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Autoritratto, Marc Trivier, 1981, 22x22
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Marc Trivier nato in Belgio nel 1960. Inizia fotografando i suoi parenti. Mentre è solo venti anni, ha deciso di fotografare artisti e pensatori influenti degli anni 1980 e poi incontra Genet Warhol, Eddy Van Velde, Dubuffet, Sarraute, Beckett ... Nel frattempo, si interessa di margini della società, che gli uomini non vogliono vedere. Ha fotografato la folle e macelli. Entro la fine del 1980 il suo lavoro è ampiamente riconosciuta e ha ricevuto il prestigioso Young Photographer Award dalla International Center of Photography nel 1988 e la Fotografia aperto Prezzo (Charleroi). Dopo il Palais de Tokyo di Parigi e il Musée de l'Elysée di Losanna, Casino Luxembourg, la casa europea della fotografia a Parigi ha dedicato una grande retrospettiva nel 2011.
Nonostante un primo successo internazionale, questo famoso fotografo belga, uno dei segreti di artisti contemporanei, ha preferito limitare la produzione per mantenere la coerenza del suo lavoro. Marc Trivier non disegna nuove copie dei suoi antichi ritratti, la carta di stampa che ha usato è anche più commercializzato. L'artista "fa le sue stampe su carta Ilford bario, dedicando diversi giorni di lavoro ciascuno, con la concentrazione speciale per rendere bianco, in contrasto con il nero di una rara densità. Un disegno di Marc Trivier è come nessun altro. Quando si accetta di esporre li sospende in cornici produzione di acciaio inossidabile, scatenando la vita della carta. "(Xavier Gilles", Marc Trivier e la tragedia della luce "Le Monde Libertaire, 2011). Questo "documento vivente" è parte del lavoro, così come i vari cambiamenti sperimentati da fotografie quando esposto: "Nelle caselle, stampe da curling, ma non importa: il fotografo piace questo tipo di incidente . "(Claire Guillot," Il faccia a faccia, senza fuoriuscita di Marc Trivier fotografo", Le Monde, 2011). Marc Trivier ha una particolare sensibilità per la materia del suo aspetto produzioni. Mentre la fotografia cade essenza del multiplo, l'intervento dell'artista in tutto il processo creativo dà un'aura di queste stampe autografi.
Marc Trivier affronta tutti questi problemi con uno sguardo così precisa intenso.
"Nella sua cosmogonia, ogni cosa, ogni essere, pianta, animale o umano, merita lo stesso rispetto. Per essi sono tutti rivolti verso la stessa legge di ferro: la solitudine. "(Luca Desbenoit).
La bellezza che emana dai suoi quadri appena nudità. Non v'è alcun ritocco o di ritaglio. Troviamo nel suo lavoro nello stesso formato quadrato evidenziato per il quadrato della Trivier negativa che lascia le sue stampe. Questa trappola quadro i nostri occhi nelle foto in cui il colore degli occhi è respinta per un incisivo bianco e nero. Qualsiasi artificiosità aver scomparso noi non trattiamo con la messa in scena di un soggetto, ma una presenza esacerbato dalla luce radiosa e strano, testimone di un momento di vita e non di pose. È questa luce, relative al mezzo fotografico che unisce la serie di Marc Trivier:
"Le fotografie di Marc Trivier scrivere una tragedia di luce, sarà ospitale esseri - uomini, alberi o animali - bruciandoli, prima di scomparire. "(Xavier-Gilles Le Monde Libertaire).
Questo è quanto, liberato da tutte le arti, che dà le sue opere l'aura che li rende così presente. Questo "bruciare" della luce ci si riferisce a un momento vero e proprio, il "fu" Barthes (La Chambre Claire, 1980):
"In trentacinque anni di pratica fotografica, fisse, è forse ciò che rimane: un modo di registrazione singolare di luce ardente, diminuito da un'immagine a un'altra, una successione proposte sono simili ma ciascuno è tanto singolare quanto la frazione di tempo a cui si riferisce. "(Mark Trivier).
"La fotografia non dice una cosa:" E 'stato. "Essa stabilisce solo ciò che era. Se v'è una tragedia, è lì. "(Mark Trivier)
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Jean Dubuffet, Marc Trivier 1983 60x50 (particolare)
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La fotografia dei grandi personaggi del suo tempo, come Marc Trivier non si rende conto cercando di mostrare l'immagine pubblica di questi artisti. Preso dalla parte anteriore, con un occhio alla meta, ci mostrano un quadro intimo:
"(...) invece di un ritratto di scrittori e artisti, tra gli altri, è stato emarginato dai suoi termini: il pretesto di impostazioni, in attesa i suoi modelli, fa diversi minuti chiedendo cosa dà loro stancamente. Forse si aspettava un comportamento più naturale. E si trova faccia a Francis Bacon precariamente, Samuel Beckett, Jean Dubuffet e Michel Foucault, più o meno imballati nelle loro sedie. immagini intimo. "(Sylvie Tellier Rousselle," immagine fatica a Marc Trivier "Margini 2004).
Fotografati nel loro mondo personale, la maggior parte del tempo loro stanza, i soggetti rinunciare, non è più padroneggiato la loro immagine. Lo squilibrio risultante rivela la fragilità di queste personalità così forte, e permette Trivier per ripristinare l'unità del corpo interno e il lavoro pubblico.
"Stavo leggendo Genet; Genet per me, è stato le lettere su un libro. E poi un giorno ho visto il suo ritratto, in quanto vi era una frattura. Come era possibile che tali segni siano anche qualcuno? Fare un ritratto è riunire il nome e il volto. "(Mark Trivier).
Più di un ritratto di ogni foto è la testimonianza di uno scambio tra il soggetto e l'artista, un momento di vita reale. La presenza del fotografo è ravvisabile in ciascuna delle ritratti Trivier vera:
"Quello che mi interessava non era semplicemente fotografare un corpo o di un volto, ma questa situazione particolare, è qualcuno che fa la foto di qualcun altro. "(Mark Trivier).
Le fotografie del folle che Trivier svolge nello stesso periodo sono stati mischia volontariamente quegli artisti presso la retrospettiva di Parigi del 2011. Lungi da un tentativo di opporsi alla follia e genio, questo sguardo set era piuttosto l'occasione una messa in discussione della nostra un'occhiata a questi due poli fantasia della persona umana.
Mentre le fotografie di medici, come Charcot nel XIX secolo insistono pazienti di malattia e sono messi in modo da rendere visibili i loro sintomi rispetto a quelli trattati con Trivier non cerca di fare impazzire semplice testimonianza di una patologia, o anche un "altro", qualcuno che sarebbe stato caratterizzato dalla sua differenza. Come con la sua serie su artisti, Marc Trivier fuori dalla installazione del sistema è un trucco per raggiungere l'umanità dei suoi sudditi. Questi uomini hanno un aspetto potente e una forte presenza che contraddice il loro anonimato.
Come artisti, sembrano condividere il mistero, il "pazzo" questione la nostra presenza.
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Michel Marc Trivier 1987 22x22 (particolare)
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La serie sui macelli potrebbe sembrare a distanza da altre opere Trivier. Tuttavia, come i pazzi, macelli fanno parte di queste immagini vergognose di marginalità che non vedremo. E 'un luogo rigettato fuori città, fuori dalla vista, lontano dagli uomini. Ci sono anche quasi mai gli uomini in queste fotografie.
Differenza del film Franju, Sangue di Bestie nel 1949 Trivier non è interessato nel gesto di lavorare in macelli. Cattura il vuoto, popolato da cadaveri o animali accecati, prima di essere portato alla morte. Il fotografo è stato ispirato dalla pittura di Bacon, ha anche fotografato nel 1981, e la relazione di quel corpo. Troviamo tutto il peccato del pittore inglese per la carne e gli animali nella serie Trivier.
"Sono sempre stato molto commosso dalle immagini su macelli e carne, e per me sono tutti strettamente legato a quello che la Crocifissione ... Certo, noi siamo la carne, noi siamo carcasse di potenza. Se vado a un macellaio, trovo sempre sorprendente non esserci, invece dell'animale ... "(Francis Bacon a Bacon. Logica della sensazione di Gilles Deleuze).
Le sue fotografie mostrano animali martiri come Marsia o San Pietro. Trivier rivela il dramma del corpo privo della presenza fotografare animali ciechi, morti, pelati e svuotato loro viscere che cambiamenti marmo bianco e nero. Ma è sempre l'uomo che si riflette in questi ritratti di carne senza anima, un uomo che, attraverso lo specchio d'argento Marc Trivier, si proietta in questa carne cieca, e attraversa un momento il piccolo spazio dello sguardo tra di loro.
"Le mucche regolarmente fotografati da Marc Trivier a Anderlecht macello manifestano la stessa essenza come il suo volto umano." (Henri Van Lier "Il francobollo fotonico, Robert Frank e Marc Trivier," nei libri di fotografia 1992)
Carne, Marc Trivier 1980 22x22cm
Fotografie di Marc Trivier sono rari, al punto che Xavier Gilles ha descritto il loro incontro alla Casa Europea della Fotografia per la retrospettiva 2011 come rientranti nell'ambito di "miracolo". È riuscito a unificare un radioso figure pubbliche di luce e di un mondo invisibile rivela in bella vista, si immerge entrambe le sfere dello stesso "tragedia di luce" (Xavier Gilles).
FONTI
Sylvie Tellier Rousselle, "immagine fatica a Marc Trivier"
Margini [Online], 02 | 2004 messo online 15 aprile 2005, accessibile 28 dicembre 2017. URL: http://journals.openedition.org/marges/795; DOI: 10,4000 / marges.795
GIORNALI
Le Monde articolo "Il faccia a faccia, senza sfuggire il fotografo Marc Trivier" estratto di
Le Monde, il 18 febbraio 2011, disponibile on-line (
http://www.lemonde.fr/culture/article/2011/02/18/les- faccia a faccia senza-lacuna-the-fotografo-marc-trivier_1482096_3246.html ).
Luca Desbenoit in Télérama, 05/03/2011 in occasione della retrospettiva Marc Trivier presso la casa europea della fotografia
LIBRI
Marc Trivier, fotografie, la pubblicazione congiunta della fotografia Centro Regionale nord di Calais e il Museo Elysée di Losanna, 1988
Henri Van Lier, "Il francobollo fotonico, Robert Frank e Marc Trivier"
nei libri di fotografia 1992 disponibile on-line (http://www.anthropogenie.com/anthropogenie_locale/phylogenese/hpp_frank.htm)
Xavier Gilles "Marc Trivier e la tragedia della luce", in
Le Monde Libertaire, 2011, disponibile on-line (http://monde-libertaire.net/?page=archives&numarchive=14373)
Giovannoni, Jean-Louis, Trivier, Marco,
l'elezione, Editions Didier Devillez, Bruxelles, 1994
Corinne Maury in "Le schermate della morte - il macello al cinema"
nelle immagini vergogna, Champ Vallon 2006
Deleuze
Logica della sensazione, la pittura di Bacone
Actualité Marc Trivier, fotografici
