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Selbstporträt, Marc Trivier, 1981, 22x22
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Marc Trivier in Belgien geboren 1960 beginnt er von seinen Verwandten zu fotografieren. Während es nur 20 Jahre alt ist, entschied er sich, Künstler und einflussreichsten Denker der 1980er Jahre zu fotografieren und trifft dann Genet Warhol, Eddy Van Velde, Dubuffet, Sarraute, Beckett ... Inzwischen ist er interessiert an Rand der Gesellschaft, die die Menschen nicht wollen, zu sehen. Er fotografierte die verrückt und Schlachtereien. In den späten 1980er Jahren ist seine Arbeit weithin anerkannt und er erhielt den renommierten Young Photographer Award des International Center of Photography in 1988 und dem Preis Foto Open (Charleroi). Nach dem Palais de Tokyo in Paris und dem Musée de l'Elysée in Lausanne, Casino Luxemburg, widmete das Europäische Haus der Fotografie in Paris eine große Retrospektive im Jahr 2011.
Trotz eines frühen internationalen Erfolg, dieser berühmte belgische Fotograf, eines der Geheimnisse der zeitgenössischen Künstler hat, bevorzugt die Produktion zu begrenzen, die Konsistenz seiner Arbeit zu halten. Marc Trivier keine neuen Kopien seiner alten Porträts zeichnen, das Druckpapier verwendet er ist auch mehr kommerzialisiert. Der Künstler „macht seinen eigenen Druck auf Papier Barium Ilford, mehrere Tage Arbeit widmete jeder mit besonderer Konzentration zu machen weiß, im Gegensatz zu dem schwarzen einer seltenen Dichte. Eine Zeichnung von Marc Trivier ist wie keine andere. Wenn er einverstanden ist sie es unterbricht in Rahmen aus rostfreiem Stahl Herstellung zu belichten, um das Leben des Papiers zu entfesseln. "(Xavier Gilles," Marc Trivier und Tragödie des Lichts „in Le Monde Libertaire, 2011). Dieses „lebende Papier“ ist Teil der Arbeit sowie die von Fotografien erfuhren verschiedene Änderungen, wenn ausgesetzt: „In den Schachteln, Druck von Curling, aber egal: Der Fotograf mag diese Art von Unfall . "(Claire Guillot," Das Gesicht ohne Entweichen von Marc Trivier Fotografen“, Le Monde 2011 zu Angesicht). Marc Trivier hat eine besondere Sensibilität für das Material seiner Produktionen Aussehen. Während die Fotografie Wesen der mehrfach fällt, gibt die Intervention des Künstlers in dem ganzen kreativen Prozess eine Aura dieser Autographen druckt.
Marc Trivier richtet sich an alle diese Probleme mit einer solchen genauen Blick intensiv.
„In seiner Kosmogonie, jedes Ding, jedes Wesen, Pflanze, Tier oder Mensch, verdient den gleichen Respekt. Denn sie alle vor dem gleichen eherne Gesetz sind: Einsamkeit. „(Lukas Desbenoit).
Die Schönheit, die nur Nacktheit von seinen Bildern ausgeht. Es gibt keine Retusche oder Zuschneiden. Wir finden in seiner Arbeit das gleiche quadratische Format durch das Quadrat des negativen Trivier hervorgehoben, dass sein Druck verläßt. Dieser Rahmen Falle unserer Augen in Fotos, wo die Farbe des Auges für ein Schwarz-Weiß-einschneidenden abgelehnt. Jede Künstlichkeit verschwunden uns nicht mit der Inszenierung eines Themas befassen, sondern eine durch das Strahlungs Licht verstärkt Präsenz und fremd, erlebte einen Moment des Lebens und nicht die von Posen. Es ist dieses Licht, auf das fotografische Medium bezogen, die die Serie von Marc Trivier vereint:
„Die Fotos von Marc Trivier eine Tragödie von Licht schreiben, wird es gastfreundlich Wesen - Menschen, Bäume oder Tiere - durch Verbrennen, bevor er verschwand. „(Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire).
Das ist es, befreit von allen Künsten, die seine Arbeiten die Aura verleiht, die sie so vergegenwärtigt. Dieses „brennen“ Licht verweist uns auf einen echten Moment, das „es war“ Barthes (La Chambre Claire, 1980):
„In 35 Jahre der fotografischen Praxis, Obsessionen, ist es vielleicht das, was bleibt: ein singuläres Aufzeichnungsmodus Licht brennen, ging von einem Bild zum anderen, um eine Folge Vorschläge sind gleichermaßen noch jeweils als singuläre als der Bruchteil der Zeit, auf die sie sich bezieht. „(Markus Trivier).
„Fotografie sagt nicht eine Sache:“ Es war. „Es setzt nur das, was war. Wenn es eine Tragödie ist, dann ist es dort. „(Markus Trivier)
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Jean Dubuffet, Marc Trivier 1983 60x50 (Detail)
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Die Fotografie der großen Persönlichkeiten seiner Zeit als Marc Trivier realisiert versucht nicht , das öffentliche Bild dieses Künstlers zu zeigen. Genommen von vorne, mit Blick auf das Ziel, die zeigen, dass sie uns ein intimes Bild:
„(...) statt eines Porträts von Schriftstellern und Künstlern unter anderem wurde er von seinen Bedingungen den Rand gedrängt: Der Vorwand der Einstellungen, seine Modelle warten, macht er einige Minuten zu fragen, was gibt ihnen müde. Vielleicht erwartet er ein natürlicheres Verhalten. Und kommt von Angesicht zu Francis Bacon prekär, Samuel Beckett, Jean Dubuffet und Michel Foucault mehr oder weniger in ihren Stühlen verpackt. Intime Bilder. "(Sylvie Tellier Rousselle" Fatigue Bild bei Marc Trivier „Margins 2004).
Fotografiert in ihrer persönlichen Welt, ihr Zimmer die meiste Zeit, die Themen aufgeben, nicht gemeistert länger ihr Image. Das resultierende Ungleichgewicht zeigt die Zerbrechlichkeit dieser Persönlichkeiten so stark und ermöglicht Trivier die Einheit des inneren Körpers und die Öffentlichkeitsarbeit wiederherzustellen.
„Ich las Genet; für mich Genet, war es die Buchstaben auf einem Buch. Und dann eines Tages sah ich ihr Porträt, da es einen Bruch war. Wie war es möglich, dass solche Zeichen sind auch jemand? ein Porträt zu machen ist , den Namen und das Gesicht wieder zu vereinen. „(Markus Trivier).
Mehr als ein Porträt jeden Foto ist das Zeugnis eines Austauschs zwischen dem Subjekt und dem Künstler, ein Moment des wirklichen Lebens. Die Anwesenheit des Fotografen ist in jedem der Porträts Trivier wahr:
„Was interessiert mich nicht einfach einen Körper fotografieren oder ein Gesicht, aber diese besondere Situation ist jemand das Foto von jemand anderes zu tun. „(Markus Trivier).
Die Fotografien der Irren , dass Trivier den gleichen Zeitraum führt freiwillig jene Künstler aus einem Versuch , auf der Pariser Retrospektive 2011. Far Nahkampf wurden den Wahnsinn und Genie entgegenzutreten, dieser Satz Blick war eher Anlass eine Befragung unserer Blick auf diese beiden Pole Phantasie des Menschen.
Während Fotografien von Ärzten wie Charcot im neunzehnten Jahrhundert bestehen Patienten Krankheit und in dem er sich sichtbar ihre Symptome als diejenigen zu machen Einnahme Trivier nicht verrückt einfach Zeuge einer Pathologie zu tun suchen, oder sogar eine „andere“, jemand, der durch seine Differenz gekennzeichnet würden. Wie bei seiner Serie über Künstler, Marc Trivier aus der System-Installation ist ein Trick, die Menschheit seiner Untertanen zu erreichen. Diese Männer haben eine starke Optik und eine starke Präsenz, die ihre Anonymität widerspricht.
Wie Künstler, scheinen sie das Geheimnis zu teilen, die „verrückt“ Frage unserer eigenen Gegenwart.
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Michel Marc Trivier 1987 22x22 (Detail)
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Die Serie auf Schlachtereien könnte scheinen , fern von anderen Werken Trivier. Da jedoch die verrückt, Schlachtereien sind Teil dieser schändlichen Bilder von Marginalität, die wir nicht sehen. Es ist ein Ort außerhalb der Stadt abgelehnt, aus den Augen, von den Menschen entfernt. Es gibt auch so gut wie nie Männer in diesen Fotos.
Im Gegensatz zu dem Film Franju, Blut der Tiere im Jahr 1949 Trivier ist nicht daran interessiert, in der Geste der im Schlachthof zu arbeiten. Es fängt die leeren, bevölkert von Leichen oder verblendet Tiere vor dem Tod geführt. Der Fotograf von der Malerei Bacon inspiriert wurde, er hat sich auch im Jahr 1981 und der Bericht dieses Körpers photographiert. Wir finden alle das Mitleid des englischen Malers für Fleisch und Tiere in der Serie Trivier.
„Ich habe von Bildern über Schlacht- und Fleisch, und für mich sind sie alle eng miteinander verbunden, was die Kreuzigung ... Sicher, wir sind Fleisch immer sehr bewegt, wir sind Macht Kadaver. Wenn ich zu einem Metzger gehen, finde ich immer wieder überraschend nicht da sein, statt des Tieres ... „(Francis Bacon in Bacon. Logik der Sensation von Gilles Deleuze).
Seine Fotografien zeigen Tiere Märtyrer wie Marsyas oder St. Peter. Trivier zeigt die Tragödie des Körpers des Vorhandenseins beraubt blinde Tiere zu fotografieren, tot, gehäutet und entleert ihre Eingeweide als schwarze und weißen Marmor ändert. Aber es ist immer der Mann, ohne Seelen in diesen Porträts von Fleisch reflektiert wird, ein Mann, der durch den Silberspiegel Marc Trivier, in dieses blinde Fleisch projiziert wird, und kreuzt einen Moment den winzigen Raum des Blicks zwischen ihnen.
„Die Kühe von Marc Trivier bei Anderlecht Schlachthof regelmäßig fotografiert manifestieren die gleichen Wesen wie sein menschliches Gesicht.“ (Henri Van Lier „Der photonische Stempel, Robert Frank und Marc Trivier“ in den Büchern der Fotografie 1992)
Fleisch, Marc Trivier 1980 22x22cm
Fotografien von Marc Trivier sind selten, zu dem Punkt, dass Xavier Gilles ihre Versammlung für die 2011 Retrospektive im Europäischen Haus der Fotografie beschrieben, wie im „Wunder“ zu fallen. Es gelang er ein strahlendes Licht der öffentliches Leben zu vereinen und eine unsichtbare Welt, die er im normalen Anblick zeigt, taucht es in beiden Sphären in der gleichen „Tragödie des Lichts“ (Xavier Gilles).
QUELLEN
Sylvie Tellier Rousselle "Fatigue Bild bei Marc Trivier"
Ränder [Online], 02 | April 2004 online gestellt 15, 2005, abgerufen 28. Dezember 2017. URL: http://journals.openedition.org/marges/795; DOI: 10.4000 / marges.795
ZEITUNGEN
Le Monde Artikel "The Face to face ohne Flucht der Fotografen Marc Trivier" extract
Le Monde, 18. Februar 2011, online verfügbar (
http://www.lemonde.fr/culture/article/2011/02/18/les- face-to-face-ohne-Schlupfloch-the-Fotograf-marc-trivier_1482096_3246.html ).
Luke Desbenoit in Télérama, 05.03.2011 anlässlich der Retrospektive Marc Trivier im Europäischen Haus der Fotografie
BÜCHER
Marc Trivier, Fotografien, gemeinsame Veröffentlichung des Regionalzentrum Nord Foto von Calais und dem Musée de l'Elysée in Lausanne, 1988
Henri Van Lier, "Der photonische Stempel, Robert Frank und Marc Trivier" in
den Büchern der Fotografie 1992 online verfügbar (http://www.anthropogenie.com/anthropogenie_locale/phylogenese/hpp_frank.htm)
Xavier Gilles, "Marc Trivier und Tragödie des Lichts", in
Le Monde Libertaire 2011, online verfügbar (http://monde-libertaire.net/?page=archives&numarchive=14373)
GIOVANNONI, Jean-Louis, TRIVIER, Mark,
die Wahl, Editions Didier Devillez, Brüssel, 1994
Corinne Maury in „Die Bildschirme des Todes - der Schlachthof zu den Filmen“ in
den Bildern Beschämt Champ Vallon 2006
Deleuze
Logik der Empfindung, Malerei Bacons
Actualité Marc Trivier, Fotografien
