin représentant deux drapeaux tricolores entrecroisés afin de fêter l'heureux évènement qu'est la naissance du fils d'Alice et Carlo Rim en ce 14 juillet 1937  : 
"VIVE LE 14 juillet 1937 QUI VIT VENIR AU MONDE UN ENFANT AUSSI BEAU QUE JEAN-PIERRE-MARIUS CARLO RIM ET FELICITATIONS A SES HEUREUX PARENTS. Robert Tourneur."
Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et  fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire.
Envoi autographe signé de Jean Baudrillard à une amie prénommée Ginette.
 

Bristol autographe signé de Louis Jouvet adressé, à en-tête de son théâtre de l'Athénée, à sa grande amie Alice Rim, 12 lignes à l'encre bleue : "Ma petite Alice. J'ai été fâché de ne pouvoir aller à Cassis l'autre jour et dîner avec toi - Nous avons tous été retenus ici par un arrivage !! J'espère que Carlo t'es arrivé. J'espère pousser jusque là-bas dès que ma voiture sera arrangée - Le Babou est magnifique ! Je t'embrasse affectueusement. Louis J."
Provenance : du fonds Carlo Rim.
Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur notamment de  "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste : "Justin de Marseille", "L'armoire volante", "La maison Bonnadieu", et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary.

Nouvelle édition de la traduction française.
Agréable exemplaire.
Ouvrage illustré de dessins de Tomi Ungerer.
Envoi autographe signé de Tomi Ungerer à un jeune homme prénommé Eliott.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Envoi autographe signé de Kenneth White à François Nourissier : "... le paysage antérieur..."
 

Nouvelle édition de la traduction française.
Agréable exemplaire.
Ouvrage illustré de dessins de Tomi Ungerer.
Envoi autographe signé de Tomi Ungerer à une demoiselle prénommée Manon.

Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers.
Agréable exemplaire.
Couverture illustrée à la façon de Victor Vasarely.
Envoi autographe signé de Victor Vasarely à André Lafargue.
 

Edition originale sur papier courant.
Un manque en angle droit du premier plat, une déchirure en pied du premier plat.
Précieux envoi autographe signé d'Elsa Triolet : "A Rita et à Vercors, un début de voyage... Elsa."


 

Edition originale sur papier courant.
Exemplaire complet de son prière d'insérer.
Précieux envoi autographe daté et signé de Jean Echenoz à Benoîte Groult.
 

Dessin original rehaussé aux feutres noir, vert, rouge et bleus,  légendé au feutre bleu "Le grenier d'Arlequin"  et rouge "Maquette couverture du livre" représentant un arlequin assis sur un tabouret et travaillant à sa table d'éciture, un hibou noir et rouge à ses pieds.
Ce projet de maquette de la couverture du livre ne fut pas retenu mais inspira fortement la couverture finalement illustrée d'un arlequin posant debout légèrement penché en arrière.
Le verso du dessin comporte des annotations au feutre bleu et un portrait original de Georges Simenon la pipe au bec.
Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur notamment de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et  fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary.